Firebird (balet)

Fénix

Leon Bakst. Návrh kostýmů pro Firebird.
Skladatel Igor Stravinskij
Choreograf Michail Fokin
Dirigent Gabriel Piernet
Scénografie Alexander Golovin
Leon Bakst (kostýmy ptáka Ohniváka a princezny)
Počet akcí jeden
První výroba 25. června 1910
Místo prvního představení Velká opera , Paříž
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Pták Ohnivák ( francouzsky  L' Oiseau de feu ) je jednoaktový balet Igora Stravinského , který si objednal Sergei Diaghilev pro jeho Ballets Russes entreprise . Premiéra představení v choreografii Michaila Fokina a navrženém Alexandrem Golovinem se konala v Paříži na jevišti Velké opery 25. června 1910 . Hlavní role zahráli Tamara Karsavina ( Firebird ), Michail Fokine ( Ivan Carevič ), Vera Fokina ( Carevna ) aAlexej Bulgakov ( Koschei ), dirigent - Gabriel Piernet .

Historie vytvoření

Balet je založen na ruských lidových pohádkách o kouzelném ptáku Ohnivákovi , který je pro toho, kdo ho má, požehnáním i prokletím. Diaghilev zpočátku pověřil A. K. Lyadova , aby napsal hudbu , ale Lyadov pracoval příliš pomalu a Diaghilev nakonec dal příkaz Stravinskému. Balet znamenal začátek tvůrčí spolupráce mezi Diaghilevem a Stravinským.

Premiéra se konala na scéně Velkého operního divadla 25. června 1910 v choreografii Michaila Fokina , výprava Alexandra Golovina a Leona Baksta . Orchestr řídil dirigent Gabriel Piernet . Hlavní role zahráli Tamara Karsavina ( Pták Ohnivák ; Stravinskij byl přítomen na zkouškách a pomohl Karsavinovi vypořádat se s rytmem a složitým hudebním vzorem), Michail Fokine ( Ivan Carevič ), Vera Fokina ( Carevna ) a Alexej Bulgakov ( Koschei ) .

V roce 1917 , během sezóny ve Velké opeře, Diaghilev nařídil vyvěšení červené vlajky na finále baletu na přivítání únorové revoluce , která se odehrála v Rusku [1] .

Následně byl Fokineův balet zařazen do repertoáru „ Původního ruského baletu “, kde part Ohniváka mimo jiné ztvárnily Valentina Blinová a Tamara Tumanová .

Postavy

Libreto

Na hoře mezi skalami stojí hrad zlého krále Koshchei Nesmrtelného. Aby se nikdo nedostal do Koshchei, neukradl zajaté krásné princezny z hradu, neukradl zlaté plody z kouzelné zahrady, hrad je obehnán zlatou vyřezávanou mříží a zahrada je obehnána vysokou kamennou zdí. .

Jezdec noci se pomalu objevuje na černém koni, oblečený v černém. Když se vzdálí, setmí se; jen zlatá jablka na stromě září. Ale okamžitě zahradu ozáří jasné světlo z Firebirdu. Letí přes zahradu.

Ivan carevič pronásleduje ptáka a vchází do zahrady vysokým kamenným plotem. Všude naráží na zkamenělé lidi v podobě příšer. Byl to Koschey, kdo proměnil všechny své nepřátele v kámen. V hlubinách zahrady Ivan vidí celý plot zkamenělých rytířů. Jsou to mladí muži, kteří pronikli do strašlivého království, aby osvobodili a zachránili své nevěsty, unesené zlým Koshcheiem. Všichni zemřeli, všichni stojí nehybně kameny, obrostlé mechem. Ivan Carevič na tyto hrůzy nedobrovolně zapomíná, oslepený Ptákem Ohnivákem. Chce ji zastřelit a pak se rozhodne ji chytit živou.

Když Ohnivák přiletí ke stromu se zlatými jablky a začne do nich klovat, princ ho chytí. Pták se třese, bije v rukou a prosí, aby ho pustili. Princ pevně drží, nepustí. Ale ptáček se ptá tak žalostně, sténá tak, že je dobrému Ivanovi líto. Vypustí ptáka do přírody a ona mu za to dá ohnivé pírko. "Bude se to hodit," řekne Pták Ohnivák a odletí pryč.

Princ si schovává kotec v ňadrech a už chce přelézt plot, ale dveře na zámku se otevřou a objeví se dvanáct krásných princezen a za nimi ta nejkrásnější je princezna Milovaná Kráska. Tajně od zlého krále za svitu měsíce vybíhají v noci do zahrady dovádět, hrát si s jablky. Dívky prince nevidí, hází jablka, propukají v smích.

Jablko princezny milované Krásky odletělo do křoví. Je za ním. A zpoza keře vyjde princ, ukloní se a dá jablko. Dívky se vyděsily a utekly. Ale princ je velmi pohledný, zdvořilý a skromný. Zamiloval se do dívek, zvláště do Milované Krásky. A přijímají to ve svých kulatých tanečních hrách. Nevnímají, jak přichází svítání. Jezdec rána jede rychle na bílém koni, sám v bílém. Rozjasňuje. Dívky jsou vystrašené a utíkají do hradu. Za nimi stojí princ. Milovaná Kráska ho zastaví, varuje ho, že zemře, pokud projde zlatými branami; zavře je a uteče. Princ se ale do Milované Krásky natolik zamiloval, že se ničeho nebojí a rozhodne se ji následovat.

Sotva šavlí sekne bránu, celé království se probouzí, ozývají se magické zvonkohry. Z hory se z hradu valí nejrůznější příšery, Koshcheiovi sluhové. Chytnou prince. Ivan je silný, setřese plazy, ale nesčetná síla špinavého království ho překoná. Objeví se Koschey, starý, hrozný. Volání Ivana k výslechu. Princ rezignuje, sundá si klobouk, ale když uviděl protivnou tvář zaklínače, nevydržel to – odplivl si. Celé špinavé království ječelo a vrčelo. Postavili Ivana ke zdi. Princezna vyběhne, žádá cara, aby Ivanovi odpustil, ale Koschey ho už začíná proměňovat v kámen. Ivan by zemřel, ale pamatoval si ohnivé pírko. Vytáhl pero a zamával s ním. Pták Ohnivák mu přiletí na pomoc, všechny oslepí, každého zkroutí, hodí do tance. Zrůdy tančí, neodolají. Sám Koschey tančí. Pták Ohnivák všechny zabil k smrti, plácl je o zem a pak se nad nimi hladce v ležení houpal v ukolébavce. Špinaví se převalují ze strany na stranu, každý usíná se svým králem.

Ivan Carevič hledá Milovanou Krásku, vezme ji spící do náruče a chce ji odnést, ale Pták Ohnivák ho zastaví. Vede prince do prohlubně. V dutině je rakev, v rakvi je vejce, ve vejci je smrt Koshchei. Princ vyjme vajíčko, stiskne ho - Koshchei je zkroucený; hází z ruky do ruky - Koschey létá ze strany na stranu; rozbije vejce na zemi - Koschey se rozpadne.

Ničemné království je pryč. Na jeho místě vyrůstá křesťanské město, hrad se mění v chrám. Kamenní rytíři ožívají. Každý z nich najde svou nevěstu, tu, pro kterou pronikl do strašlivého Koshchei, pro kterého přijal divoké kouzlo. Ivan Tsarevich také najde svou milovanou, princeznu Milovanou krásku. Prohlásí ji za manželku – královnu osvobozeného království.

Hudba

V hudební dramaturgii baletu jsou důležitá dvě lidová témata, vypůjčená Stravinským ze sbírky N. A. Rimského-Korsakova „Sto ruských lidových písní“: v „Tanci princezen“, lyrickém završení prvního obrazu, zní píseň „Like a Kindergarten“ [2] , na konci druhého obrázku - píseň „U brány se houpala borovice“ [3] . Jestliže si skladba „Like a Kindergarten“ ve Stravinského úpravě zachovává melodicko-rytmický vzhled a lyrický charakter (ač podléhá intenzivním variacím), pak druhé téma, původně notované ve 3/4, skladatel přerytmuje v 7/. 4, zbavuje se monotónnosti periodicity a brilantně ji orchestruje na způsob „zvonových“ témat Musorgského a Rimského-Korsakova. Takto proměněná rukou mistra získává nekomplikovaná píseň v závěrečné apoteóze hymnický charakter a symbolický „ruský“ význam.

Orchestrální suity

Na základě baletní hudby napsal Stravinskij tři orchestrální suity (1. vyd., 1910, 2. vyd. 1919, 3. vyd. 1945). Třetí vydání suity je věnováno památce Andreje Nikolajeviče Rimského-Korsakova ).

Orchestrální suity z Ptáka ohně patří mezi Stravinského nejrepertorátnější orchestrální skladby. 2. vydání (1919) je nejběžnější, ačkoli 3. vydání (1945) obsahuje více hudebního materiálu z baletu. Robertu Kraftovi to řekl sám skladatel[ upřesnit ] že by byl raději, kdyby se pro baletní představení používala koncertní verze místo původní partitury , kterou by raději popřel.

Inscenace (výběr)

Balanchine, který tančil v roce 1921 v Petrohradě v inscenaci Lopuchova v družině Koshchei a později zpíval roli Koshchei v inscenaci Fokine ( Lincoln Kirstein ho viděl hrát v Londýně v roce 1926), vytvořené v roce 1949 v New York jeho vlastní verzi pro své soubory. Byly použity kulisy a kostýmy Marca Chagalla , které zbyly z Mjasinské produkce z roku 1945 . Světelný design Gene Rosenthal , dirigent-producent Léon Barzin . V hlavních rolích se představili Maria Tolchif ( Pták Ohnivák ), Francisco Moncion ( Ivan Tsarevich ), Patricia McBride ( Princezna ) a Edward Bigelow ( Koschey ). Hra zůstala na repertoáru až do roku 1965. V roce 1970 Balanchine pokračoval v baletu v kostýmech Varvary Karinské , kulisy podle Chagallových náčrtů byly provedeny pod vedením Volodyi Odinokova. Monster Dances režíroval Jerome Robbins . V roce 1972 byly v baletu provedeny některé změny, v roce 1980 Balanchine balet obnovil, čímž se přiblížil první verzi z roku 1949. Balet pro 18 tanečníků je úzce spjat s náladou konce 60. let a studentskou revolucí . Bejart slyšel v "báječné" hudbě revolučního, rebelského ducha; Hlavní metaforou představení byl věčný boj člověka za svobodu, jeho smrt a znovuzrození [4] . Bejart vytvořil svůj mužný „Pták Ohnivák“ pod dojmem knihy „Čtyři básníci revoluce. Blok , Yesenin , Mayakovsky , Pasternak “ [4] . Na základě postulátů „Stravinskij je ruský hudebník“ a „Stravinskij je revolucionář“ dal svému vystoupení epigraf: „Pták Ohnivák je fénix vstávající z popela; Básník, stejně jako revolucionář, je ohnivý pták."

Odraz v umění

Marc Chagall umístil Ptáčka Ohniváka jako poctu Stravinskému na svůj strop hlediště Velkého operního divadla (1960-1964). Mezi samotným umělcem s paletou v rukou a zeleným ptáčkem („červený“ sektor) a kouzelnou jabloní s bílým ptáčkem plápolajícím v plameni ohně („žlutý“ sektor) poletuje anděl-muzikant s tělem violoncella ; pod ním jsou kopule a střechy odčarovaného města, mezi jedlemi je červený Firebird. Pod červeným baldachýnem jsou princ a princezna oddáni; po jejich pravici jsou rozčarované dívky, žena nesoucí košík s ovocem a další mladý pár.

Poznámky

  1. ↑ Scheyen, Sheng . Diaghilev. "Ruská roční období" navždy / Per. z N. Voznenka a S. Knyazkové. - M. : CoLibri, Azbuka-Atticus, 2012. - S. 351. - 608 s. — ISBN 978-5-389-05009-9 .
  2. ↑ Podívejte se na původní píseň na Wikisource Archived 17. února 2019 na Wayback Machine .
  3. ↑ Podívejte se na původní píseň na Wikisource Archivováno 17. února 2019 na Wayback Machine
  4. ↑ 12 _ T. E. Kuzovleva . To nejlepší z… Maurice Bejart Archivováno 10. března 2018 ve Wayback Machine // Petersburg Theatre Journal, č. 31 (2003).

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích