Detektivní příběh

detektivní příběh
Detektivní příběh
Žánr Film Noir
Drama
Výrobce William Wyler
Výrobce William Wyler
scénárista
_
Robert Wyler
Philip Jordan
Sidney Kingsley ( hra )
V hlavní roli
_
Kirk Douglas
Elinor Parker
William Bendix
Operátor Lee Garmes
Skladatel
výrobní designér Emile Coury [d]
Filmová společnost Paramount Pictures
Distributor Paramount Pictures
Doba trvání 105 min
Země
Jazyk Angličtina
Rok 1951
IMDb ID 0043465
Pro další filmy se stejným názvem viz Detektivní příběh (jednoznačné označení) .

Detective Story je noir policejní drama z  roku 1951 režírované Williamem Wylerem .

Film je založen na stejnojmenné hře z roku 1949 od dramatika Sidneyho Kingsleyho . Film je o jednom dni v životě newyorské policejní stanice , kde detektiv Jim McLeod ( Kirk Douglas ) a jeho kolegové bojují proti každodennímu zločinu v jeho různých projevech. „McLeod se zmítá mezi touhou trávit více času se svou ženou a posedlostí chytat zločince“, přičemž projevuje „nadměrnou tvrdost vůči drobným porušovatelům zákona... Situace prudce eskaluje, když se při vyšetřování činnosti podzemního porodníka dozví že se k jeho službám uchýlila i manželka“ [1] .

Detektivka byla kritickým a kasovním trhákem [2] . Sám Kingsley hodnotil filmovou verzi své hry výše než výkon, který uvedl na Broadwayi [2] .

Film byl v roce 1952 nominován na čtyři Oscary : Nejlepší scénář ( Philip Jordan , Robert Wyler ), Nejlepší režie ( William Wyler ), Nejlepší herečka v hlavní roli ( Eleanor Parker ) a Nejlepší herečka ve vedlejší roli ( Lee Grant ) [3] .

Děj

Film se odehrává během jednoho dne provozu na 21. okrsku v New Yorku . Brzy ráno policie zadrží a přivede na stanici drobného zloděje ( Lee Grant ), poté přivede mladého chlápka jménem Arthur Kindred ( Craig Hill ). Mezitím, než vstoupí na stanici, detektiv Jim McLeod ( Kirk Douglas ) vede láskyplný rozhovor se svou ženou Mary ( Eleanor Parker ) o vyhlídkách na jejich rodinný život a o dětech, které se jim nedaří mít. McLeod při vstupu na stanici začíná vytahovat Arthura, který odmítá odpovídat na otázky o motivech svého činu. Poté, co našel telefon své kamarádky z dětství, Joy Carmichaelové, která se stala slavnou modelkou, zavolá jí McLeod, ale aniž by ji našel doma, informuje její sestru Susan o Arthurově zadržení. Právník Endicott Sims ( Warner Anderson ) přijíždí na stanici hájit „Nizozemce“ Carla Schneidera ( George Macready ), lékaře z New Jersey , který praktikuje nelegální porody a je hledaný kvůli obvinění z vraždy jedné ze svých pacientek. Sims informuje šéfa detektivů, poručíka Monahana ( Horace McMahon ), že Schneider se chce udat úřadům, ale nechce potíže. Sims se ze strachu z bití od McLeoda, který má případ na starosti, ukazuje poručíkovi čerstvě pořízené fotografie Schneiderova těla, které nemá jedinou modřinu. Poté varuje McLeoda, aby se jeho klienta nedotýkal, a slíbil, že ho bude žalovat jinak. McLeod ventiluje svou nenávist vůči Schneiderovi a obviňuje ho ze zabíjení mladých dívek svými aktivitami. MacLeod pokračuje v napadání všech zločinců a běduje, že zákon se s nimi prostě „mazlí“. Mezitím pokračuje Arthurův výslech s McLeodovým partnerem Lou Brody ( William Bendix ). Brody vidí, že Arthur, stejně jako jeho mrtvý syn, hrdinně bojoval v námořnictvu během války, je prodchnut sympatií k němu. Arturovi přichází na pomoc úzkostná Susan ( Kathy O'Donnell ). V její přítomnosti se Arthur přizná, že ukradl 480 dolarů z pokladny firmy, aby udělal dojem na Joy, do které je zamilovaný.

Dva podezřelí z loupeže, Charlie Gennini ( Joseph Wiseman ) a Lewis Abbott (Michael Strong), jsou poté přivedeni na stanici. McLeodovi a Brodymu se podaří rychle najít přístup k méně zkušenému a méně pohotovému Lewisovi a přesvědčit ho, že ho Charlie prostě využívá a přivlastňuje si lví podíl na výnosech z kořisti. Výsledkem je, že Lewis poté, co obdržel ujištění, že bude v případě upřímného přiznání odříznut, podrobně vypráví o všech zločinech, které s Charliem spáchal. Také hlásí, že všechno ukradené zboží je v Charlieho domě, odkud okamžitě odjíždí policejní oddíl. Schneider, který dorazil na stanici v doprovodu Simse, McLeod informuje, že má dva svědky, jejichž svědectví umožní vznést proti němu obvinění. Zpočátku pozve slečnu Hatch ( Gladys George ), která na rozdíl od předchozího svědectví odmítá ukázat na Schneidera při identifikaci. McLeod odhaduje, že se Schneiderovi podařilo podplatit Hatche kožichem. McLeod propukl v zuřivou tirádu a nazval Hatch lhářem, než ji nechal jít. McLeod, naštvaný tímto neúspěchem, se soukromě přizná kriminálnímu reportérovi Joe Feynsonovi ( Louis Van Ruten ), který má na stanici službu, že vede zásadový boj proti padouchům, nezastaví se před ničím a je poháněn nenávistí k jeho vlastního otce se svým „zločineckým vědomím“ v tomto boji., který svou nelítostnou krutostí přivedl svou matku do psychiatrické léčebny. Poté McLeod vezme Schneidera do Bellevue City Hospital , kde je v kritickém stavu mladá dívka, jedna z obětí Schneiderova zločinného podnikání, která je také připravena proti němu svědčit. Nicméně, na cestě do nemocnice, McLeod se dozví, že žena zemřela, a její identita nebyla nikdy zjištěna, takže neexistují žádné důvody pro zahájení řízení proti Schneider. Na zpáteční cestě na stanici Jim vyhrožuje Schneiderovi, na což prohlásí, že má „přátele nahoře“ a naznačí, že má nějaké informace, které McLeoda ponižují. Rozzuřený detektiv Schneidera několikrát tvrdě udeří, takže se snaží dostat do oblasti, kde omdlí. Před odjezdem v sanitce Schneider řekne poručíku Monahanovi, že ho McLeod sleduje kvůli muži jménem Tami Jacopetti. Ačkoli McLeod popírá, že by Giacoppettiho, který se ukáže jako provozovatel sázkové kanceláře, zná, Monahan nařídí, aby byli jak Giacopetti, tak McLeodova manželka přivedeni do jeho kanceláře odděleně.

Mezitím Arthurův šéf, Albert R. Pritchett ( James Maloney ), dorazí na stanici, připravený vznést obvinění proti svému podřízenému ze zpronevěry. Zatímco se Pritchett snaží od Arthura, se kterým měl dobrý a důvěryhodný vztah, zjistit motivy jeho nečekaného činu, Susan se vrací na stanici. Dá Pritchettovi 120 dolarů, které seškrábala, a slíbí, že zbytek peněz brzy vrátí, pokud Pritchett odmítne vznést obvinění proti Arthurovi. Nicméně McLeod nazve Arthura zlodějem, který není hoden shovívavosti, a znovu naléhá na Pritchetta, aby napsal prohlášení. Jak se ukázalo, Arthur ukradl peníze, aby pomocí drahých pamlsků a dárků získal zpět lásku Joy, která se vyšplhala na další příčku společenského žebříčku a ztratila o něj zájem. Monahan posílá McLeoda pryč z okrsku pod falešnou záminkou, aby si důvěrně promluvil s Mary v jeho kanceláři. Zpočátku tvrdí, že nezná ani Jacopettiho, ani Schneidera, ale když vidí Jacopettiho vcházet do kanceláře, vyběhnou jí slzy. Mezitím se Brodymu téměř podaří přesvědčit Pritchetta, aby stáhl obvinění proti Arthurovi s odůvodněním, že není gangster, ale jen zmatený mladý kluk, kterému je třeba dát šanci se zlepšit. Nicméně, navrácený McLeod, nespokojený s vměšováním do případu Brody, doslova nutí Pritchetta vznést obvinění s tím, že ti, kdo spáchali zločin jednou, ho spáchají později (jako příklad uvádí Jennini), a takoví lidé si nezaslouží žádné odpuštění. . Právě v tuto chvíli přichází podrobný spis o Jennini, která, jak se ukáže, je zapletena do celé řady závažných zločinů.

V Monahanině kanceláři Jacopetti ( Gerald Mohr ) prozradí, že měl před pár lety poměr s Mary, který nakonec otěhotněl. Jelikož byl Giacopetti ženatý a nemohl rodinu opustit, rozhodla se Mary dítě dát pryč. Dítě se narodilo mrtvé na Schneiderově „dětské farmě“ a od té doby ji Jacopetti nikdy neviděl, ačkoli ji podle svých slov stále miluje. Vracející se Mary říká Monaghan, že McLeod neví nic o její minulosti. Monahan nechává Mary a McLeoda samotné ve své kanceláři, kde se Mary vše přizná svému manželovi. Mary mu řekne, že v tu chvíli právě dorazila do New Yorku a byla to mladá nezkušená dívka bez jakýchkoliv kontaktů. A Giacopetti si ji podmanil svou péčí a šarmem. Byl prvním mužem v jejím životě a to vše se stalo předtím, než potkala McLeoda. McLeod se však rozzuří, nazve svou ženu „chodkyní“ a ptá se, zda její neschopnost mít děti je výsledkem Schneiderovy práce. Mary, zděšená McLeodovou zbytečně násilnou reakcí, opouští stanici v slzách. McLeod vyšplhá na střechu budovy, ve které se místo nachází, a snaží se vzpamatovat z rozhovoru se svou ženou. Brody se k němu přiblíží a požádá ho, aby dal Arthurovi druhou šanci, ale McLeod ho odmítne s argumentem, že jde o princip. Pak oslovení reportér Joe Feynson přesvědčí McLeoda, aby se okamžitě napravil se svou úžasnou ženou, než bude příliš pozdě. O nějaký čas později se Mary vrací na stanici, aby se rozloučila s McLeodem, a když se trochu vzpamatoval, přemluvil ji, aby zůstala. Mary souhlasí, ale po Simsově posměšné poznámce o Maryině milostném životě se McLeod znovu rozzuří a zeptá se, kolik mužů měla, než se potkali, s tím, že se nemůže zbavit „špinavých obrázků“, které mu vložila do mozku. Mary ho nazvala krutým a pomstychtivým, stejně jako jeho otce, a oznámila, že odchází z McLeoda, protože nechce být převezena do psychiatrické léčebny jako jeho matka. Přísahá, že už ho nikdy neuvidí. V tuto chvíli Giannini využívá vzniklého zmatku, popadne pistoli z policejního pouzdra a několikrát vystřelí na McLeoda, který ignoruje skutečnou hrozbu a zamířil ke zločinci. Giannini je okamžitě zatčen policií, ale McLeod je příliš těžce zraněn. Umírá, požádá svou ženu o odpuštění a požádá o stažení obvinění proti Arthuru Kindredovi. Brody, hluboce rozrušený smrtí svého přítele, osvobodí Arthura a varuje ho, aby už nikdy nebyl chycen. Arthur a Susan si vyznávají lásku a objímajíce se opouštějí stanici. Monahan pozve kněze a Joe zavolá do novin, aby informovali o McLeodově smrti.

Obsazení

Autoři filmu a interpreti hlavních rolí

Jak zdůrazňuje filmový kritik James Steffen, dramatik Sidney Kingsley byl členem slavného newyorského divadla Group Theatre, které hostilo takové významné divadelní a filmové postavy jako Lee Strasberg , Elia Kazan , Clifford Odets a Leigh Jay Cobb . V roce 1934 Kingsleyova hra Muži v bílém , která se zabývala tématem nelegálního potratu , získala Pulitzerovu cenu . Mezi jeho další významné hry patří " Slepá ulička " (1935) a "The Patriots " (1943), stejně jako Oslepující temnota (1940), hra založená na románu Arthura Koestlera o stalinistické éře , která běžela na Broadwayi v roce 1951. . Kingsleyova vlastní produkce Detektivky, která vyšla v New Yorku v březnu 1949, získala většinou pozitivní recenze od kritiků a měla u veřejnosti úspěch. „Kingsleymu se líbila Wylerova produkce Dead End z roku 1937 a od samého začátku předpokládal, že Wyler bude film režírovat“ [1] .

Kritik dále píše: „Jak ukazují filmy jako Dodsworth (1936), Lišky (1941), Jesabel (1938) a Dědička (1949), režisér William Wyler byl v převádění divadelních her na plátno prakticky bezkonkurenční“ [1] . Wyler také režíroval takové významné filmy jako melodrama Wuthering Heights podle knihy Charlotte Bronteové ( 1939), film noir The Letter od Somerseta Maughama (1940), romantickou komedii Prázdniny v Římě (1953), noir film Desperate Hours (1955 ). ) a krimikomedie Jak ukrást milion (1966) [4] .

Podle Steffena: „V roce 1951 vyšly dva filmy, ve kterých Kirk Douglas hrál své nejlepší role – Eso v díře Billyho Wildera a Detektivní příběh Williama Wylera . V Esu v díře Douglas záměrně překročil meze, v nichž byla veřejnost připravena přijmout nesympatického hlavního hrdinu, což bezpochyby přispělo k neúspěchu filmu u kin. Naštěstí se Ace in the Hole od té doby dočkalo významného pozdního uznání jako jeden z nejtemnějších a nejnekompromisnějších satirických filmů Billyho Wildera . Steffen dále píše: „V Detective Story se Douglas vydal trochu jinou cestou s neméně působivými výsledky. Hlavní hrdina Jim McLeod zde vystupuje zprvu jako v podstatě sympatická, i když problémová postava. Jak film postupuje, Douglas odkrývá další vrstvy psychologické složitosti a zároveň utváří divácké vnímání jeho postavy jako stále problematičtější a kontroverznější .

Kirk Douglas byl během své kariéry třikrát nominován na Oscara jako hlavní herec: v roce 1950 - za "noir v boxu" " Šampion " (1949), v roce 1953 - za melodrama o hollywoodských mores " Zlo a kráska " . (1952) a v roce 1957 za životopisný film o Van Goghovi " Lust for Life " (1956) [5] . Mezi nejlepší Douglasovy filmy patří také noirové snímky Podivná láska Marthy Iversové (1946), Z minulosti (1947) a Jsem vždy sám (1948), později vojenské drama Paths of Glory (1957) a historické drama " Spartacus " (1960) [6] .

Při přípravě na svou roli v Detective Story pracoval Kirk Douglas několik týdnů bok po boku s detektivy ze skutečné policejní stanice v New Yorku a doprovázel LAPD na služebních cestách. Navíc, v rámci přípravy, Douglas hrál roli McLeoda na týden ve speciální produkci "Detective Story" v divadle ve Phoenixu v Arizoně [2] [1] .

Kromě tohoto filmu byla herečka Eleanor Parker dvakrát nominována na Oscara za výkon v hlavních rolích: v roce 1951 - za vězeňský film noir Caged (1950) a v roce 1956 - za hudební životopisné melodrama Interrupted Melody (1955) [7 ] . Dalšími nejvýznamnějšími filmy s Parkerovou účastí byly dobrodružný film „ Scaramouche “ (1952), drama „ Muž se zlatou paží “ (1955) a muzikál „The Sound of Music “ (1965) [8] .

Newyorští divadelní herci Lee Grant , Joseph Wiseman , Michael Strong a Horace McMahon hráli ve filmu stejné role, jaké hráli v Broadwayské produkci Detective Story [9] [1] . Bylo to Grantovo první filmové dílo a „hraní role po manželství toužícího drobného zloděje okamžitě získala nominaci na Oscara za nejlepší herečku ve vedlejší roli“. Jelikož se však její tehdejší manžel Alan Manoff dostal na černou listinu Hollywoodu a ona odmítla vypovídat před komisí pro neamerické aktivity , měla Grantová velké problémy se získáváním rolí na plátně a příště se jí podařilo zahrát film až v roce 1956 v r. film noir " Strach z bouře " [2] .

Natáčení filmu

Od března 1949 do srpna 1950 běžel na Broadwayi Sidney Kingsley 's Detective Story s Ralphem Bellamym v hlavní roli s 581 představeními . V roce 1949 Paramount Studios koupilo filmová práva na hru od Kingsleyho za 285 000 $ plus procento ze zisku, což byla nejvyšší cena zaplacená za filmová práva na hru k tomuto datu . Současně Kingsley výslovně požádal, aby film režíroval William Wyler , který v roce 1937 úspěšně uvedl na plátno svou úspěšnou hru „ Slepá ulička[2] .

Práce na scénáři filmu narazila na mnoho problémů kvůli omezením výrobního kódu [2] . Hlavní překážkou bylo, že ve hře a v původním scénáři byla postava „Karla Schneidera“ porodníkem provádějícím nelegální potraty, což Správa Codexu v té době nikdy neschválila [1] . V Kingsleyho hře, stejně jako v prvním návrhu scénáře, je zcela jasné, že Carl Schneider je porodník praktikující nelegální potraty a Mary McLeodová byla jeho pacientkou. Joseph E. Breen v dopise z 12. června 1950 vedoucímu společnosti Paramount Luigi Luracimu, řediteli správy výrobního kódu, považoval tento scénář za „zcela nepřijatelný... kvůli tématu potratů“. V memorandu z 23. června 1950 Breen poznamenal, že Wyler souhlasil s nahrazením tajného porodníka nelicencovaným lékařem prodávajícím nemanželské děti .

Poté, co Breen navrhl nahradit „potraty“ „ilegálními porody“, Wyler, píšící v The New York Times v červenci 1950, vyjádřil své zklamání z toho, že kodex je „zastaralý“ a uvedl, že odmítnutí vlády povolit jakoukoli konverzaci o potratech je „směšné“. ". Podle archivů Production Code Administration Paramount pohrozil, že se proti Brinovu rozhodnutí odvolá k Motion Picture Association of America v New Yorku a zdůrazní, že scénář výslovně uvádí potrat jako zlo. Brin v dopise prezidentovi Motion Picture Association of America Eric Johnstonovi oponoval, že diskuse na téma potratů je „extrémně nebezpečná pro nepřipravené publikum... zejména mladé lidi a teenagery“ a že by se o ní nemělo vůbec mluvit. Ačkoli slovo „potrat“ se v konečném sestřihu filmu neobjeví a Schneiderův obchod je popisován jako obchodování s dětmi, narážky na potrat, zejména Schneiderovo bytí nazývané „řezník“, ve filmu přežívají [2] . Výsledkem bylo, že v konečném návrhu scénáře se Schneider, jak se dá předpokládat, stal podzemním porodníkem, který rodil nemanželské děti a obchodoval s dětmi. Text je však záměrně nejednoznačný a diváci by mohli hádat, že Schneider skutečně potraty [1] .

Ve svém dopise z 12. června 1950 Breen také poukázal na to, že vražda McLeoda mafiánem Charlie Jenninim byla porušením té části Kodexu , která říká, že „neměly by zde být žádné scény ukazující policisty umírající rukama. zločinců." Na rozdíl od otázky potratů však „Bryn nenamítal proti vyobrazení vraždy McLeoda a v dopise Luracimu z 8. listopadu 1950 napsal, že ačkoli tato vražda porušila literu Kodexu, nebyla v rozporu s jeho duch“ [2] . Jak zdůrazňuje Steffen, „produkční kód zakazoval ukazovat vraždu policistů na obrazovce, ale počítal s výjimkami v případě morálního patosu filmu“ [1] . Problematika zabíjení policistů byla dříve zvažována především v kontextu gangsterských filmů , kde došlo k situaci otevřené konfrontace mezi zločincem a policistou. Vražda v tomto filmu nebyla předem promyšlená, což opět umožnilo Správě výrobního kódu film schválit [10] . V důsledku toho Breen požádal a obdržel zvláštní povolení neuplatňovat pravidlo zakazující předvádění vraždy policisty [2] .

Podle článku z března 1951 v The New York Times strávil Wyler dva týdny zkoušením a poté natočil téměř celý obraz na jednom natáčení v Paramount Studios v Los Angeles [2] za pouhých 24 dní, před natáčením. . „Na Wylera, známého svým dlouhým, pečlivým natáčením, to bylo neobvykle rychlé“ [2] , „jehož režijní metoda byla založena na principu ‚udělej to znovu‘“ [11] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Film byl vysoce hodnocen kritikou, která ocenila chytrý a poutavý scénář, zručnou režii Williama Wylera a kameru Lee Garmese a především vynikající výkon Kirka Douglase v titulní roli.

Bezprostředně po uvedení filmu filmový kritik Bosley Crowther napsal v The New York Times , že „ Hra Sidneyho Kingsleyho s pomocí skvělého a rychlého hereckého obsazení přeměnila producent a režisér William Wyler na živý a zábavný film . “ [12] a časopis Variety poznamenal, že „William Wyler vyleštil Pulitzerovu cenu -vítězný policejní hit Sidneyho Kingsleyho na filmový klenot“ [13] . Kingsley sám prohlašoval, že “dopad filmu je hodně silnější než to divadelní produkce... protože Wyler a Paramount byl schopný přimět herce vytvořit skvělé obrazy” [1] .

Filmový kritik Bruce Eder později o Detective Story hovořil jako o „jednom z nejúžasnějších a nejsilnějších dramat, které se zabývalo mnoha důležitými tématy své doby... Scénář založený na stejnojmenné hře Sidneyho Kingsleyho je dostatečně silný a Kirk Douglas přináší další zpestření tématu hvězdného antihrdiny (způsobem připomínajícím jeho práci v Champion ) jako sebepoškozujícího policejního detektiva... Film byl po uvedení docela úspěšný a jeho pověst obstála ve zkoušce čas." ​​[ 14] Dennis Schwartz byl k filmu kritičtější a popsal jej jako „ morálku přeplněnou detaily “, která se vyznačuje „velkou smělostí ve svém realistickém zobrazení pouličního života“. „Stalo se to policajtskou klasikou, ale podle dnešních standardů to vypadá jako typická televizní show NYPD Blues (1993-2005) [ 11 ] .

Popis a hodnocení pozemku

Variety poznamenal, že „scénáři zachovali téměř doslovnou věrnost hře...dokonce i prostředí se jen zřídka mění, jako je tomu u Kingsleyho“, odehrává se „v realisticky zobrazené místnosti detektivního oddělení policejní stanice“ [ 13] . Časopis dále říká: „ Kirk Douglas hraje trýzněného detektiva, který je odhodlaný plnit svou povinnost tak, jak ji chápe… Při honbě za nelegálním lékařem, který nelegálně porodil, se Douglas náhle ocitne doslova objektem vydírání tohoto lékaře… Douglasova manželka kdysi dávno před svatbou s ním využila služeb tohoto šarlatána - a lékař na to nezapomněl... Osobní drama (hrdiny Douglase) se odehrává na pozadí široké a fascinující mozaiky, včetně dalších dramata, humor a mladá láska v oddělení plném problémů a starostí“ [13 ] .

Crowther při popisu panoramatu snímku píše: „Během šesti nebo osmi hodin, v hektické, přeplněné místnosti detektivního oddělení, vznikne a pomine asi půl tuctu lidských krizí a téměř tolik náčrtů bizarních lidských obrazů. objevit. Je tu dojemný mladík, který se dopustí krádeže kvůli panence, která rychle vyletí nahoru, a nakonec střízlivě pochopí, že je lepší zůstat se sladkou dívkou, která ho celou dobu milovala; existuje nenapravitelná dvojice bezmozkových lupičů, z nichž jeden je otrlý zločinec; je tu také napůl vážný, napůl komický malý zloděj; je tu také detektiv truchlící po ztraceném synovi a mnoho a mnoho dalších postav“ [12] . Ale Crowther zdůrazňuje: „Obzvláště důležité je, že existuje detektiv se záští vůči světu. Tato zloba ho přiměje chytit zločince s nelítostným a příliš horlivým zápalem. Jeho fixace na úsudek nepřipouští žádnou lítost ani kompromis. Růst a vyřešení krize v životě tohoto muže je prvořadým zájmem a poskytuje dramatickou jednotu tohoto filmu... Obraz vypráví, jak se hrdina náhle dozví, že jeho žena byla kdysi pacientkou ilegálního lékaře, kterého pečlivě ulovil. déle než rok. Jeho vlastní žena se tak stává výzvou, která testuje jeho schopnost soucitu .

Charakteristika filmu

Podle Crowthera se film, „zdlouhavý ve expresivním zobrazení divokého pohybu odehrávajícího se v detektivní místnosti policejní stanice, a mnohem výstižnější v pronikání do života kohokoli konkrétního na plátně, nakonec stává bezchybným mozaika drobného melodramatu." Crowther poznamenává, že Kingsleyho úkolem jako dramatika bylo „pečlivě reflektovat ve formě divadelní hry práci detektivní jednotky, skládat do rychle se pohybujícího vzoru nesčetné detaily bizarní scény, stálých obyvatel tam působících a odpad společnosti, který jím prochází. Takové pulzující panorama přinesl pan Wyler na plátno tak živě a dynamicky, jak si jen lze představit . Crowther však varuje před příliš horlivým hledáním autenticity a podotýká, že „toto je jeden z nedostatků a zklamání filmu“ [12] . Domnívá se, že „skutečnost, že hrdina je fanatik, je pouze konstatována, nikoli vysvětlena; podle toho jeho bezuzdné a zmatené reakce vůči jeho manželce nemají pevný a přesvědčivý základ. Jejich následná hádka a následný strmý pád jejich zamotaného vztahu nevypadá o nic palčivější než dobrá , povrchní show .

Bruce Eder píše: "Každý, kdo si myslí, že Hollywood v 50. letech nedělal nic jiného než diskrétní, nenáročné filmy, může po tomto filmu začít měnit názor. Jeho scénář je plný morálních minových polí téměř v každé scéně, mezi nimi zpochybňuje oddanost povinnosti, role nezávislosti jednání a svobodné vůle, dualita dobra a zla, díky níž se i ty nejneotřesitelnější osobnosti začínají zajímat o motivy svých činů . v okrsku jako " Odsud na věčnost " (1953) nebo " Na přístavu " (1954) [14] .

Charakteristika práce režiséra

Podle Steffena se film „vyznačuje virtuózním režijním počinem, který diváka překvapí svou vnější prózou a nenáročností. Je třeba pochválit Wylera za to, že se chopil podstaty teleplaye a pomocí ostré konstrukce mizanscén a skvělé práce s herci z ní udělal překvapivě silný film . Steffen poznamenává, že „dopad Wylerova filmu je založen na víc než jen na herectví. Přestože Detektivka zůstává z velké části zfilmovanou hrou, Wylerovi se daří výsledná omezení proměnit v uměleckou výhodu“ [1] , přičemž zdůrazňuje, že „uzavřené prostředí policejní stanice není jen prostorem, kde se různé postavy vzájemně ovlivňují; umocňuje to také patos filmu a nakonec i jeho emocionální dopad. Inscenaci jednotlivých scén, které se často odehrávají ve vztazích v popředí a pozadí, doplňuje hluboce zaměřená kinematografie Lee Garmse[1] . Crowther poznamenal, že „složitá činnost v místnosti jednotky je inscenována tak přesně, hustě a přirozeně, že pan Wyler ani nepotřeboval použít hudbu k vytvoření další nálady a zájmu o film“ [15] . Schwartz [11] také upozornil na zvládnutí Garmsovy kameramanské práce v omezeném prostoru a absenci hudby .

Charakteristika práce herců

Jak Steffen poznamenává: „Zatímco emocionální síla filmu spočívá v jeho těsné produkci, silném scénáři a energickém vedlejším obsazení, výkon Kirka Douglase je bezpochyby středem zájmu “ [1] . „Policajt Douglas s čelistmi,“ podle TimeOut, „vyznává taktiku použití síly proti různým podezřelým. Když zjistí, že jeho žena měla co do činění s odporným ilegálním potratářem, vyvrhne ze sebe pár hysterických výbuchů vzteku, po kterých náhodně nebo úmyslně narazí na střelu střelce . Crowther se domníval, že „Douglas je tak silný a agresivní jako detektiv s talentem, že příjemná a konvenční přitažlivost slečny Parkerové jako jeho manželky je poněkud nudná“, poznamenal také, že „pan Douglas jako detektiv je skvělý – a Horace McMahon padá těsně před ním jako vynalézavý týmový šéf .

Obecně si podle Crowthera „všichni členové obsazení zaslouží velkou pochvalu, snad s výjimkou Eleanor Parker jako hrdinovy ​​manželky, ale ta za to nemůže. Jako dvojice tak agresivního charakteru - a žena, která měla za sebou neklidnou minulost, což se v průběhu obrazu najednou ukáže - by si pan Wyler mohl do role přizvat ostřejší dámu. To je však jediný slabý článek“ [12] . Na druhé straně Variety cítil, že „Parker hraje manželku s důstojností a emocionální hloubkou, dosahuje dramatických výšin ve scéně, kde je nucena odhalit svou minulost.“ [ 13] Jak poznamenal Steffen, „Kingsley dokonce došel k závěru, že výkon Parkerové, za který byla nominována na Oscara za nejlepší herečku, předčil výkon herečky v původní produkci na Broadwayi“ [1] .

Crowther píše, že „ William Bendix , Bert Freed a Frank Faylen vynikají jako detektivové různých typů a mezi postavami, které jsou přivedeny na stanici , vynikají Lee Grant , Craig Hill a Joseph Wiseman “ [12] . Eder také poznamenává, že „Douglas dostává bezvadnou podporu od hollywoodských veteránů (William Bendix, George Macready , Frank Faylen a Horace McMahon, který hrál téměř identickou roli v televizním seriálu založeném na filmu noir Naked City ), stejně jako od talentovaných Newyorčanů. divadelní herci Lee Grant a Joseph Wiseman, kteří hráli své nejlepší role“ [14] .

Schwartz zdůrazňuje, že „Lee Grant, Joseph Wiseman, Horace McMahon a Michael Strong hráli stejné role, jaké hráli ve hře na Broadwayi,“ poznamenává, že to byl Lee Grantův filmový debut jako nervózní zloděj kabelek . [13] Obecně, jak poznamenává Crowther, vyjádřit veškerou chválu za herecké výkony potřeba projít celý seznam aktérů“ [12] .

Ocenění

Rok Ocenění/kategorie Příjemce Výsledek
Oscar
1952 Oscar za nejlepší herečku v hlavní roli Elinor Parker Jmenování
1952 Oscar za nejlepší herečku ve vedlejší roli Lee Grant Jmenování
1952 Oscar za nejlepší režii William Wyler Jmenování
1952 Oscar za nejlepší scénář Philip Jordan , Robert Wyler Jmenování
BAFTA
1952 Cena BAFTA za nejlepší film Jmenování
Filmový festival v Cannes
1952 Cena za nejlepší herečku Lee Grant Cena
1952 Zlatá palma William Wyler Jmenování
Cech ředitelů Ameriky
1952 Cena Directors Guild of America za nejlepší režii – celovečerní film William Wyler Jmenování
Edgar Award
1952 Nejlepší scénář celovečerního filmu Sidney Kingsley , Robert Wyler, Philip Jordan Cena
Zlatý glóbus
1952 Cena za nejlepší filmové drama Jmenování
1952 Cena pro nejlepšího herce v dramatickém filmu Kirk Douglas Jmenování
1952 Cena za nejlepší ženský herecký výkon ve vedlejší roli – celovečerní film Lee Grant Jmenování
Cech spisovatelů Ameriky
1952 Cena za nejlepší adaptovaný scénář Philip Jordan, Robert Wyler Jmenování

Poznámky

  1. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 James Steffen. http://www.tcm.com/tcmdb/title/72926/Detective-Story/articles.html Archivováno 24. září 2015 na Wayback Machine
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 AFI. http://www.afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=50078 Archivováno 28. března 2014 na Wayback Machine
  3. IMDB. http://www.imdb.com/title/tt0043465/awards?ref_=tt_awd Archivováno 30. března 2015 na Wayback Machine
  4. IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0943758&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=director&title_type=movie Archivováno 30. března 2015 ve Wayback Machine
  5. IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0000018/awards?ref_=nm_awd Archivováno 30. března 2015 na Wayback Machine
  6. IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0000018&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=actor&title_type=movie Archivováno 30. března 2015
  7. IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0662223/awards?ref_=nm_awd Archivováno 30. března 2015 na Wayback Machine
  8. Nejlépe hodnocené tituly celovečerní filmové herečky s Eleanor Parker - IMDb . Získáno 4. září 2014. Archivováno z originálu 30. března 2015.
  9. 12 IBDB . http://ibdb.com/production.php?id=1826 Archivováno 6. října 2014 na Wayback Machine
  10. Prince, S. (2003). Násilí v klasickém filmu: Navrhování a regulace brutality v hollywoodském kině, 1930-1968. (str. 128-129). Piscataway, NJ: Rutgers University Press
  11. 1 2 3 4 Dennis Schwartz. http://homepages.sover.net/~ozus/detectivestory.htm Archivováno 4. září 2014 na Wayback Machine
  12. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9805E1DF1438E43BBC4F53DFB767838A649EDE&partner=Rotten%2520Tomatoes Archivováno 10. března 2016 na Wayback Machine
  13. 1 2 3 4 5 Rozmanitost. http://variety.com/1950/film/reviews/detective-story-1200416982/ Archivováno 5. března 2016 na Wayback Machine
  14. 1 2 3 Bruce Eder. Posouzení. http://www.allmovie.com/movie/detective-story-v13441/review Archivováno 4. listopadu 2014 na Wayback Machine
  15. Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9805E1DF1438E43BBC4F53DFB767838A69EDE Archivováno 8. března 2016 na Wayback Machine
  16. Časový limit. http://www.timeout.com/london/film/detective-story Archivováno 4. září 2014 na Wayback Machine

Odkazy