D'Andy, Vincent

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 10. října 2021; kontroly vyžadují 4 úpravy .
Vincent d'Andy
Vincent d'Indy

Vincent d'Andy, 1893 (z pohlednice z roku 1911 )
základní informace
Jméno při narození fr.  Paul Marie Theodore Vincent d'Indy
Datum narození 27. března 1851( 1851-03-27 )
Místo narození Paříž , Francie
Datum úmrtí 2. prosince 1931 (80 let)( 1931-12-02 )
Místo smrti Paříž , Francie
pohřben
Země  Francie
Profese skladatel , dirigent , hudební pedagog
Nástroje klavír
Žánry opera a symfonie
Ocenění
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Vincent d'Indy ( francouzsky  Vincent d'Indy , celým jménem francouzsky  Paul-Marie-Théodore-Vincent d'Indy ; 27. března 1851 , Paříž  - 2. prosince 1931 , tamtéž) - francouzský skladatel , varhaník , dirigent , pedagog , hudba kritik a publicista , veřejná osobnost. Největší představitel školy Cesara Francka . Vincent d'Indy žil dlouhý a aktivní život, včetně nejméně tří epoch francouzského života . Narodil se v Paříži za druhé republiky , žil a bojoval za Druhého císařství ( Napoleon III .) a zemřel zde ve věku 80 let, již na konci třetí republiky .

Životopis

Hrabě Vincent d'Andy se narodil v Paříži , ale většinu svého dětství strávil v hornaté části jižní Francie přiléhající k Savoy - Cevennes . Tam, na rodinném panství d'Indy , byl zcela svěřen do péče své babičky, matky svého otce. Žena se silným a panovačným charakterem (typická "statkářka") byla zapálenou milovnicí hudby a zároveň - první učitelkou svého vnuka. Jako teenager se Vincent d'Andy vrací do Paříže. Během prusko-francouzské války v letech 1870-1871 d'Andy sloužil v Národní gardě , měl velkolepý vzhled a silnou postavu . Po skončení války po návratu do hlavního města získal hudební vzdělání na pařížské konzervatoři (1873-1875) v klavírní třídě Marmontel a harmonie Lavignaca (slavného autora učebnice tradicionalistické harmonie ).

V roce 1872 začaly d'Andyho kurzy kompozice pod vedením Césara Francka . Toto setkání určilo jeho tvůrčí a osobní osud na celý život. Ale nejen on. V osobě Vincenta d'Andy našel sám stárnoucí mistr nejen věrného studenta a pokračovatele jeho myšlenek, ale také osobního přítele a také propagátora estetických názorů. Vincent d'Andy se stal nejaktivnějším členem a vůdcem skupiny hudebníků, která Francka obklopovala v posledních letech jeho života. Kromě něj do této skupiny patřili Ernest Chausson , Henri Duparc , Guy Ropartz , Gabriel Piernet a mnoho dalších. Tento kruh, který stál proti Akademii a konzervatoři, vnesl do pařížského hudebního života nejprve nový proud, začátkem 20. století se sám stal „hudební velmocí“ a po dalších deseti letech nahradil čest konzervativců a retrográdů, kterou mladí hudebníci Francie nazývali zkráceně „frankoisté“ [1] .

Od svých 23 let je Vincent d'Andy aktivním koncertním umělcem, ochotně zastává různé pozice a ovládá mnoho specialit. Po nedostudování konzervatoře zastává od roku 1874 funkci sbormistra , hraje na tympány v orchestru a působí jako chrámový varhaník . První oficiální úspěch předstihl d'Andyho v polovině 80. let 19. století. Za svou „Píseň zvonu“ na slova Friedricha Schillera (pro sbor a velký symfonický orchestr) obdržel v roce 1886 Velkou cenu města Paříže. Jeho učitel i celý kroužek přijali toto ocenění s nadšením, jako první důkaz vítězství školy Caesara Franca. Od roku 1887 se Vincent d'Andy stal hlavním sbormistrem „Společnosti nových koncertů“ (od roku 1897 nese jméno „Lamourez Concertos“). Po roce 1890 začal Vincent d'Andy koncertovat také jako symfonický dirigent [2] , kde hrál převážně vlastní díla; cestuje po Francii a v mnoha evropských zemích včetně Ruska ( Petrohrad -  1903 a 1907).

Celá tato hojnost hudebních a interpretačních aktivit měla samozřejmě svůj pevný organizační základ. Vincent d'Andy se již od útlého věku aktivně účastní mnoha kolektivních projektů jako hlavní tahoun a mnohé z nich následně vede. V roce 1871 (ve věku 20 let) se Vincent d'Andy stal na mnoho let jedním z aktivních organizátorů Národní hudební společnosti a jejím tajemníkem. Iniciátory založení této společnosti na podporu nové hudby byli Saint-Saens , Chausson , Fauré a Franck (tato jména v té době zosobňovala „novou hudbu“). Ale byl to d'Andy, kdo převzal lví podíl na každodenní pečlivé organizační práci. A o dvacet let později, v roce 1890, stál v  čele této organizace a stal se jejím prezidentem.

Schola cantorum

Za mezník a možná i hlavní událost v životě Vincenta d'Andyho jako veřejné osobnosti lze ale jistě považovat rok 1894 , kdy d'Andy, Charles Borde a Alexandre Guilleman založili v Paříži novou konzervatoř s názvem Schola cantorum . (doslova - "Škola pěvců", nebo "Škola zpěvu", přeložil Y. Khanon - "Škola kantorů " [3] : 267 ). Navzdory svému názvu nebyla Schola cantorum školou pro církevní chorály, a to navzdory skutečnosti, že vzdělávací kurzy byly věnovány rané církevní hudbě katolíků (včetně tradiční gregoriánské monodie ). Pařížská Schola cantorum se na dlouhá léta stala baštou přísného stylu v užším slova smyslu a hudebního konzervatismu vůbec.

Latinský historický název „Schola cantorum“ byla škole dán na počest stejnojmenné školy sboristů , založené v Římě nejdříve v 7. století; první listinné doklady o tomto termínu jsou zaznamenány v církevních dokumentech z 8. století [4] . Římská škola pěvců byla uzavřena v roce 1370 a na dlouhou dobu se stala jakousi hudební a hudební legendou. Na znamení zvláštní kontinuity byla pařížská „Schola Cantorum“ po mnoho let v úzké spolupráci a pod patronací Katolického institutu . Hlavní náplní kurzu školy bylo studium staré církevní hudby, gregoriánského chorálu , techniky staré polyfonie (na příkladu díla Palestriny , Schutze , Bacha , Händela , některých „speciálně přijatých“ francouzských mistrů, např. Lully , Rameau a Couperin a také samozřejmě Caesar Frank). Příprava, oprava budovy, vyřízení četných formalit a neutralizace části vznikajícího odporu ze strany „hudebních autorit“ trvala asi dva roky. Aktivní učitelská činnost Schola Cantorum začala v roce 1896 [5] :6 .

Již za života Cesara Francka si d'Andy postupně zvykal na vkus hudební pedagogiky  – na názorném příkladu svého učitele. Ale povaha jeho učení nebyla úplně výchovná. V této činnosti spatřoval především jeden ze způsobů šíření náboženských a estetických myšlenek: svou i svého učitele. Romain Rolland ve své slavné knize „Muzikanti dávných dob, hudebníci naší doby“ mluví s upřímným obdivem o neúnavné vzdělávací činnosti d’Andyho, který dává lekce pouze „pro potěšení učit, sloužit svému umění a pomáhat umělcům. Spravuje školy, přijímá tu nejnevděčnější, ale hlavně potřebnou učitelskou práci, téměř ji hledá. Nebo se s úctou oddává studiu minulosti, oživení nějakého starého mistra .

Právě v organizaci nové školy, podřízené určité myšlence, našel Vincent d'Andy ideální systémové východisko pro své kazatelské sklony. Speciálně pro nové studium vytvořil a vyučoval speciální "přísný" kurz orchestrálního dirigování a také vedl kompoziční třídu . Od roku 1900 se na dlouhá léta stal také ředitelem Schola Cantorum [5] :25 . d'Andy, který udělal hodně pro povznesení hudebního vzdělání a šíření národní francouzské kultury, zároveň zůstal po celý život bystrým wagneriánem , který často mluvil s prohlášeními o naprosté závislosti současné francouzské hudby na wagnerovském dědictví.

A „princ impresionistů“ Claude Debussy [6] :94 a další ortodoxní impresionisté , Ravel a takzvaní „mladí“ Ravelité jednomyslně nenáviděli Vincenta d'Andy pro jeho wagnerovství, retrográdnost a neměnnou nechuť k účasti na boj skupin. Debussy (pan Kroche) dokonce věnoval samostatný kritický článek rozboru činnosti "Schola cantorum" [2] :96 . Ředitel „školy kantorů“ [3] :183 se však rok od roku neustále držel své pevné linie a stál stranou, s nikým se nepřipojoval, za což si vysloužil slavnostní přezdívku „Pařížský mandarín “.

Přes svůj neskrývaný extrémní konzervatismus a církevní retrográdnost studia však Schola Cantorum [3] :204 kupodivu odvedla dobrou službu především avantgardě francouzské hudby počátku 20. století . A rozhodující zde bylo především to, že nová škola, umístěná „v ponuré budově“ na Rue Saint-Jacques [3] :267 , ukončila smrtící monopol státu na hudební výchovu ve Francii. [7] . Do té chvíle měla pouze pařížská konzervatoř pod „skvělým patronátem“ Akademie výtvarných umění „zákonné právo“ produkovat licencované hudební profesionály [8] :6-7 . Ale každý, kdo není spokojen se státním monopolem na vše krásné, má nyní možnost získat plnohodnotný diplom „skladatele hudby“ v soukromé instituci, i když je to docela „ scholastické “. Jen letmý pohled na seznam absolventů Schola Cantorum [8] :6-7 stačí k pochopení, jakou nečekanou a dokonce úžasnou roli sehrála „gregoriánská církevní škola“ [3] : 456 . Mezi d'Andyho studenty upoutají pozornost především taková jména jako Albert Roussel (skladatel zcela cizí jakékoli scholastice) [8] : 18-19 , Alberic Magnard (bystrý wagnerista, který zemřel v roce 1914 , v 1. dny války ), Georges Auric (čtvrtý ze „ šestky “), Roland-Manuel , Edgard Varèse ( avantgardní umělec i mezi avantgardními umělci) a Boguslav Martinou [8] :24 a také Gustave Samazeuy , Stan Golestan a Deoda Severak , skladatelé, kterým experiment rozhodně není cizí.

Ale „prvním a nejpřednějším“ příjmením v tomto seznamu původních „scholastiků“ měl být samozřejmě Erik Satie , odvážný experimentátor, věčný „protestant“ a zakladatel ne jednoho, ale hned několika nejnovějších trendů v hudbě 20. století [8] :60 . Poté, co v roce 1908 získal diplom „ kontrapuntalisty přísného psaní“ ( ve věku „přes čtyřicet“) , studoval ještě dva roky osobně kurz orchestrace u Vincenta d'Andy a uchoval si na něj ty nejlaskavější vzpomínky. V jednom ze svých článků o nové francouzské hudbě Satie napsal: „Vždy jsem byl špatný student – ​​jinými slovy, kdo přestal. Ale musím říct, že jsem s D'Andym velmi tvrdě pracoval a stále si uchovávám ty nejlepší vzpomínky na těch sedm let, které jsem strávil po boku tohoto muže, velmi laskavý a jednoduchý..., prostý dandy , chtěl jsem říct " [3 ] : 391 . (Zvláště je třeba poznamenat, že pro Satie jsou takové pozitivní vzpomínky na lidi obecně vzácné!) Ale veškerá církevní a staromódní vzdělání „školské školy“ ani v nejmenším nezabránilo Ericu Satiemu, aby okamžitě pokračoval ve svých skandálních a výstředních experimentech . po obdržení diplomu . A kontrapunktický diplom přísného psaní nesloužil jako sebemenší překážka. Po získání silného profesionálního zázemí mohl každý absolvent soukromé hudební instituce zcela volně pokračovat ve svém vlastním duchu , zvláště pokud měl tohoto ducha . Zřejmě to byly osobní povahové rysy Vincenta d'Andy, které umožnily jeho velmi přísnému potomkovi „Školy kantorů“ [3] :190 získat tak nepřísnou (a dokonce výrazně liberální -avantgardní) tvář [3]. :456 . Téměř o deset let později v jednom ze svých článků Erik Satie napsal o svém bývalém řediteli takto: [9]

„... mezi stoupenci Debussyho jsou četní hudebníci-mentoři a dozorci <...> (D'Andy však mezi ně nepatří, je od přírody básník, i když učí ... jako typický dozorce)“ ... [3] : 456

- (Eric Satie. "Big Difference", "Le Coq", Paříž, září 1920)

Docela přesná poznámka o jeho vlastním učiteli . A skutečně, kdo, ne-li skutečný básník, mohl v sobě po celý život spojit (a tak bizarně se rýmovat) oddanost té nejzchátralejší církevní polyfonii a ortodoxní lásku k Wagnerovu dílu?

Kreativita

A titíž dva velikáni: Richard Wagner a Caesar Franck definovali skladatelský styl Vincenta d'Andy a celoživotní estetické vazby [10] . Wagnerovo dílo znal téměř od dětství, ale s Wagnerovými hudebními dramaty a teoretickými pracemi se seznámil zblízka a podrobně v roce 1876 , při své první návštěvě Bayreuthu . Od té chvíle se Vincent d'Andy stal pravidelným „poutníkem“ do Bayreuthu a věrným přívržencem učení „ saského trpaslíka“. Je to zvláštní říkat, ale on, Francouz až do morku kostí, si tuto skutečně německou loajalitu odnesl až do smrti (neotřesené ani dvěma velkými válkami s Německem!), a dokonce i ve své programové knize („Richard Wagner a jeho vliv na hudební umění Francie”), napsaný v roce 1929 , téměř v polovině 20. století nadále vážně tvrdil, že téměř vše na světě pochází od Wagnera . Neříká mu nikdo jiný než "zachránce a vůdce" francouzské hudby v době, kdy "naše národní opera klesla tak hluboko!" Vincent d'Andy hrdě říká, že on osobně byl „jedním z prvních, kdo uplatňoval leitmotivy a další principy wagnerovské hudební konstrukce“. [11] A dokonce impresionismus čerpá (jako správný básník!) přímo z díla Richarda Wagnera.

"Umění Debussyho  nepochybně pochází z umění autora Tristana ... Jediný rozdíl je v tom, že Debussy interpretoval dramatické principy Wagnera..., abych tak řekl, a la française ."

— (Vincent d'Indy. Richard Wagner et son influence sur l'art musical francais. Paříž, 1930)

Není divu, že přibližně stejné vlivy se nacházejí v hudbě samotného Vincenta d'Andy, počínaje jeho ranými díly. Ani prostý výčet jmen nenechá nikoho na pochybách o zdrojích a orientačních bodech jeho inspirace. Symfonická trilogie „ Valdštejn “ (1873-79) podle básně Schillera , symfonická balada „Začarovaný les“ (1878) a především jeho opera „Fervaal“ (1881-95), inscenovaná v Bruselu (na půli cesty do Německa! ) (1897), který posluchači i kritici okamžitě identifikovali jako interní francouzskou verzi Parsifala . Děj opery je rovněž založen na skandinávském eposu („ Edda “). Hudba má však poměrně vážné stylové rozdíly, kombinující wagnerovskou harmonii a systém leitmotivů s intonací písňového folklóru jižní Francie, kde (v Cevennes ) uplynulo několik let dětství Vincenta d'Andy. Tyto rozdíly však nejsou tak radikální, aby vnější a nesympatický pozorovatel, kterým byl samozřejmě Maurice Ravel , mohl operu „Fervaal“ přiřadit k nějakému jinému stylovému směru: [12]

„Musíme jistě připustit, že i velmi nadaní skladatelé vždy propadli tak silně vlivu některých jasně individuálních mistrů, že nedobrovolně opustili svou vlastní osobu. Máme a nadále budeme mít „ Debussist “ práce. A čím více času plyne, tím více jsme přesvědčeni o existenci děl zcela wagneristických . Nejvýznamnější z nich je Fervaal.

- (Maurice Ravel. "Fervaal", Comoedia, 20. ledna 1913.)

Postupně se francouzská folklorní témata a melodie stále více projevují a začínají dokonce dominovat v tvorbě Vincenta d'Andy. A opět je to vidět i na názvech: „ Symfonie na píseň francouzského horala “ (1886), „Fantazie na témata francouzských lidových písní“ pro hoboj a orchestr (1888). Rok před svou smrtí složil d'Andy klavír „Fantasy on an old French Rondo “ (1930). Je jasné, že všechna tato díla (již z pohledu wagnerovské estetiky) by byla uznána za odpadlíky a Vincent d'Andy sám by se musel řadit mezi typické profesionální akademické skladatele.

Zároveň na počátku 20. století napsal zcela tradiční romantickou symfonii o třech částech „Letní den na horách“ (1905) a krátce před svou smrtí (1926, pod emotivním dojmem druhé manželství), „středomořský diptych“ je zcela v tradici „symfonického obrazu“ romantiků.

Poměrně jasný a obrazný popis tvůrčí tváře Vincenta d'Andy podal Romain Rolland ve své slavné eseji „Muzikanti našich dnů“:

"Jasnost! To je charakteristický znak d'Andyho mysli. Nejsou v něm žádné stíny... Není tam žádné více francouzské myšlení. Často byl nazýván Wagneriánem; a skutečně, Wagnerův vliv na něj byl velmi jasný. Ale i když byl tento vliv nejsilnější, zůstal povrchní! Jeho duch je úplně jiný. Možná najdete pár stromů ze Siegfriedského lesa ve Ferwaalu , ale les sám o sobě už není stejný: byly jím prosekány aleje a světlo proniká do jeskyní Nibelungů „...

— Romain Rolland. „Hudebníci včerejška, hudebníci naší doby“ .

Druhá opera Vincenta d'Andyho, Cizinec, byla také uvedena v Bruselu v roce 1903 . Širší pařížská veřejnost věděla o hlavních d'Indyho divadelních dílech pouze z doslechu. A zde klanový charakter hudebního života Francie jistě ovlivnil. Tím, že Vincent d'Andy zorganizoval svou kompaktní a neotřesitelně stabilní Scola Cantorum jako protiváhu ke konzervatoři , se nevědomky postavil do opozice vůči Akademii a v důsledku toho i proti státním operním domům. A přestože se po celý život těšil „univerzální úctě“ vládnoucích hudebních stařešinů a nedocházelo k žádným přímým konfliktům, obecně zůstal postoj k d'Andymu z hudebního establishmentu po celý jeho život chladný. A o to větší chlad dodalo během války s Německem , kdy se francouzskou společností doslova prohnala protiněmecká a nacionalistická hysterie a nevyhnutelně se dotkla jak samotného Wagnera, tak „všech, kdo jsou pro něj“.

Kromě již zmíněné knihy o Wagnerovi vlastní Vincent d'Andy skvělá díla o svém milovaném učiteli Caesaru Franckovi (1906) a Beethovenovi (1911) a také monumentální čtyřsvazkový Kurz hudební kompozice, ve kterém podrobně popisuje své tvůrčí metoda a základy pedagogického rozhledu. Když však vyjmenujeme všechna hudební, literární a jiná díla Vincenta d'Andy, musíme uznat, že ze všech byla právě Schola Cantorum z hlediska dějin francouzské hudby nejvýznamnější a nejdůležitější. 20. století.

Viz také

Literární díla (výběr)

Poznámky

  1. ↑ Sestavili M. Gerard a R. Chalu. Ravel v zrcadle svých dopisů. - L . : Hudba, 1988. - S. 45.
  2. ↑ 1 2 Claude Debussy . Vybrané listy (sestavil A. Rozanov). - L . : Hudba, 1986. - S. 35-36.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Eric Satie , Yuri Khanon . „Vzpomínky zpětně“. - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  4. ↑ Dahlhaus C. , Eggebrecht HH (Hrsg.) Brockhaus Riemann Musiklexikon, Schott, Mainz 1979; Dyer J. Schola cantorum a její římské prostředí v raném středověku // De musica et cantu. Helmut Hucke zum 60. Geburtstag, hrsg.v. P. Cahn u. A.-K. Heimer. Hildesheim, 1993, SS.19-40; Dyer J. Schola cantorum // The New Grove Dictionary of Music and Musicians. NY, L., 2001
  5. ↑ 1 2 Sestavili M. Gerard a R. Chalu. [(přeložil V. Michelis a N. Polyak) "Ravel v zrcadle svých dopisů"]. - L .: Hudba, 1988.
  6. ↑ Claude Debussy. Vybrané listy (sestavil A. Rozanov). - L .: Hudba, 1986.
  7. ↑ [1] Archivováno 25. června 2009 na Wayback Machine // Classical Music: A Biography of Vincent d'Indy
  8. ↑ 1 2 3 4 5 Filenko G. Francouzská hudba první poloviny 20. století. - L . : Hudba, 1983. - 232 s.
  9. ↑ Erik Satie . "Ecrits". - Paris: Editions Gerard Lebovici, 1990. - S. 45.
  10. ↑ Andy, Vincent // Encyklopedický slovník Brockhause a Efrona  : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 dodatečné). - Petrohrad. , 1890-1907.
  11. ↑ Vincent d'Indy. Richard Wagner et son vliv na francouzské umění hudebního umění. - Paříž, 1930. - S. 57.
  12. ↑ Sestavili M. Gerard a R. Chalu. Ravel v zrcadle svých dopisů. - L . : Hudba, 1988. - S. 227.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole