Absurdní divadlo neboli drama absurdna je absurdní směr v západoevropské dramaturgii a divadle , který se objevil na počátku 50. let ve francouzském divadelním umění [1] .
Absurdní divadlo je součástí absurdní literatury . V absurdních hrách ( dramatech ), na rozdíl od logických her běžné dramaturgie, autor předává čtenáři a divákovi svůj pocit problému, neustále porušující logiku , takže divák, zvyklý na běžné divadlo, je zmatený a pociťuje nepohodlí . , což je cílem „nelogického“ divadla, jehož cílem je přimět diváka, aby se zbavil vzorců ve svém vnímání a podíval se na svůj život novým způsobem. Zastánci „logického“ divadla říkají, že svět v „divadle absurdna“ je prezentován jako nesmyslná, nelogická hromada faktů, činů, slov a osudů, ale při čtení takových her si lze všimnout, že jsou vymyšlené z řady celkem logických fragmentů. Logika spojení těchto fragmentů se ostře liší od logiky spojení částí „obyčejné“ hry. Principy „absurdismu“ byly nejplněji ztělesněny v dramatech „ Plošatá zpěvačka “ ( La cantatrice chauve , 1950 ) rumunsko-francouzského dramatika Eugena Ionesca a „ Čekání na Godota “ ( Čekání na Godota , 1952 ) irského spisovatele. Samuel Beckett . Techniky umění absurdna využívali ve své tvorbě i francouzští dramatičtí představitelé Jean Genet , Arthur Adamov , angličtí spisovatelé Harold Pinter , N. Simpson a někteří další [2] .
Termín „absurdní divadlo“ se poprvé objevil v dílech divadelního kritika Martina Esslina , který napsal knihu s tímto názvem v roce 1962 . Esslin viděl v určitých dílech umělecké ztělesnění filozofie Alberta Camuse o bezvýznamnosti života v jeho jádru, kterou ilustroval ve své knize Mýtus o Sisyfovi . Předpokládá se, že absurdní divadlo má kořeny ve filozofii dadaismu , poezii z neexistujících slov a avantgardním umění 10. a 20. let 20. století . Navzdory ostré kritice si žánr získal popularitu po druhé světové válce , která demonstrovala nejistotu a pomíjivost lidského života. Zavedený termín byl rovněž kritizován, byly pokusy jej předefinovat na „antidivadlo“ a „nové divadlo“. Podle Esslina bylo absurdní divadelní hnutí založeno na inscenacích čtyř dramatiků – Eugèna Ionesca, Samuela Becketta, Jeana Geneta a Arthura Adamova , ale zdůraznil, že každý z těchto autorů má svou vlastní jedinečnou techniku, která přesahuje pojem „absurdita“. . Často se rozlišuje následující skupina spisovatelů - Tom Stoppard , Friedrich Dürrenmatt , Fernando Arrabal , Harold Pinter, Edward Albee a Jean Tardieu . Eugene Ionesco neznal termín „absurdní divadlo“ a nazval ho „divadlem výsměchu“.
Za inspirátory hnutí jsou považováni Igor Stravinskij , Alfred Jarry , Luigi Pirandello , Stanisław Witkevich , Guillaume Apollinaire , surrealisté a mnoho dalších .
Hnutí „absurdní divadlo“ (neboli „nové divadlo“) zřejmě vzniklo v Paříži jako avantgardní fenomén spojený s malými divadly v Latinské čtvrti a po nějaké době si získalo celosvětové uznání.
Předpokládá se, že absurdní divadlo popírá realistické postavy, situace a všechna další relevantní divadelní zařízení. Čas a místo jsou nejisté a proměnlivé, dokonce i ty nejjednodušší kauzální vztahy jsou zničeny. Nesmyslné intriky, opakující se dialogy a bezcílné žvanění, dramatická nesourodost akcí – vše je podřízeno jedinému cíli: vytvořit pohádkovou, a možná i hroznou náladu.
Kritici tohoto přístupu zase poukazují na to, že postavy „absurdních“ her jsou poměrně realistické, stejně jako situace v nich, nemluvě o divadelních zařízeních, a záměrné ničení příčiny a následku umožňuje dramatikovi srazit diváka ze standardního, stereotypního myšlení, nutí ho přímo v průběhu hry hledat vodítko k nelogičnosti děje a v důsledku toho vnímat jevištní dění aktivněji.
Eugene Ionesco sám napsal o „plešaté zpěvačce“:
Abychom pocítili absurditu banality a jazyka, jejich faleš už jde dopředu. Abychom učinili tento krok, musíme se v tom všem rozpustit. Komiks je neobvyklý ve své původní podobě; nejvíce mě zaráží banalita; nedostatek našich každodenních rozhovorů je tam, kde je hyperreal.
Kromě toho nelogičnost, paradox, zpravidla působí na diváka komickým dojmem, odhaluje člověku absurdní aspekty jeho existence prostřednictvím smíchu. Zdánlivě nesmyslné intriky a dialogy náhle divákovi odhalí malichernost a nesmyslnost vlastních intrik a rozhovorů s příbuznými a přáteli, což ho vede k přehodnocení svého života. Co se týče dramatické nejednotnosti ve hrách „absurdity“, ta téměř zcela odpovídá „ klipovému “ vnímání moderního člověka, v jehož hlavě se během dne mísí televizní programy, reklama, vzkazy na sociálních sítích, telefonní SMS – vše to se mu sype na hlavu tím nejneuspořádanějším a nejrozporuplnějším způsobem a představuje neustálou absurditu našeho života.
New York Theatre Company Untitled No. 61 ( Untitled Theatre Company #61 ) oznámila vytvoření „moderního absurdního divadla“, sestávajícího z nových inscenací tohoto žánru a aranží klasických příběhů od nových režisérů. Mezi další iniciativy patří pořádání Festivalu děl Eugèna Ionesca .
Tradice francouzského absurdního divadla v ruském dramatu existují na vzácném příkladu. Můžete zmínit Michaila Volochova . Ale filozofie absurdna v Rusku dodnes chybí, a tak se musí vytvořit.
Jedním z prvních děl v divadle absurdního žánru je hra Svěcení jara skladatele Igora Stravinského .
Hlavní myšlenky absurdního divadla rozvinuli členové skupiny OBERIU již ve 30. letech 20. století , tedy několik desetiletí předtím, než se podobný trend objevil v západoevropské literatuře. Zejména jedním ze zakladatelů ruského absurdního divadla byl Alexander Vvedenskij , který napsal hry „Minin a Požarskij“ (1926), „Bůh je možný všude kolem“ (1930-1931), „Kuprijanov a Nataša“ ( 1931), " Yolka at the Ivanovs " (1939) atd. Kromě toho pracovali v podobném žánru další OBERIUT , například Daniil Kharms .
V dramaturgii pozdějšího období ( 80. léta ) najdeme prvky absurdního divadla ve hrách Ljudmily Petruševské , ve hře Venedikta Erofeeva „ Valpuržina noc aneb kroky velitele “, v řadě dalších práce [3] .
Slovníky a encyklopedie | ||||
---|---|---|---|---|
|
Divadelní umění | ||
---|---|---|
Divadlo |
| |
Hudební divadlo |
| |
Žánry | ||
Divadelní školy | ||
Pokyny v divadle | ||
Divadelní odrůdy | ||
Komorní divadlo |
| |
východní divadlo | ||
Smíšený |
|