Ropartz, Joseph Guy Marie

Joseph Guy Marie Ropartz
fr.  Chlap Ropartz
základní informace
Datum narození 15. června 1864( 1864-06-15 ) [1] [2]
Místo narození
Datum úmrtí 22. listopadu 1955( 1955-11-22 ) [2] (ve věku 91 let)
Místo smrti
Země
Profese skladatel , básník , dirigent , muzikolog , hudební pedagog , vysokoškolský pedagog
Žánry opera a symfonie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Joseph Guy Marie Ropartz ( fr.  Joseph Guy Ropartz ; 15. června 1864 , Guingand  – 22. listopadu 1955 , Lanlou ) byl francouzský skladatel a učitel hudby na škole Cesara Francka .

Životopis

Joseph Guy Ropartz žil devět let daleko po celé století, 91 let. Jeho život zahrnoval čtyři zcela odlišné éry francouzské historie. A přestože většinu svého života strávil ve 20. století , v podstatě byl a zůstal skladatelem 19. století. Ve francouzské hudbě ho lze nazvat skutečným Metuzalémem mezi skladateli a jakýmsi držitelem rekordů , který dokázal v dlouhověkosti porazit i výdobytky Saint-Saens . Jedno malé srovnání pomůže pochopit délku jeho života. Guy Ropartz, narozený pět let před smrtí Hectora Berlioze a jedenáct let před smrtí Georgese Bizeta , těchto dvou nejvýznamnějších francouzských romantiků 19. století, byl absolutním současníkem Clauda Debussyho a vrstevníkem Erica Satieho , vhodný pro dědečka Poulenca . a pak se dočkal Boulezových odvážných pointilistických experimentů , a to ještě před objevením konkrétní a elektronické hudby.

Guy Ropartz se narodil v Guingandu a celé dětství a mládí prožil v Bretani . Nejprve studoval právnickou školu v Rennes a do Paříže dorazil jako téměř dospělý muž. V roce 1885 nastoupil na pařížskou konzervatoř a studoval tam pouhé dva roky. Guy Ropartz nejprve studoval ve třídě konzervativního skladatele Theodora Duboise (později řadu let ředitele konzervatoře) a poté přešel do třídy Julese Masseneta . Z celého času stráveného mezi zdmi konzervatoře lze poznamenat pouze to, že Roparts studoval na stejném kurzu s rumunským skladatelem Jorgem Enescu . Již o dva roky později, rozčarovaný vyschlým konzervativním systémem výuky, opustil Guy Ropartz zdi konzervatoře a začal soukromě studovat skladbu u Césara Francka a po Franckově smrti u svého nejvěrnějšího a nejdůslednějšího studenta Vincenta d'Andy . Právě pod osobním vlivem těchto dvou skladatelů se formoval tvůrčí styl a v mnoha ohledech i osobní záliby Guye Ropartze. Guy Ropartz jako jeden z věrných členů takzvaného „Frank circle“ stál od samého počátku své tvůrčí kariéry v opozici vůči konzervatoři a akademickým kruhům hudební Paříže.

V polovině 80. a začátkem 90. let 19. století se Vincent d'Andy, učitel a hlavní přítel Ropartze, stal aktivním koncertním dirigentem a významným organizátorem hudebního života ve Francii. Poté, co dostal prostřednictvím svého zprostředkování, stejně jako za aktivní pomoci dalšího aktivního člena Frankova kruhu, Ernesta Chaussona , nabídku vést konzervatoř v Nancy (tehdy regionální pobočka pařížské konzervatoře), Guy Ropartz opustil Paříž v roce 1894 . po deseti letech v hlavním městě. Zbytek jeho života se odehrává v provinčních městech Francie. Guy Ropartz se stal ve třiceti letech ředitelem konzervatoře v Nancy a na tomto postu setrval čtvrt století ( 1894 - 1919 ). Za jeho vedení přestala být konzervatoř nadpočetnou provinční školou, výrazně se rozšířila a získala celofrancouzskou autoritu. Hned po příchodu na konzervatoř otevírá Roparz nejprve o rok později violovou třídu , která tam dříve nebyla - trubku , poté v roce 1897 varhanní a harfové  třídy (dva nástroje zvláštního významu pro Frankovu školu) a , konečně v roce 1900 -  třída trombonu . Ze studentů konzervatoře vytváří Nancy Symphony Orchestra , který se později plynule změnil v městský symfonický orchestr . On také podporuje založení Nancy Concert Society. Kromě prostého rozšíření vyučovaných tříd a oborů si však konzervatoř v Nancy v těchto letech vybudovala pověst zvláštní hudební instituce, jejíž vzdělávací systém se v mnohém lišil od konzervatoře v Paříži, byl mnohem svobodnější a v r. nejobecnější termíny, byl založen na Franckově škole. Ve stejných letech Vincent d'Andy zorganizoval v Paříži svého nového potomka, „ School Cantorum “. Režisérská a pedagogická práce Guye Ropartze se z velké části rozvíjí paralelně a opírá se o vývoj a materiály bývalého učitele. V 1910s, pařížský důvtip, obzvláště mezi “ mladými Ravelites ”, kdo volal Vincent d'Indy “ mandarin ”, přidělil Guy Ropartz zábavnou odvozenou přezdívku “mandarinka Nancy” .

V prvních dnech války s Německem hrdinně zemřel přítel Guye Ropartze, legendárního pro Francii na počátku 20. století, skladatel Alberic Manyard . Nečekaně spatřil průzkum postupujících Němců poblíž svého venkovského domu, zabil dva svým osobním revolverem, pak vystřelil z oken a nakonec, když Němci obklíčili a zapálili jeho dům, zahyne v ohni spolu s většinou jeho rukopisy. Jedna z partitur, která shořela spolu se svým autorem, Manyarova opera „Herker“ (neboli „Uzdravené srdce“), je restaurována Guyem Ropartzem po smrti přítele, částečně z paměti a částečně z dochovaných náčrtů a klavíru . . Roparz dokončil toto nezištné dílo o patnáct let později, v roce 1931 .

Po skončení války s Německem dostal Guy Ropartz nabídku vést konzervatoř ve Štrasburku (neboli „ Štrasburku “ , jak tomu Francouzi říkají ). Město bylo právě osvobozeno od Němců a poprvé po téměř čtyřiceti letech se dostalo pod jurisdikci Francie. Ropartz přijímá těžkou nabídku a na dalších deset let ( 1919 - 1929 ) obnovuje dílo a řídí Štrasburskou konzervatoř , stejně jako Štrasburský městský symfonický orchestr. Mezi Ropartzovými studenty této doby vyniká především dirigent Charles Munsch , který později opakovaně uváděl díla svého učitele.

Více než čtyřicet pět let strávil Guy Ropartz téměř stranou francouzského hudebního establishmentu . Prvních deset let, i když strávil v Paříži, se postavil proti Akademii jako jeden z věrných členů „Frankovy školy“. Následujících pětatřicet let, zůstal věrným stoupencem svých učitelů, strávil Ropartz v provinciích a důsledně zaváděl do systému hudební výchovy stejné principy, na kterých byl zformován on sám. Právě tyto dvě skutečnosti jsou jedním z důvodů relativního zatemnění Guye Roparze jako skladatele téměř po celý jeho život. Jako odpůrce oficiálních hudebníků Francie žil také dlouhou dobu mimo Paříž. Navíc samotný styl a směr, volený většinou účastníků „Frank School“, byly již na počátku 20. století zčásti zastaralé a zčásti stály stranou zrychlujícího se rozvoje hudební „ modernity “. jehož hlavní linie sahala od impresionismu  přes „ fauvismus “. » Stravinského a «primitivismus» Erica Satieho  - k neoklasicismu stejných dvou autorů a francouzské «Six» .

V roce 1929 , již ve věku 65 let, opustil Guy Ropartz pedagogickou a režisérskou práci, odešel do důchodu a vrátil se do rodné Bretaně . Zbývající čtvrtstoletí svého života žije převážně ve svém panství Lanlu (létající vlk) a věnuje se výhradně kompozici. Guy Roparz, již velmi vážený muž, přežil šest let další války s Německem , nacistické okupace, žil dalších deset let po skončení druhé světové války. Bylo to v posledních letech jeho života, kdy jeho tvůrčí sláva konečně dosáhla oficiální Paříže. V roce 1949 , během tzv. „poválečné inventarizace“ přeživších skladatelů, byl Guy Ropartz konečně přijat za člena Akademie výtvarných umění. V té době mezi členy Akademie nezůstal naživu ani jeden z bývalých odpůrců „kruhu Caesara Francka“ a dokonce i samotná vzpomínka na konfrontaci v 80. letech 19. století (o šedesát let později!) byla zcela zapomenuta. Do jisté míry lze tento případ nazvat „kuriózní“, kdy by byl do Akademie zvolen skladatel, který dosáhl věku 85 let. Guy Ropartz se stal nejstarším z nově přijatých akademiků.

Čtyři roky po zvolení Guye Ropartze následkem vážné nemoci oslepl ao dva roky později, 22. listopadu 1955, Guy Ropartz zemřel na panství Lanlou ve své rodné Bretani.

Kreativita

Stylem a způsobem psaní má Guy Ropartz velmi blízko ke svým učitelům Vincentu d'Andymu a Cesaru Franckovi . Oba tito mistři měli rozhodující vliv na formování Roparzovy tvůrčí osobnosti, jeho vkusu a skladatelské techniky. V první symfonii, napsané v roce 1894, je patrný i nepřímý vliv Richarda Wagnera . Všechny zavedené profesionální rysy Roparzova stylu jsou však založeny na francouzském, hluboce půdním základu. Rodák z Bretaně, duchem ostřílený Kelt – celý život zůstal věrný své malé vlasti, její přírodě, lidem i lidovým písním. Mnoho z jeho spisů přímo souvisí s tématy, krajinami a obrazy Bretaně a přímé citace z místních folklorních zdrojů nejsou v jeho dílech neobvyklé. Tím je i jeho styl spjatý s jeho učitelem a přítelem Vincentem d'Andy, který po celý život ve své tvorbě spojoval styl Wagnera a Francka, pak jednotlivé prvky vlivu impresionismu a folklóru jižní Francie, především Provence . Roparz však nemá provensálskou, ale pravou keltskou duši. Ve svých hloubkách je skutečným bretaňským básníkem , který jak ve své poezii, tak v hudbě zpíval noční tance víl v měsíčním světle, dovádění "skřetů" a putování duší mrtvých po vlnách průlivu . _ Zvuky bretaňských lidových písní lze slyšet v jeho lyrické opeře „Country“ (inscenovaná v roce 1912 , Nancy), v „Symfonii pro bretaňský chorál“, v jeho symfonických básních „Bretonská neděle“, „Rybáři“, „Country Serenáda“ , jakož i v četných sborech a písních . I v komorních dílech psaných klasickou sonátovou formou se často vyskytují přejatá lidová témata nebo intonace písní. Taková je jeho Třetí sonáta pro housle a klavír, Trio pro housle, violu a violoncello, Druhý a Čtvrtý smyčcový kvartet . Kritik a muzikolog René Dumesnil napsal o díle Guye Ropartze:

„Lidové písně můžete jen obdivovat, můžete si je citovat a půjčovat, ale mnohem důležitější než přímá citace pro Roparze byla samotná inspirace lidovým duchem, který živil jeho dílo svými šťávami, stejně jako stromy berou svou sílu ze svých rodná země“ ...

Během raného pařížského období svého života ( 1888-1892 ) Guy Ropartz vydal tři sbírky poezie. Jsou ovlivněni pozdními romantiky a symbolistickou školou . Často psal sbory a romance na základě vlastních textů. V pozdějších letech neunikl Guy Ropartz, stejně jako d'Andy, vlivu nových proudů ve francouzské hudbě, především Clauda Debussyho a „ Maurice Ravela “. Mnoho rysů impresionistického stylu lze snadno nalézt v dílech Roparze v 1910. "Nocturne" pro sbor a orchestr, napsané na jeho vlastní text, vykresluje obraz jarního večera na severním pobřeží Francie, prodchnutého náladou ponurého smutku. V repertoáru orchestrů někdy nechybí symfonická báseň Hon na prince Artuše. Jedná se o programový žánr typický pro francouzskou hudbu, barvitě popisující scény nočního lovu v divokém fantasy lese. Děj je vypůjčen z keltské legendy o princi Artušovi. V programových symfonických básních je patrný zejména vliv Debussyho impresionistických opusů. Také spojují Guye Roparze s dalším uznávaným mistrem programových symfonických básní Paulem Dukasem , s nímž měl také dlouhodobý vztah vzájemné sympatie.

Zvláštní zmínku si zaslouží Requiem napsané v roce 1937 pro sóla, sbor a orchestr – hluboce dramatické dílo plné virtuózního mistrovství ve sborovém a orchestrálním psaní. Roparzovo ubohé „Requiem“, odehrané v roce 1943 v nacisty okupované Paříži pod taktovkou Charlese Munche , znělo jako symbolický náhrobek na počest tisíců Francouzů, kteří zemřeli během války a okupace.

Přehled spisů

Peru Guy Roparza vlastní celkem více než stovku opusů .

Především je to pět symfonií , mezi kterými je vzdálenost půl století. První byla napsána v roce 1894 a poslední - v roce 1945 , jako přímá reakce na vítězství ve válce. Roparzova třetí symfonie byla napsána pro orchestr s velkým sborem.

Ropartz také napsal více než deset symfonických básní v žánrových nebo krajinářských stylech. Nejznámější z nich: „Zvony smrti“ (1887), „Karneval“ (1889), „Neděle v Bretoni“ (1893), již zmíněný „Hon prince Artuše“ (1912), „Zvony“ (1913) a "Pastorály" (1950).

Opera "Country" ( 1911 ), dva balety , z nichž jeden, nazvaný " Indiscreet " inscenovaný v roce 1934 , v divadle Monte Carlo .

Roparzovy komorní skladby zahrnují šest smyčcových kvartetů (1893-1949), dvě tria , tři sonáty pro housle a klavír (1907-1927), dvě sonáty pro violoncello a klavír (1904 a 1919), „Malá fantazie ve stylu Manyarda“ pro Smyčcový kvartet (1916), Dva kusy pro dech, Smyčcový kvintet (1924) a Sonatina pro flétnu a klavír (1930).

Během svého života psal Guy Ropartz sborová díla náboženského a světského obsahu. Za zvláštní zmínku stojí Slavnostní kyrie pro čtyři hlasy, sbor a varhany (1886), Žalm 136 pro sbor a orchestr (1897), Pět motet pro čtyři hlasy a cappella (1900), Missa brevis Svaté Anny pro tři hlasy a varhany (1921 ), "Mše sv. Odílie" pro smíšený sbor a varhany (1923), "Te Deum" pro tři hlasy a varhany (1926), výše již zmíněné "Requiem" pro sóla, sbor a orchestr (1937), " Salve regina “, pro smíšený sbor a varhany (1941), Žalm 129 pro zpěv, sbor a orchestr (1942), „Bretonské přadleny“ pro ženský sbor a sólistky.

Guy Ropartz také napsal několik písňových cyklů pro zpěv a klavír na základě vlastních básní a textů francouzských (a bretaňských) básníků, stejně jako mnoho klavírních skladeb, mezi nimiž jsou Tři nokturna (1911-1916), Hudba v zahradě (1917). ), "Summer Sketches" (1918), "Girls" (1929) a "Hra na památku Paula Duka " (1936).

Zdroje

Poznámky

  1. ↑ Joseph Guy Marie Ropartz // Databáze Léonore  (fr.) - ministère de la Culture .
  2. ↑ 1 2 Guy Ropartz // Musicalics  (fr.)

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie