| Opera | |
| Rosenthalovy děti | |
|---|---|
| Skladatel | |
| libretista | Vladimir Georgievich Sorokin [5] |
| Jazyk libreta | ruština |
| Žánr | postmoderní opera [d] [1] |
| Akce | 2 [2] |
| obrazy | 5 [2] |
| První výroba | 23. března 2005 [3] [4] |
| Místo prvního představení | Velké divadlo , Moskva |
| Scéna | Moskva |
| Čas působení | 20. století |
Rosenthalovy děti je postmoderní [6] opera o dvou jednáních skladatele Leonida Desjatnikova na libreto Vladimira Sorokina . Světová premiéra se konala ve Velkém divadle v roce 2005 [7] [8] [9] [10] . Opera vypráví o klonech („dvojnicích“) velkých skladatelů — Wagnera , Verdiho , Musorgského , Čajkovského , Mozarta — vytvořených Alexem Rosenthalem, vědcem, který uprchl z nacistického Německa do SSSR [11] .
Nastudování opery ve Velkém divadle vyvolalo zpočátku veřejné pobouření spojené se skandální slávou autora libreta V. G. Sorokina [12] , používáním vulgárních výrazů a marginálností postav [13] . Opera však nebyla stažena z produkce a byla provedena během turné v dalších letech [14] [15] . Za tuto inscenaci bylo Velké divadlo oceněno Zvláštní cenou poroty v soutěži Zlatá maska v roce 2006 [16] .
Opera byla nastudována podle první zakázky Velkého divadla na novou původní operu po téměř 30 letech [12] [17] . Eduard Bojakov a Pyotr Pospelov projekt iniciovali a lobovali za něj ve správě Velkého divadla [18] . V roce 2002 byla podepsána smlouva se skladatelem Leonidem Desjatnikovem a spisovatelem Vladimirem Sorokinem [19] . Původně měla být přepracována hra " Schi " od Sorokina, ale aby se zabránilo použití vulgárních výrazů, padlo rozhodnutí vytvořit originální libreto. Když se L. Desjatnikov a V. Sorokin setkali ve vesnici Kratovo v Moskevské oblasti, Sorokin navrhl: „Napišme operu o klonech klasických skladatelů“ [20] .
Wagner, Verdi, Mozart, Musorgskij a Čajkovskij byli vybráni jako nejreprezentativnější skladatelé pro operu. Záměrně byl zvolen poměr dvou ruských skladatelů ke třem zahraničním [20] . V rámci přípravy na práci na libretu se Vladimir Sorokin seznámil s libretem Wagnerova Prstenu Nibelungů v překladu z počátku 20. století, překlady libreta Verdiho oper, s libretem Khovanshchina a Boris Godunov od Musorgského a dalších. . Desjatnikov vytvořil hudbu k opeře na základě děl skladatelů 19. století, neomezující se pouze na „originály“ dvojníků uváděných v opeře. V rozhovoru také poznamenal, že nemůže ignorovat současnou populární hudbu jako potenciální materiál [20] .
Světová premiéra opery se uskutečnila na Nové scéně Velkého divadla 23. března 2005. Obecně platí, že pro 229. sezónu byly „Děti z Rosenthalu“ uvedeny 6krát [17] .
Inscenace se zúčastnili: Alexander Vedernikov - hudební režisér a dirigent; Eymuntas Nyakroshus - režisér; Marius Nyakroshus - scénograf; Nadezhda Gultyaeva - kostýmní výtvarnice; Damir Ismagilov - světelný designér; Valery Borisov - hlavní sbormistr; Igor Dronov - dirigent [16] .
| Role | Hlas | Vykonavatel |
|---|---|---|
| Alex Rosenthal | bas | Vadim Lynkovsky [22] |
| Wagner | kontraalt | Evgenia Segenyuk [23] [24] |
| Čajkovského | tenor | Maxim Paster [24] [25] |
| Mozart | tenor | Roman Muravitsky [24] [25] |
| Verdi | baryton | Andrej Grigorjev [24] [25] |
| Musorgského | bas | Valery Gilmanov [26] |
| Tanya | soprán | Elena Voznesenskaya [16] [27] |
| Chůva | soprán | Irina Udalová [28] |
| Kela | basbaryton | Nikolaj Kazanský [29] |
| 1. spolupracovník Rosenthalu | tenor | Hovhannes Georgiyan [30] |
| 2. spolupracovník Rosenthalu | bas | Alexander Short [31] |
| Uprchlík | soprán | Jekatěrina Vasilenko [32] |
| Obchodník | mezzosoprán | Elena Okolisheva [33] |
| Dirigent | tenor | Vladimir Kudrjašov [34] |
Produkční práva drželo Velké divadlo až do roku 2009 [35] .
Dvě představení opery se konala během turné Bolshoi v Mariinsky 16. a 17. října 2005 [36] . Ve dnech 25. a 27. července 2007 během turné Velkého divadla ve Finsku ( Savonlinna ) zahráli inscenaci "Rosenthalské děti" v podání: Alex Rosenthal - Vadim Lynkovsky, Wagner - Evgenia Segenyuk, Čajkovskij - Maxim Paster, Mozart - Roman Muravitsky, Verdi - Andrej Grigorjev, Musorgskij - Valerij Gilmanov, Tanya - Elena Voznesenskaya, Nanny - Irina Udalova, Kela - Nikolaj Kazansky, Rosenthalův první spojenec - Alexander Zacharov, Rosenthalův druhý spojenec - Alexander Short, Uprchlík - Oksana Gorchakovskaya - Vladimir Krasov, obchodník - Elena Novak , Dirigent - Alexander Arkhipov [37] [38] .
Koncertní provedení ukázek z opery (spolu s ukázkami z Čajkovského „Evgena Oněgina“) se uskutečnilo v roce 2008 při zájezdu Velkého divadla v Rize [14] . V roce 2009 byl záznam opery odvysílán v rozhlase Evropskou vysílací unií [39] . V roce 2015 byla opera nahrána na Mosfilmu. Vydání Melodiya dvou disků s operou Děti z Rosenthalu bylo plánováno na jaro 2016 [15] [40] , ale poté bylo vydání odloženo z důvodu registrace práv a uskutečnilo se na začátku nové operní sezóny 2016-2017 [41] [42] .
Na začátku prvního dějství je promítán černobílý „němý“ film vyprávějící o německém vědci Alexi Rosenthalovi, který se přestěhoval do SSSR a provádí experimenty na duplikování živých bytostí a lidí .
První scéna 1. obrazu se odehrává v Rosenthalově laboratoři. Probíhají přípravy na dabing Mozarta. Rosenthal a sbor vědců zpívají píseň velebící „vzkříšení“ géniů: „Věřím: genialita a smrt jsou neslučitelné!“. Hlas z reproduktoru vysvětluje stadia zdvojení organismu podle Rosenthala. Následuje zpěv Rosenthal, Společníci a Genetika, z čehož lze usoudit, že se duplikace povedla. Scéna druhá. Noc. Dvojníci spí v houpacích sítích poblíž vědeckého centra: Wagner, Čajkovskij, Verdi a Musorgskij. Rosenthal se objeví s kolébkou. Vyděšený Wagner se probudí a vypráví obsah své noční můry: krásná labuť se promění v déšť hrobových červů. Zbytek dabingu se probudí, Rosenthal je informuje o úspěšném dabingu Mozarta.
2. obrázek . Místo události: veranda Rosenthalovy dachy. Duet Chůva a Čajkovskij: stěžují si, že se Mozart narodil po válce a už ho nemůže kojit, jako zbytek dvojníků. Čajkovskij se trápí: „Jak složitý je svět! / Jak je to hrozné / A zvláštní! Rosenthal přivádí novorozeného Mozarta. Zbytek Dublis a chůva si pamatují, jak byli po narození přeneseni do domu. Při zmínce o dětských hračkách darovaných Stalinem , hračky vstupují na scénu a tančí. Rosenthal přiznává, že tajně daboval skladatele, protože dabingový program má reprodukovat dělníky: Stachanovisty atd. Poté následuje série snímků vedoucích představitelů země, které demonstrují postupné snižování finančních prostředků na dabingový program, dokud nebyl zcela zastaven. Jelcin . Na konci se objevuje velký Rosenthalův smuteční portrét s letopočty: 1910 - 1992 . Hlas hlásí, že stát nemá prostředky na údržbu duplikátů.
Druhé dějství začíná 3. obrazem , jehož události se odehrávají na náměstí tří nádraží v Moskvě v roce 1993 . Odcházející, Taxikáři, Uprchlík, Náprstek, Bezdomovci, Prostitutky, Obchodníci zpívají každý o svém. Čtyřhra podává hudební vystoupení. Prostitutka Tanya je dojatá. Všichni kromě Mozarta jdou do hospody, ten zůstává s Tanyou. Přechází se do první scény 4. obrazu : Mozart a Tanya zpívají o své lásce. Zasáhne pasák Kela . Verdi zaplatí za Tanyu zlatými hodinkami svého otce a koupí ji od Kely. Mozart a Tanya zvou všechny na svou svatbu: "Láska přemůže všechno!" Kela rozčiluje, že mu odebrali prostitutku: „Svatba nebude trvat dlouho! / Dávej si to za vinu, děvko! Ve druhé scéně všechny postavy stanice opět vyběhnou na scénu. Svatba, všichni se baví. Tanya zve všechny duplikáty, aby šli s ní a Mozartem žít na Krym s její matkou. Jejich vlak přijíždí. Musorgskij nabízí k pití vodku „na cestě“. Brzy se dvojníci a Tanya začnou cítit špatně a spadnou na zem.
5. obrázek ukazuje Mozarta ležícího na nemocničním lůžku v nemocnici Sklifosovsky . Následuje dialog mezi Mozartem a Hlasem, který vysvětluje, kde je a že všichni dvojníci a Tanya zemřeli na Kelův jed na krysy. Mozart přežil, protože jeho originál byl otráven rtutí a tělo si vytvořilo imunitu vůči jejím sloučeninám . Mozartův zpěv je prokládán citacemi z partů Doubles a Tanya, dokud všechny nevyblednou; Mozart zůstává sám [11] .
Desjatnikovova opera je v hudbě postmoderní : každý záběr skladatelů odpovídá motivu tvůrčím způsobem jejich „originálů“ [8] . Odkazy v hudbě se neomezují pouze na skladatelské dvojníky, zejména lze zaznamenat i stylový vliv Šostakoviče [12] .
Libreto je konceptuálním rámcem, který podporuje hudební strukturu opery jejím rozdělením do obrazů stylizovaných podle příslušných skladatelů. Wagner na prvním obrázku popisuje noční můru, kterou měl sen, která odráží obraz božské labutě. Na druhém obrázku Čajkovského duet s Nanny paroduje " Evgen Oněgin ". Na třetím snímku postavy a masové scény odkazují diváka na Musorgského Borise Godunova. Čtvrtý obraz je věnován Verdimu, čehož je dosaženo duetem Mozarta a Tanyi a také vsuvkami italského textu. Je však obtížné najít odkazy na Mozartovo dílo, možná kvůli obtížnosti parodování jeho hudby [12] .
" Lohengrin " - Wagnerova opera na motivy legendy o Labutím rytíři (ilustrace A. von Haeckel)
Duet chůvy a Taťány „Co, Táňa“ z opery „Eugene Oněgin“ od P. Čajkovského [43]
Scéna královské korunovace z opery „Boris Godunov“ M. Musorgského (design A. Golovin pro pařížskou inscenaci S. Diaghileva )
Příkladem Verdiho milostného duetu je Un dì, felice, eterea z prvního jednání La Traviaty , skladatelova nejhranější opery [44] (ilustrováno moderní inscenací R. Wilsona )
Inscenace opery ve Velkém divadle vyvolala kontroverze a dokonce skandály [12] v divadelní komunitě i mimo ni.
Podle I. V. Smirnova byl problém již v samotném faktu spolupráce Velkého divadla „se“ spisovatelem, „který se proslavil“ žertováním „na téma koncentračního tábora Dachau, a také v tom, že urážel A. Achmatova se slovy, že by se styděl čmárat na zeď opilého teenagera. Profesionálové, píše Smirnov, přitahovaní z čistě materiálních důvodů k šíření „obscénních věcí“, „úspěšně osvobozených od tvůrčí individuality“; obdivovatelé Eymuntase Nyakroshyuse „nemohli vymáčknout žádné přesvědčivé dobré slovo o jeho účasti v Rosenthalových dětech“ [45] .
Skupina poslanců ruské Dumy protestovala proti používání obscénního jazyka a zobrazování okrajových postav na scéně Bolšoj [13] . 4. března 2005 požádalo 293 poslanců najednou výbor pro kulturu Dumy, aby „prověřil informace o inscenaci opery Děti z Rosenthalu na Nové scéně Velkého divadla“. Jak poznamenala E. Lyubarskaya, vulgární výrazy v opeře jsou umírněné („kořist“, „mrcha“, „bablo“, „saje“ a „separát“) a postavy, které se živí prostitucí, jsou již v La Traviatě [ 46 ] . K. Kokšenyová namítá, že se ve skutečnosti navrhuje „nové kritérium pro inscenace na „státní scéně“ – tisk by měl tleskat notovému provokatérovi jen proto, že v jeho libretu není žádný obscénní jazyk ... pro Velké divadlo ...“ [18] .
Očitý svědek premiérové inscenace Igor Kamirov přitom poznamenal, že demonstrující členové Dumy byli místo slíbených čtyřiceti jen čtyři a neprojevovali přílišnou aktivitu [8] .
K. Koksheneva poznamenává, že postmoderní opery, sestávající z fragmentů velkých operních děl minulosti, jsou v Evropě uváděny od 80. let 20. století. Ostře kritizuje „ modernismus “ jak v umění obecně, tak na příkladu Desjatnikovovy opery. Domnívá se, že postmodernistické techniky obecně, a v „Dětech z Rosenthalu“ zvláště, nerozvíjejí umění, ale pouze kopírují, primitivně replikují to, co bylo dříve vytvořeno [18] .
Gulara Sadykh-zade zhodnotila operu kladně a poznamenala, že „moderní autoři jsou docela schopni napsat životaschopnou, zajímavou a hlubokou divadelní hudbu“. Domnívá se, že opera je vepsána do hlavního proudu tradice klasické ruské opery; hudba je energická, skladatel komunikuje s publikem prostřednictvím kontrastů a zapojuje je do dialogu. Upozorňuje, že hudba není vyloženě stylizována podle skladatelů minulosti, ale napodobuje jejich tvorbu a obecně vyjadřuje kolektivní hudební vědomí současníků [9] .
Obecně lze říci, že produkce obdržela smíšené recenze [12] . I. Kamirov poznamenává, že inscenace E. Nyakroshuse je v mnoha ohledech podobná jeho dřívější inscenaci „ Macbeth “, aniž by zaváděl nějaké inovace. Inscenace je zklamáním: opakování technik (rakev v proscéniu , která se proměňuje v různé místnosti, dlouhé tyče a provazy v rukou tajemných postav, červené hadry naznačující krev), které úspěšně modernizovaly Verdiho staré dílo , vypadá příliš přímočarý ve srovnání s hrou významů položených do děje a hudby [8] . Sám skladatel nebyl s jevištním zpracováním zcela spokojen [47] . G. Sadykh-zade ocenil pečlivý a zodpovědný přístup orchestru a dirigenta Alexandra Vedernikova k uváděnému materiálu [9] .
V roce 2006 získalo Velké divadlo cenu Zlatá maska (Zvláštní cena poroty) za nastudování opery Děti z Rosenthalu se zněním „za iniciativu ve vývoji moderní ruské opery“. Opera byla také nominována na Zlatou masku v nominacích: Nejlepší operní výkon, Nejlepší dirigent, Nejlepší režie, Nejlepší herečka (Elena Voznesenskaya jako Tanya) [16] .
| Vladimír Sorokin | |
|---|---|
| Futurologický cyklus | |
| Romány |
|
| Hraje |
|
| Scénáře, libreto |
|
| Romány a sbírky povídek |
|