| Zlatý kohoutek | |
|---|---|
| Le Coq d'Or | |
| N. S. Gončarová. Scénografie pro 1. dějství opery-balet Zlatý kohoutek, 1914. | |
| Skladatel | N. A. Rimskij-Korsakov |
| Autor libreta | A. N. Benois [1] |
| Zdroj spiknutí | Příběh zlatého kohouta od A. S. Puškina |
| Choreograf | M. M. Fokin |
| Dirigent | P. Monteux |
| Scénografie | N. S. Gončarová |
| Následující vydání |
M. M. Fokin 1937 , A. O. Ratmanský 2012 , A. M. Liepa 2013 |
| Počet akcí | 3 |
| Rok vytvoření | 1914 |
| První výroba |
24. května 1914 , Diaghilev Russian Ballet [1] |
| Místo prvního představení | Velká opera , Paříž |
Zlatý kohoutek ( fr. Le Coq d'Or ) - dvě různé žánrové inscenace M. M. Fokina :
Ohledně Fokineho inscenace z roku 1914 existují různé definice: „opera-balet“ [1] [2] nebo „balet se zpěvem o 3 jednáních“ [3] . S. L. Grigoriev psal o Zlatém kohoutovi inscenovaném souborem Diaghilev jako o opeře ve třech scénách, přeměněné v balet [4] .
Po rozchodu M. M. Fokina se S. P. Diaghilevem A. P. Pavlova požádala choreografku, „aby pro její podnik uvedl dva balety“ [5] . Fokin již dlouho spřádal plán inscenovat balet Zlatý kohoutek na hudbu suity Glazunova a Steinberga z opery Rimského-Korsakova, ale Pavlova navrhovaný nápad odmítla [6] . Fokine ve svých pamětech poznamenal, že inscenovat Zlatého kohouta pro Ruský balet byl přesně jeho nápad, a Ďagilev navrhl inscenovat nikoli balet podle suity, ale kompletní operu. Podle plánu choreografa byla scéna přidělena baletu, zpěváci a sbor byli přiděleni orchestru. Podle Fokineových memoárů Benois svůj plán úspěšně upravil: posadit zpěváky po stranách jeviště a rozhodnutí schválit Gončarovovou jako scénografku bylo společné - Diaghilev , Benois a Fokine sám [7] .
Po skandálním odchodu V. F. Nižinského ze souboru Russian Ballet potřeboval S. P. Ďaghilev choreografa pro nové inscenace. Podnikatel byl nucen usmířit se s Fokinem, telefonický rozhovor, který podle Grigorjeva trval 5 hodin, a Diaghileva „přemluvil, jakmile to půjde“ [8] . V zimě roku 1913 se Sergej Diaghilev usmířil s Michailem Fokinem a pozval Natalii Gončarovou, aby navrhla představení. Ředitel souboru napsal, že Nižinského choreografie vedla do slepé uličky, „a návrat Fokina opět dal naději na úspěch“ [9] .
Podle Grigorijevových memoárů měl Diaghilev v plánu využít na scéně pouze baletky a oddělit od nich operní umělce, proto se rozhodl umístit zpěváky k orchestru [10] . Tomu však zabránil nedostatek místa a poté byl přijat návrh Gončarové: „po obou stranách samotného proscénia postavit dvě schodiště v podobě pyramid, které by splývaly s kulisou, a umístit na ně zpěváky a sbor. oblékají je všechny do stejných bojarských kostýmů“ [11] . Děj opery-baletu se odvíjel podle libreta V. I. Belského [12] .
Podnikatel chtěl představit veřejnosti operu, choreograf chtěl vytvořit baletní inscenaci na hudbu svého oblíbeného ruského skladatele. Výsledkem byla symbióza - opera-balet, která se následně opakovala v inscenacích na hudbu I. F. Stravinského „ Příběh lišky “ (1917), „ Příběh vojáka “ (1917), „ Svatba “ ( 1923) a " Oidipus Rex " (1927) [13] .
V té době první baletní části v představeních souboru provedla Tamara Karsavina. Pro roli cara Dadona si Diaghilev pozval nadaného mima Alexeje Bulgakova [14] . Fokin začal zkoušet The Golden Cockerel 3 týdny před začátkem pařížské sezóny [14] . V pojetí choreografa roli zlatého kohouta ztvárnil baletní tanečník. Premiéra Zlatého kohouta měla být podle Grigorjeva hlavním tahákem sezony. Pařížské publikum nebylo z nejnovějších Diaghilevových experimentů nadšeno a očekávalo opakování úspěchů z prvních sezón Ballets Russes [15] .
Opera-balet Zlatý kohoutek byl triumfem Diaghilev Ballets Russes v sezóně 1914, a to jak v Paříži, tak v Londýně [16] . Fokine se zmínil o napodobování jeho choreografie v inscenacích „Cockerel“ v Metropolitní opeře v New Yorku ( A.F. Bolm , 1918, „kde chodila po mnoho let baletním způsobem („podle Fokina“, jak říká program)“ ), v Buenos Aires a San Franciscu [17] .
Téměř o čtvrt století později, v roce 1937, Fokine uskutečnil svůj dávný sen nastudovat baletní verzi ve 3 scénách bez účasti operních umělců [18] [19] . Minutové fragmenty tohoto baletu se dochovaly v němém natáčení v roce 1937 a ve 40. letech [20] . Choreograf považoval balet Zlatý kohoutek za jednu ze svých nejúspěšnějších inscenací [18] .
Pod názvem Col[onel] de Basil Ballet Russe de Monte Carlo vystupuje Fokine's Entreprise Colonel de Basil's entreprise , který v roce 1937 připravoval oživení verze opery-baletu Zlatý kohoutek z roku 1914 v Covent Garden. Práci na aktualizaci kulis a kostýmů Gončarové považoval choreograf za „jednu z nejkrásnějších, jaké kdy byly na jevišti k vidění“ [18] . Počínaje přípravou díla se Fokine rozhodl upustit od opakování operní a baletní verze a nastudovat čistý balet. N. N. Čerepnin se podílel na zkrácení doby trvání hudby [21] . Fokin přiznal, že tanec snů královny Šamakhanu, dvou mladíků a čtyř dívek z 2. dějství se stal nejoblíbenějším z tanců, které vytvořil, a baletní verze „Kohout“ byla jediným dílem, které bylo podrobně složeno před zkouškami. s účinkujícími [22] . Podle M. Fokina se T. Rjabušinskij pro roli Kohouta narodil. Americký tanečník s ruským pseudonymem M. Platov se role ruského cara Dadona zhostil překvapivě dobře. I. Baronova mistrně předvedla nejtěžší a nejvirtuóznější tance královny Šamakhanu [23] , ale později si baletka začala roli zjednodušovat a tančit ji na půl prsty, takže sympatie choreografa zůstaly na straně těch méně tanečně zdatných. verze z roku 1914 provedená T. Karsavinou, který vytvořil pevnější a výraznější obraz bez jakýchkoli zjednodušení [24] . Fokin identifikoval hlavní rozdíly mezi verzemi z roku 1914 a 1937:
Tanečníci Jezerskaya a Kovalsky se také zúčastnili [4]
Balet v Covent Garden (1937)S. L. Grigoriev ve svých pamětech napsal, že operní a baletní inscenace Zlatého kohouta „měla obrovský úspěch a opera byla v Paříži nadšeně přijata veřejností a tiskem, což samozřejmě výrazně usnadnil N. Gončarová“ [11] .
Toto hodnocení bylo v rozporu s názorem Yu.A. Bakhrushina : „Zlatý kohoutek byl spíše výsměchem ruskému klasickému skladateli než uměleckým dílem“ [28] . Dědicové Rimského-Korsakova a řada hudebníků se postavili proti použití skladatelovy hudby ve Fokineho inscenaci a choreograf musel své právo veřejně napadnout jak v roce 1914, tak v roce 1937. V. M. Krasovská nepovažovala Fokinův pokus o spojení opery a baletu v jednom představení za zdařilý: „Specifika baletního umění přeskupila akcenty a do centra dění se dostalo téma osudové svůdkyně, královny Šemakhy v podání Karsaviny. výkon. Obrazový začátek choreografie, který dosáhl svého vrcholu v hlubinách opery, která k tomu nebyla určena, se změnil v přímou ilustraci a šel na úkor obsahu“ [29] .
Podle G. N. Dobrovolské podcenil M. S. Druskin v knize „Igor Stravinskij“ vliv M. M. Fokina na skladatelovo dílo, ačkoli poukázal na to, že „Zlatý kohoutek“ byl prvním impulsem pro vznik inovativních trendů ve Stravinského skladbách pro muzikál divadlo [13] . Baletní expert si dále všiml rysů Fokineova operního baletu: „Opravdu, tento nový typ syntetického představení, v němž různá umění, každé se svými vlastními specifickými výrazovými prostředky, odhalují autorův záměr, se vrací ke Zlatému kohoutkovi. Zpěváci na pódiu nebyli svázáni plasticitou a mizanscénami a vokální party se přenášely bezchybně; tanečníci odhalili obsah představení v jiné formě umění, jakoby paralelně s operou, obohacující smysl díla. Nejzranitelnějším bodem prezentace bylo, že takové syntetické řešení neposkytl Rimsky-Korsakov“ [30] .
V. M. Gaevskij naopak choreografův postup zdůvodnil: „Vždyť Ruslan, princ Igor a Zlatý kohoutek jsou postaveni podle jednoho brilantního schématu: hrdinský mýtus, personifikovaný ve zpěvákovi, se střetává s mýtem erotickým, ztělesněným v tanec [31] . M. P. Rakhmanova zaznamenala polární rozdíl mezi prvními třemi inscenacemi opery Rimského-Korsakova (v Ziminově opeře (ředitel P. S. Olenin , výtvarník I. Ja. Bilibin ), v moskevském Velkém divadle (režisér V. P. Shkafer , výtvarník K. A. Korovin ), v Diaghilev entreprise (opera-balet M. M. Fokin, návrh N. S. Gončarová) s umělecky přesvědčivým čtením partitury každého z nich [32] .
| Balety Michaila Fokina | |||
|---|---|---|---|
| |||