Dolce styl nuovo

"Dolce style nuovo" ( italsky  Dolce stil nuovo  - "sladký nový styl") - literární hnutí , které vzniklo na pokraji středověku a renesance ve velkých obchodních městech Toskánska a Romagna  - Florencie , Arezzo , Siena , Pisa , Pistoia , Bologna a další .

Zastoupeno texty četných básníků 13.-14. století: Guido Gvinicelli , Onesto de Bologna , Guido Cavalcanti , Lapo Giani , Cecco Angiolieri , Dante Alighieri , Dante de Maiano , Guido Orlandi , Chino da Pistoia a další. zcela svérázné řešení ústředního problému středověkých textů - vztahu mezi pozemskou a nebeskou láskou. Zatímco náboženské texty mariolatrie, vzkvétající v této době , oslavují Madonu ve smyslu pozemské vášně a vyzývají k zřeknutí se tělesného hříchu, zatímco dvorská poezie, vychvalující rytířskou službu dámě, opěvuje radost z fyzického vlastnictví, poezie of Dolce stil nuovo nachází řešení konfliktu obou světonázorů v komplexní symbolice obrazů. Obraz pozemské milenky není eliminován, ale mění se v symbol - v inkarnaci a zjevení božstva přístupného smyslovému vnímání. Uctívajíc v něm božskou podstatu, zamilovaný básník uctívá samotného Boha. Tak se posvěcuje láska k ženě – „pozemská láska“ se spojuje v jedno s „láskou nebeskou“. Tato svérázná „filosofie lásky“ Dolce stil nuovo určuje všechny rysy jejího děje a formy. Vyznačuje se majestátním obrazem milované, „vznešené a čestné“, „oděné pokorou“ (Dante), „zářící více než hvězdy“ (Guinicelli), „nosící lásku v očích“ (Dante); při její chvále – vždy pod smyšleným alegorickým jménem (Cavalcantiho milá se jmenuje Jaro – Primavera, Danteho milovaná – Blahoslavená – Beatrice) – se básníci často uchylují k epitetům církevních hymnů: „pia“, „gentilissima“, „benedetta“. Neméně typický je obraz milovaného – básníka, filozofa a světského teologa, který pronikl do všech jemností spletitostí milostné scholastiky, který ví, jak zachytit a zachytit nejhlubší zákruty tajné lásky. Probírat problémy lásky formou výměny sonetů  je jedním z oblíbených triků Dolce stil nuovo. Například „každému, jehož duch je pokořen a ušlechtilé srdce“, Dante obrací svůj tajemný sonet o své milované, která ochutnala jeho planoucí srdce z rukou Lásky, a dostává sonety odpovědí od Guida Cavalcantiho, Chino da Pistoia a Dante da. Maiano. Milostné vztahy v Dolce stil nuovo postrádají formy vazalství, tak typické pro dvorské texty: lásku, obvykle ztělesněnou do obrazu krásného mladého muže, pojímají básníci Dolce stil nuovo jako živelnou sílu, která „proniká očima do srdce“ a zapaluje ho touhou toho, „který sestoupil z nebe na zem – zjevit zázrak“ (Dante). Ale tato láska je zároveň prodchnuta čistě pozemským věděním (Dante oslavuje Boha jako „sire de la cortesia“), nese v sobě „ctnost“ radosti a zábavy (allegrezza, leggiadria, gajezza), která je klášteru tak cizí. askeze a mystické extáze.

Děj Dolce stil nuovo definuje jeho tóniku, styl a jazyk. Složitá symbolika obrazů, někdy hrozící přerůst ve zmatený alegorismus; monotónnost a časté opakování situací a symbolů; kombinace epitet a formulí světských a náboženských textů; úvod do ubohého vysokého stylu filozofických, teologických a dokonce právních termínů; hra se slovy a všeobecná tajemnost výrazu – to vše se v dolce stil nuovo snoubí s hloubkou a upřímností lyrických emocí, s úžasným jasem vidění (výzkumníci nazývají Guido Guinicelli „un visuale“), s panteistickým vnímáním svět. V Dantových sonetech klouže po moři kouzelná loďka, která unáší básníka s jeho přáteli a milovanou, a v okamžiku jeho smutku kameny, soucítící s „opilcem velkého chvění“, „křičí: zemři, zemři! "

K určení kulturních a historických základů tohoto zvláštního fenoménu je nutné připomenout, že vzniká a vzkvétá v centrech komerčního hlavního města této éry – v městských obcích střední Itálie. „Tyto komuny se uměly chránit před nároky církevních úřadů stejně dobře jako před atentáty na císaře. Vzkvétal v nich život prosperující buržoazie, byla v nich koncipována městská kultura, z níž měl později čerpat humanismus a renesance“ ( Veksler ). Zatímco pouze rostoucí městská třída v severních zemích buď slepě asimiluje formy rytířské kultury, nebo proti ní staví znovu ožívající formy církevní ideologie, zejména mystický kult Madony, kupecké buržoazie italských měst, „tyto notáři poslušní službě lásce a bohatým občanům“ (jak je Vossler ), se již cítí dostatečně silný, aby se od nich po asimilaci prvků kultury obou ostatních tříd odtlačil a vytvořil na tomto základě novou formu – tzv. hlasatel ideologie renesance . Nové formy milostných vztahů, cizí reminiscencím feudálního systému, absence milovaných rysů vznešené dámy – manželky seigneura – a její vzestup prostřednictvím jiné složité symboliky, vypůjčené z náboženských textů; upřímnost lyrického citu, kvůli svobodné volbě hrdinky a nepřítomná v panegyrice trubadúrů ; méně pozornosti k vnější formě a prohloubení filozofického obsahu textů - to vše, jak Wechsler přesvědčivě dokázal ( E. Wechsler , Das Kulturproblem des Minnesanges, 1909), vyplývá ze zcela jiné ekonomické situace služebného rytíře-trubadúra. závislý na svém lenství a finančně zajištěný „obchodní patricij“ svobodných měst Toskánska a Romagna.

Bibliografie

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích