Institucionální umělecká kritika je systematické studium díla uměleckých institucí, jako jsou galerie a muzea, a je spojena s tvorbou umělců, jako jsou Michael Asher, Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Andrea Fraser , John Knight, Adrian Piper, Fred Wilson, Hans Haacke a teoretické spisy Alexandra Alberra, Benjamina Buchla , Birgit Pelzer a Ann Rorimer. [1] [2]
Institucionální kritika má podobu dočasných nebo nesdělitelných přístupů k malbě a sochařství, architektonickým změnám a intervencím a performativním gestům a jazyku. Cílem umělců praktikujících institucionální kritiku je narušit transparentní činnost galerií, muzeí a odborníků, kteří je spravují. Příkladem je dílo Neila Toroniho, ve kterém nanášel štětce č. 50 v rozestupech 30 cm přímo na stěny galerie spíše než na papír nebo plátno; [3] Chris Burden's Exposing the Foundation of the Museum (1986), ve kterém vykopal galerii Muzea moderního umění v Los Angeles, aby odhalil doslovný betonový základ budovy; [4] nebo Andrea Fraser, která vytvořila osobnost archetypálního muzejního asistenta v podobě performance nebo video dokumentu. [5] Předpoklady o estetické autonomii malby a sochařství, neutrálním kontextu bílé kostky a objektivním poskytování informací jsou zkoumány jako předměty umění, zobrazeny jako diskurzivní útvary a zasazeny do kontextu samotného muzea. Tímto způsobem se institucionální kritika snaží zviditelnit sociální, politické, ekonomické a historické základy umění. Institucionální kritika zpochybňuje falešný rozdíl mezi vkusem a nezaujatým estetickým úsudkem tím, že ukazuje, že vkus je institucionálně kultivovaná citlivost, která se liší v závislosti na průniku třídní, etnické, sexuální nebo genderové pozice každého jedince. [6]
Institucionální kritika je praxe, která vzešla z vývoje minimalismu a jeho problému fenoménu diváka; kritici formalismu a dějin umění (jako Clement Greenberg a Michael Fried ); konceptuální umění a jeho problémy jazyka, procesu a správní společnosti; stejně jako kritika autorství, která začíná Rolandem Barthesem a Michelem Foucaultem na konci 60. let a pokračuje s příchodem umění apropriace v 70. letech, rozvracející zavedené představy o autorství, originalitě, umělecké produkci, populární kultuře a identitě. Institucionální kritika je často objektově orientovaná a objevila se ve stejnou dobu jako umělci, kteří zcela opustili galerijní a muzejní kontext, aby vytvořili monumentální zemní díla v krajině, zejména Michael Heizer , Nancy Holt, Walter de Maria a Robert Smithson . Institucionální kritika je také spojena s rozvojem poststrukturalistické filozofie , kritické teorie , literární teorie , feminismu , genderových studií a teorie kritické rasy.
Mezi umělce spojené s institucionální kritikou od 60. let patří Marcel Broodthaers , Daniel Buren , Hans Haacke, Michael Asher, John Knight, Christopher D'Arcangelo, Robert Smithson , Dan Graham , Myrl Laderman Ueckles , Adriana Piper a Martha Rosler .
Mezi umělce aktivní od 80. let patří Louise Lawler, Anthony Muntadas, Fred Wilson, Rene Green, Andrea Fraser, Fred Forest, Christian Philip Muller, Aaron Flint Jamieson a Mark Dion.
Na počátku 90. let umělci jako Liam Gillick , Dominique González-Förster , Pierre Huig a Rirkrit Tiravania pracovali pod vlivem Daniela Burena, Jacquese Tatiho, Rolanda Barthese a soch Felixe González-Torrese . Tito umělci, shromážděni pod pojmem Relationship Aesthetics od kritika Nicolase Bourriauda , nahlíželi na galerie a muzea jako na místa sociální interakce a spontánní tvorby uměleckých děl, která se vyznačují konvenční dočasností. [7] Kolegiální atmosféra těchto otevřených situací byla zcela odlišná od více konfrontačních strategií Burena, Haackeho, Jenny Holzerové a Barbary Kruegerové . [8] [9]
V posledních letech Maurizio Cattelan , Brian Goeltzenleichter, Mathieu Lorette, Tameka Norris, Tino Sehgal , Cary Young a další kriticky zhodnotili muzeum umění a jeho roli jako veřejné a soukromé instituce. [10] [11]
Jednou z kritik institucionální kritiky je, že vyžaduje, aby její publikum bylo obeznámeno s jejími problémy. Stejně jako v případě soudobé hudby a tance [12] [13] je institucionální kritika umění praxí vyhrazenou pouze specialistům v oboru – umělcům, teoretikům, historikům a kritikům. Institucionální kritika se díky svému hlubokému porozumění současnému umění a společnosti stává součástí privilegovaného diskurzu a příliš se neliší od jiných specializovaných forem vědění, takže často může nezkušené diváky odcizovat a/nebo marginalizovat.
Další kritikou konceptu je, že může být špatně označen. Umělkyně Andrea Frazier (v Artforu ) a kritik Michael Kimmelman (v The New York Times ) například tvrdí, že umělci institucionální kritiky pracují, a tak těží z těch institucí, které údajně kritizují. [14] [15]