Morandi, Giorgio

Giorgio Morandi
Giorgio Morandi

Giorgio Morandi ve studiu (foto Herbert List , 1953)
Datum narození 20. července 1890( 1890-07-20 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 18. června 1964( 1964-06-18 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 73 let)
Místo smrti
Státní občanství  Itálie
Žánr zátiší [4] a krajina [4]
Studie
Ocenění Rubensova cena ( 1962 )
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Giorgio Morandi ( italsky:  Giorgio Morandi ; 20. července 1890 , Bologna  - 18. června 1964 , Bologna) byl italský malíř a grafik.

Životopis

Budoucí umělec, nejstarší z pěti dětí, se narodil do rodiny Andrey Morandiho (1858-1909), spolumajitele boloňské pobočky francouzské firmy na prodej konopí, který se v roce 1889 oženil s 19letou Marií Maccaferri. [5] [6] . Giorgio nejprve pracoval v otcově firmě, ale raná vášeň pro malbu mu určila jinou cestu: v roce 1907 vstoupil na Akademii výtvarných umění v Bologni ( italsky Accademia di Belle Arti di Bologna [7] ). Po brzké smrti svého otce, díky úsilí své matky, která se snažila vzdělávat děti [K 1] , mohl Giorgio pokračovat ve studiu a v roce 1913 promovat na Akademii. Morandi dosáhl dobrých výsledků ve studiu, ale nezískal akademické vzdělání školy kreativity, o kterou usiloval. Tato škola mu mohla poskytnout výlet do Paříže , o kterém snil na počátku 10. let 20. století, ale finanční potíže rodiny mu nedovolily opustit Bolognu [9] , kde v letech 1914-1929 vyučoval kreslení na základních školách.

V nové francouzské malbě, se kterou měl Morandi zprvu možnost se seznámit pouze v černobílých reprodukcích, se řídil díly Renoira a zejména Cezanna . Pokud ale mladý umělec mohl Renoirovy obrazy přímo vidět již v roce 1910 (na IX. bienále v Benátkách , kde byl Renoirovým obrazům věnován celý sál) [10] , pak Cézannovo umění dlouho studoval pouze z reprodukcí [ K 2] .

Nejstarší Morandiho známá díla - krajina a portrét sestry Diny, provedené ostrým plastickým způsobem - jsou datovány 1911 a 1912 [K 3] . V letech 1913 - 1914 se Giorgio Morandi zúčastnil několika futuristických výstav v Bologni a Římě , kde se setkal s Umbertem Boccionim , Carlo Carrou a získal pochvalu od vůdce italských futuristů Tomasa Marinettiho [13] , nicméně jeho tvůrčí hledání se z velké části rozvinulo pod vliv děl francouzských kubistů a částečně - Henri Rousseau [14] . Paralelně se zájmem o experimenty nejnovějších trendů se Morandi ponořil do studia malby starých mistrů - Giotta , Masaccia , Uccella , Piera della Francesca - podnikl cesty do Florencie (1910), Padovy a Assisi [15]. .

V souvislosti se vstupem Itálie do bojů 1. světové války v létě 1915 byl Morandi v témže roce odveden do armády (kvůli velmi vysokému vzrůstu byl zařazen do granátometného pluku), ale poté, co sloužil dva měsíce, utrpěl nervové zhroucení a byl demobilizován [16] . V roce 1917 Morandi znovu vážně onemocněl a téměř nemohl pracovat.

Morandiho tvůrčí pátrání v letech 1916-1919 sblížilo s představiteli tzv. „ metafyzické malby “ [K 4] – Giorgiem de Chirico , Arturo Martini a zejména Carlem Carrou. V raných poválečných letech byli tito umělci spolu s Morandim součástí skupiny Valori Plastici (Plastic Values), pojmenované podle stejnojmenného časopisu, založeného v roce 1918 umělcem, vydavatelem a obchodníkem s uměním Mario Broglio, který v roce 1921 uspořádal putovní výstavu skupiny v Berlíně , Drážďanech , Hannoveru a Mnichově [18] . Broglio jako první uzavřel s boloňským umělcem exkluzivní smlouvu a začal prodávat jeho díla [19] . Nicméně v roce 1922 , kdy Morandi ještě vystavoval s de Chirico, Carrou a Martinim na „jarní výstavě“ ve Florencii (a de Chirico o něm napsal článek do katalogu této výstavy), jeho nová díla dosvědčovala, že „metafyzický etapa“ mu zůstala v minulosti [20] .

Ve 30. letech 20. století přichází první uznání Giorgio Morandi. Nejprve jako rozvrh: úspěchy předchozí dekády v oblasti leptu mu umožnily v roce 1930 vést katedru techniky rytí na Boloňské akademii umění (křeslo zastával do roku 1956 ) [21] . V roce 1932 se Morandi zúčastnil První výstavy moderních italských rytin ve Florencii a zároveň mu časopis L'italiano věnoval speciální číslo s článkem Ardenga Sofficiho ​​, na jehož žádost se Morandi v roce 1938 stal dopisujícím členem Florentská akademie výtvarných umění [22] . Postupně se jeho malba stává významným fenoménem italského umění: od roku 1931 jsou Morandiho díla prezentována na nejprestižnější národní výstavě - Rome Quadrienal , v roce 1939 měl umělec tu čest ukázat 42 svých obrazů v samostatné místnosti III. Římský Quadrienal [23] .

V polovině 30. let jeho malbu vysoce ocenil známý historik umění Roberto Longhi a významný sběratel, kritik a podnikatel Lamberto Vitali (1896-1992), s nímž Giorgio Morandi později navázalo dlouhodobé přátelství [24] . Během druhé světové války byl díky pomoci Longhiho umělec zachráněn z boloňské věznice [K 5] a později podpořen organizací samostatné výstavy ve florentské galerii „Il Fiore“, která byla otevřena 25. , 1945 , v den osvobození Boloně Spojenci [26] . Vitali se stal nejen jedním z největších sběratelů Morandiho děl (nejcennější z nich zanechal milánské Pinacotece Brera ), ale také autorem celoživotního katalogu jeho grafik ( 1957 ) a posmrtného katalogu umělcových děl ( 1977 ) [27] .

Navzdory slávě, která Morandimu přišla v poválečných letech, svůj skromný životní styl nezměnil. Jako svobodný bydlel se svými neprovdanými sestrami ve staromódním bytě svých rodičů v Bologni, jehož jeden pokoj sloužil jako jeho ateliér a ložnice [28] . Teprve v roce 1959 si postavil dům ve venkovské obci Grizzana, 30 kilometrů od Bologni, kam v létě přijížděl na mnoho let, za války žil; zde Morandi trávil letní měsíce se svými sestrami a v posledních letech svého života [29] . V roce 1985 bylo k názvu této obce přidáno jméno umělce: Grizzana Morandi .

Kreativita a uznání

Na konci 50. let Giordo Morandi v jednom ze svých vzácných rozhovorů hovořil o hlavním žánru své práce:

„Ve skutečnosti jsem umělec, na jehož tvorbě má lví podíl zátiší, schopné zprostředkovat divákovi pocit klidu a intimity – vlastnosti, kterých si sám vážím víc než čehokoli jiného. <…>

Celkem jsem do dnešního dne udělal asi šest set obrazů a teď, když mám vážné problémy se zrakem, namaluji jen čtyři nebo pět ročně. <...> Vždy jsem byl zaměřen na mnohem užší okruh témat než většina umělců, takže nebezpečí opakování pro mě bylo mnohem silnější. Myslím, že se mi to podařilo vyhnout tím, že jsem věnoval více času stavbě svých obrazů jako variací na jedno nebo druhé z těchto mála témat. [třicet]

Ve Vitaliho katalozích bylo nalezeno asi 1340 olejomaleb od Giorgia Morandiho [31] a 137 leptů [32] [K 6] (kromě akvarelů a kreseb). Krajiny tvoří o něco méně než pětinu jeho pozůstalosti [35] , Morandi nezanechal téměř žádné portréty (přitom je známo 7 jeho autoportrétů [36] ); zbytek umělcových děl jsou zátiší, mezi které patří velká skupina jeho „Květin“ (nazýval je „květinová zátiší“ a obvykle je věnoval znalcům jeho talentu, přátelům, sestrám [37] ), stejně jako řada maleb a leptů zobrazujících lastury – „obrazy zkamenělého světa“ [38] .

Historici umění, kteří navštívili dílnu Giorgia Morandiho, si všimli umělcova osobitého přístupu k přírodě, ze kterého se zrodila jeho zátiší. Podle Roberta Longhiho se jednalo o „neužitečné předměty“, tedy předměty vytržené z reality [39] . Victoria Markova vzpomínala: „...Téměř všechny tyto předměty – lahve různých tvarů, dózy, vázy – byly buď natřeny kvašem v určitých barvách <...>, nebo pokryty záměrně nedbale nanesenou vrstvou sádry, kvůli kterým ztratili nejen své užitkové spojení s každodenním životem, ale i jeho přirozenou texturu a materiálové vlastnosti – sklo přestalo být sklem a kov přestal být kovem“ [29] . Kurátor newyorské výstavy „Italské umění 20. století“ (1949), James Troll Soubi, upozornil na skutečnost, že Morandi při přípravě předmětů pro svá zátiší (krabice, rovnoběžnostěny) často „...maloval přes jejich plochy jednoduchými geometrickými tvary – čtverci, kruhy, obdélníky – vždy jemnými barvami“ [40] . Maria Christiana Bandera, vědecká ředitelka Robert Longhi Foundation, popsala předmět „vyrobený z cínu speciálně na žádost Morandiho a často se vyskytující v jeho práci – ve formě obrácené nálevky nošené na válci“ [41] . Po komplexním prostudování technologie umělcovy práce zdůraznila, že Morandi ustoupil od funkčnosti svých inscenovaných objektů a dlouhodobě je aranžoval, přizpůsoboval se sobě [42] .

Je příznačné, že při srovnání námětových skladeb v různých Morandiho zátiších ze stejného období, například koncem 40. let, o nich Bandera píše z hlediska hudby a architektury:

„Buď je spojil do jediného celku, pak je otočil, orchestroval jejich melodii barvami plnými světla, rafinovanými, rafinovanými. Vybíral podlouhlé předměty – džbány, vázy, lampy, lahve. Nejčastěji - lahve, vlastní lahve: tmavé tradiční lahve pro Burgundsko; láhve s protáhlým hrdlem, připomínající věže gotických katedrál, táhnoucí se nahoru, se světelnými skvrnami zdůrazňujícími jejich harmonii; spirálově stočené a vlnité láhve; pyramidové láhve s trojúhelníkovou základnou; "Perské" lahve jsou ploché, s krátkým hrdlem. Nádoby vybíral jako elementární formy různých výšek a různých proporcí, čímž pomohl vytvořit kompozici…“ [43]

Giorgio Morandi je zcela nezávislý fenomén v umění 20. století. „Metafyzický“ vliv, který zažil v rané fázi své tvorby, by nebyl nijak zajímavý (jde o stereotypní uspořádání „figurín podobných“ postav v duchu G. Chirica v trojrozměrné zjednodušené geometrii geometrie ), a neřekl by nic o umělci, se kterým je spojeno jeho jméno, i když jeho raná díla nezradila vynikajícího koloristu, který se objevuje v nejvýraznějším období své malby, proto není třeba hovořit. blízkost a minimalismus , na který poukazují někteří kritici umění - umělcova škála se zjevnou jednoduchostí je extrémně složitá a postavená na těch nejjemnějších nuancích; a formy přítomné v jeho dílech jsou jednoduché, ale docela rozmanité, obdařené charakterem a někdy jemně bizarní a ne primitivní - ve smyslu implikovaném tímto stylem.

Klíč k pochopení jeho umění spočívá v malbě rané italské renesance , v Giottových freskách , v zátiších F. Zurbarana [44] [45] [46] nebo v jednoduchých studiích J.-B. S. Chardin [47] [48] [49] . Samotný způsob života umělce, který se distancoval od problémů marného světa (prakticky neopustil Bolognu), hovoří o touze vidět a ukázat krásu jednoduchých forem, o schopnosti ji neustále nacházet v tomto tichý, intimní život, který se objevuje za pomyslnou monotónností v rozmanitosti, „intimitě » odstínech nálad jeho malby.

Zajímavé jsou i experimenty J. Morandiho v malířské grafice. Jeho lepty se vyznačují měkkým tonálním gamutem blízkým charakteristikám jeho obrazů , ve skutečnosti zde řeší stejné úkoly jako v olejomalbě, dosahuje toho však technicky zcela odlišnými prostředky, výsledkem je jednota figurativního struktura. Zápletky zátiší G. Morandiho se zde omezují i ​​na prozaické předměty z domácnosti - konvičky na kávu, dózy, lahve... Umělec si našel vlastní přístup k řešení nejzajímavějších kompozičních, výtvarných a plastických problémů. Pomocí protínajících se tahů – vzájemného křížení nebo přecházení od jednoho předmětu k druhému, bez kontur, dosahuje přenosu prostorových vztahů, světla a stínu. Objekty mizí do pozadí, není tam žádný tah, žádné jasné hranice. Umělec dosahuje vysoké harmonie a velké celistvosti tisku [50] .

Jeho práce byly oceněny cenou za malbu na Bienále v Benátkách ( 1948 ) [K 7] , Grand Prix za sérii leptů na Bienále v Sao Paulu ( 1953 ) [52] a Grand Prix za malbu na Bienále v Sao Paulo ( 1957 ). ) [K 8] . V roce 1962 , po samostatné výstavě v Siegenu , umělec obdržel Rubensovu cenu , v roce 1963 - Zlatou medaili Archiginasio jménem města Bologna [54] .

Morandiho zátiší ve hře Federica Felliniho La Dolce Vita ( 1960 ) a Noc Michelangela Antonioniho ( 1961 ) [55] , Identifikace ženy (1982) [K 9] .

Výstavy Morandiho děl v SSSR a Rusku

První monografická výstava Giorgia Morandiho v Sovětském svazu byla uspořádána od 18. května do 10. července 1973 v Moskvě, v Muzeu výtvarných umění. A. S. Puškin [K 10] . Zahrnovalo 24 obrazů (včetně dvou ze sbírky Státní Ermitáže ), 13 akvarelů a kreseb, 50 leptů [57] .

V roce 1989 Leningrad a Moskva hostily velkou retrospektivní výstavu věnovanou 100. výročí Morandiho a pořádanou jako součást rozsáhlého mezinárodního turné Progetto Morandi Europa. Sette mostre in sette musei " ("sedm výstav v sedmi muzeích") [58] . Projekt začal v listopadu 1988 ve finském Tampere , poté byla výstava uvedena v Leningradu: od 21. ledna do 19. února 1989 bylo v sálech galerie Nadvornaja vystaveno 58 obrazů, 25 akvarelů, 25 kreseb tužkou a 22 leptů . Zimní palác [59] [60] . V Moskvě působil jako hostitel výstavy Svaz umělců SSSR a v důsledku organizačních nedorozumění byla doba trvání výstavy, vystavené v březnu v sálech Ústředního domu umělců , zkrácena na polovinu [ K 11] . Poté výstava zamířila do Londýna , Locarna , Tübingenu ; podle organizátorky tohoto zájezdu Marileny Pasquali skončil v březnu 1990 v Düsseldorfu [58] .

Třetí domácí výstava Morandiho se konala v Moskvě, v sálech Muzea výtvarných umění. A. S. Puškina od 25. dubna do 10. září 2017 . Výstava zahrnovala: 46 obrazů, 7 akvarelů, 23 leptů a 8 leptů [62] . Významným doplněním vystavených prací byl podrobný katalog vydaný v ruštině a italštině v paralelním překladu [K 12] .

Komentáře

  1. ↑ Matce se podařilo vychovat nejen staršího Giorgia, ale i jeho tři sestry – Marii Terezu, Dinu a Annu – které se staly učitelkami na základní škole [8] .
  2. ↑ „Podnětem ke vzniku zájmu o Cezanna byl článek Ardenga Sofficiho ​​[1908] a v roce 1914 upoutaly pozornost Morandiho ilustrace v knize „Šestnáct děl Cezanna“ - samozřejmě černobílé, vytištěno v prvním albu reprodukcí ze série „Moderní mistři“, vydané nakladatelstvím „La Voce“. <...> Na konci desetiletí tvrdé práce, která Morandiho formovala jako umělce, nakonec jako odměna za všechno své úsilí dostává příležitost vidět na vlastní oči a podrobně studovat díla Cezanne, vystavený v samostatné místnosti na Benátském bienále v roce 1920“ [11 ] .
  3. ↑ Krajina se dostala do sbírky Pinacoteca Brera darem od Lamberta Vitaliho, portrét je zařazen do sbírky Morandiho muzea v Bologni [12] .
  4. ↑ Jedním z prvních Morandiho děl tohoto období je „Metafyzické zátiší se třemi předměty“ (1916) ze sbírky nadace Peggy Guggenheim v Benátkách [17] .
  5. ↑ 23. května 1943 byl zatčen a uvězněn Morandi, který se přátelil s historikem umění Carlem Ludovico Raggianti, prominentní postavou brzy vytvořeného Národního výboru pro osvobození od fašismu , a uvězněn v boloňské věznici San Giovanni. al Monte. O týden později byl propuštěn po apelu Roberta Longhiho ke svému bývalému studentovi, italskému ministru kultury [25] .
  6. ↑ Morandi upřednostňoval tradiční lept před jinými technikami rytí (výjimkou byl dřevořez) [32] ; nejaktivněji pracoval na leptech v letech 1912 až 1915 [33] a ve 20. letech 20. století byl jeho poslední lept proveden v roce 1961 [34] . Téma Morandiho leptů je stejné jako v jeho obrazech: zátiší (včetně květin a mušlí) a krajina.
  7. ↑ Porota benátského bienále uznala Morandiho za nejlepšího malíře, což vzbudilo pobouření de Chirica, který se domníval, že cena je jeho zásluhou, a zažaloval bienále [51] .
  8. ↑ Mezinárodní porota, které předsedal Alfred Barr , udělující Grand Prix, dala přednost Morandimu před Marcem Chagallem [53] .
  9. ↑ Lept v modrých tónech v bytě filmového režiséra Niccola.
  10. ↑ Původně bylo plánováno ukázat výstavu v dubnu až květnu v Moskvě a v květnu až červnu v Charkově (jak je uvedeno v katalogu), díla však byla odeslána z Moskvy do Itálie, ale v dubnu neformálně navštívili Leningrad , jak uvádí V. E. Markova: „Je zřejmé, že před příjezdem do Moskvy byla Morandiho díla vystavena v Ermitáži. Naznačuje to dopis z 3. dubna B. B. Piotrovskému podepsaný I. A. Antonovou , který oznámil, že ředitel Galerie moderního umění v Bologni Franco Solmi dal povolení otevřít krabice s exponáty bez něj. Dnes si takovou situaci nelze představit.“ [56]
  11. ↑ Místo téměř 4 týdnů deklarovaných podle plánu (od 1. března do 26. března [60] ) ve skutečnosti vyšly necelé dva - výstava byla otevřena až 14. března. [61]
  12. ↑ Katalog z roku 1973 vyšel pouze v italštině; malonákladový katalog výstavy z roku 1989 je v italštině [63] a finštině [64] (tyto katalogy se však ve sbírkách národních knihoven prakticky nevyskytují [60] ).

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Giorgio Morandi  (holandština)
  2. ↑ 1 2 Giorgio Morandi // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ 1 2 Giorgio Morandi // Encyclopædia Britannica 
  4. ↑ 1 2 3 4 RKDartists  (holandština)
  5. ↑ Abramowicz, 2004 , s. 3.
  6. ↑ Bandera, 2017 , str. 62,345.
  7. ↑ Giorgio Morandi - it-wiki . Získáno 29. května 2010. Archivováno z originálu 9. května 2011.
  8. ↑ Bandera, 2017 , str. 62.
  9. ↑ Bandera, 2017 , str. 62-63.
  10. ↑ Bandera, 2017 , str. 64,345.
  11. ↑ Bandera, 2017 , str. 65-66.
  12. ↑ Abramowicz, 2004 , s. 31,33.
  13. ↑ Bandera, 2017 , str. 67-69,345.
  14. ↑ Bandera, 2017 , str. 69-70.
  15. ↑ Bandera, 2017 , str. 71-73.
  16. ↑ Bandera, 2017 , str. 75,345.
  17. ↑ Abramowicz, 2004 , s. 52.
  18. ↑ Bandera, 2017 , str. 77-79,346.
  19. ↑ Bandera, 2017 , str. 79.
  20. ↑ Bandera, 2017 , str. 91,346.
  21. ↑ Bandera, 2017 , str. 103.
  22. ↑ Bandera, 2017 , str. 347.
  23. ↑ Bandera, 2017 , str. 105,109,347.
  24. ↑ Bandera, 2017 , str. 106-107.
  25. ↑ Bandera, 2017 , str. 112-113.
  26. ↑ Bandera, 2017 , str. 114-116.
  27. ↑ Bandera, 2017 , str. 107-109.
  28. ↑ Roditi, 2017 , str. 151-152.
  29. ↑ 1 2 Markova, 2017 , str. 47.
  30. ↑ Roditi, 2017 , str. 156,166.
  31. ↑ Abramowicz, 2004 , s. 222.
  32. ↑ 1 2 Bandera, 2017 , str. 297.
  33. ↑ Roditi, 2017 , str. 173.
  34. ↑ Bandera, 2017 , str. 105,298.
  35. ↑ Bandera, 2017 , str. 248.
  36. ↑ Bandera, 2017 , str. 178.
  37. ↑ Bandera, 2017 , str. 101,274.
  38. ↑ Bandera, 2017 , str. 109,111.
  39. ↑ Bandera, 2017 , str. 200
  40. ↑ Bandera, 2017 , str. 127.
  41. ↑ Bandera, 2017 , str. 214.
  42. ↑ Bandera, 2017 , str. 97,101.
  43. ↑ Bandera, 2017 , str. 117,120.
  44. ↑ Francisco de ZURBARAN. Šálek vody a růže na stříbrném talíři. 1630 . Získáno 29. prosince 2008. Archivováno z originálu 8. března 2007.
  45. ↑ Francisco de ZURBARAN. Zátiší s citrony, pomeranči a růžemi. 1633 . Získáno 29. prosince 2008. Archivováno z originálu 30. září 2007.
  46. ↑ Francisco de ZURBARAN. Zátiší s keramickými nádobami. 1660 . Získáno 29. prosince 2008. Archivováno z originálu 30. září 2007.
  47. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. Zátiší s dýmkou a džbánem. 1737 . Datum přístupu: 29. prosince 2008. Archivováno z originálu 5. ledna 2006.
  48. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. 'La Brioche' (dort). 1763 . Získáno 29. prosince 2008. Archivováno z originálu 29. listopadu 2005.
  49. ↑ Jean-Baptiste-Siméon CHARDIN. Sklenice na vodu a džbán. 1760 . Získáno 29. prosince 2008. Archivováno z originálu 7. července 2007.
  50. ↑ Zvontsov Vasily, Shistko Vladimir. Leptání. Technika. Příběh. - Petrohrad.: Aurora. 2004 ISBN 5-7300-0712-5
  51. ↑ Bandera, 2017 , str. 124-125.
  52. ↑ Bandera, 2017 , str. 129,348.
  53. ↑ Bandera, 2017 , str. 129-130,349.
  54. ↑ Bandera, 2017 , str. 135,349.
  55. ↑ Marková, 2017 , str. 43.
  56. ↑ Marková, 2017 , str. 25.
  57. ↑ Marková, 2017 , str. 23.
  58. ↑ 1 2 Pasquali, 2019 , str. 324.
  59. ↑ Giorgio Morandi - malba a grafika // Komunikace Státní Ermitáže. T.57. - Petrohrad, Státní muzeum Ermitáž, 1997. - S. 96.
  60. ↑ 1 2 3 Marková, 2017 , str. 52.
  61. ↑ Podrobnosti o organizaci výstavy Giorgio Morandi v roce 1989 v Moskvě. Archivováno 21. prosince 2021 na Wayback Machine .
  62. ↑ Bandera, 2017 , str. 178-343.
  63. ↑ kopie katalogu (1989) ze sbírky Všeruské státní knihovny pro zahraniční literaturu pojmenované po M. I. Rudomino Archivní kopie ze dne 21. prosince 2021 na Wayback Machine .
  64. ↑ kopie katalogu (1989) z fondu Ruské státní knihovny . Získáno 21. prosince 2021. Archivováno z originálu dne 21. prosince 2021.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole