Don Pedro Calderón de la Barca Henao de la Barreda a Rianho | |
---|---|
Pedro Calderón de la Barca | |
Datum narození | 17. ledna 1600 [1] [2] [3] […] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 25. května 1681 [1] [2] [3] […] (ve věku 81 let) |
Místo smrti | |
občanství (občanství) | |
obsazení | dramatik, básník |
Směr | baroko , manýrismus |
Žánr | drama, komedie |
Jazyk děl | španělština |
Funguje na webu Lib.ru | |
Pracuje ve společnosti Wikisource | |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Pedro Calderón de la Barca , často zkracovaný jako Calderon ( španělsky: Pedro Calderón de la Barca ; celé jméno je Calderón de la Barca Enao de la Barreda y Riaño, španělsky: Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Riaño ; 7. ledna ) 1600 – 15. května (25. května ) 1681 ) – španělský dramatik a básník, jehož díla jsou považována za jeden z největších úspěchů španělské literatury zlatého věku .
Životopis dramatika je ve srovnání se životem jiných klasiků zlatého věku Cervantes a Lope de Vega poměrně chudý na vnější události a faktická data .
Calderon se narodil v Madridu jako syn dona Diega Calderona, sekretáře financí, šlechtice ze střední třídy. Matka budoucího dramatika Anna Maria de Henao byla dcerou puškaře z Flander . Jeho otec připravoval Calderona na duchovní dráhu: vzdělával se na madridské jezuitské koleji a studoval také na univerzitách v Salamance a Alcala de Henares . Nicméně, v roce 1620, Calderon opustil svá studia pro vojenskou službu.
Podle některých zpráv sloužil Calderon v letech 1625-1635 ve španělských jednotkách v Itálii a Flandrech, existují však doklady o jeho pobytu v Madridu v tomto období. Jako dramatik debutoval Calderón hrou Láska, čest a moc ( Amor, honor y poder , 1623) a v době smrti svého velkého předchůdce a učitele Lope de Vega , který následoval v roce 1635, byl již považován za prvního španělského dramatika. Navíc se dočkal uznání u soudu. Filip IV . pasoval Calderona na rytíře v řádu svatého Jakuba (Santiago) a nařídil mu hry pro dvorní divadlo, uspořádané v nově postaveném paláci Buen Retiro . Calderonovi byly poskytovány služby těch nejlepších hudebníků a scénografů té doby. Ve hrách napsaných za Calderonova působení jako dvorního dramatika je patrné použití složitých jevištních efektů. Například hra „Šelma, blesk a kámen“ ( La fiera, el rayo y la piedra , 1652) se hrála na ostrově uprostřed jezera v zámeckém parku a diváci ji sledovali vsedě na lodičkách.
V letech 1640-1642 se Calderon, vykonávající vojenské povinnosti, jako součást společnosti kyrysníků , tvořené hrabětem-vévodou z Olivares , podílel na potlačení " Rebellion of the Reapers " (národní separatistické hnutí) v Katalánsku . V roce 1642 ze zdravotních důvodů opustil vojenskou službu a o tři roky později mu byla přiznána penze. Později se stal terciářem Řádu sv. Františka a roku 1651 byl vysvěcen na kněze; způsobily to pravděpodobně události v jeho osobním životě (úmrtí bratra, narození nemanželského syna), o kterých se dochovalo jen málo spolehlivých informací, a také započatá perzekuce divadla.
Po svém vysvěcení Calderon opustil skládání světských her a obrátil se k autos sacramentales - alegorickým hrám založeným na námětech, vypůjčených hlavně z Bible a svaté tradice , dramaticky ilustrující svátost eucharistie . V roce 1663 byl jmenován osobním zpovědníkem Filipa IV. (královský kaplan ); toto čestné místo si pro Calderón ponechal i následník krále Karel II . Navzdory popularitě her a přízni královského dvora byla Calderónova poslední léta poznamenána výraznou chudobou.
Calderon zemřel 15. května 1681.
Dramaturgie Calderonu je barokním završením divadelní předlohy vytvořené koncem 16. - začátkem 17. století Lope de Vega . Podle seznamu děl sestaveného samotným autorem krátce před svou smrtí napsal Calderon asi 120 komedií (včetně „ pláště a meče “) a dramat , 80 autos sacramentales , 20 meziher a značné množství dalších děl, včetně básní a básní. . Přestože je Calderon méně plodný než jeho předchůdce, zdokonaluje dramatickou „formuli“ vytvořenou Lope de Vega, očišťuje ji od lyrických a málo funkčních prvků a mění hru ve velkolepé barokní představení. Na rozdíl od Lope de Vega se pro něj vyznačuje zvláštní pozorností ke scénografické a hudební stránce představení.
Existuje mnoho klasifikací Calderonových her. Nejčastěji vědci rozlišují následující skupiny:
Bez ohledu na žánr se Calderonův styl vyznačuje zvýšenou metaforou , živě figurativním poetickým jazykem, logicky budovanými dialogy a monology, kde se odhaluje charakter postav. Calderonova díla jsou bohatá na vzpomínky z antické mytologie a literatury, Písma svatého a dalších autorů Zlatého věku (např. v textu Ghost Lady a Alcalde ze Salamey jsou náznaky postav a situací Dona Quijota ). Postavy jeho her mají současně jednu dominantu (Cyprián („Kouzelník“) – touha po vědění, Sehismundo („Život je sen“) – neschopnost rozlišovat mezi dobrem a zlem, Pedro Crespo („Alcalde of Salamey") - touha po spravedlnosti) a složitá vnitřní struktura.
Poslední významný dramatik zlatého věku, Calderon, byl znovu objeven v Německu po období zanedbávání v 18. století . Goethe inscenoval své hry ve Výmarském divadle ; vliv "Mága" na pojetí " Fausta " je patrný. Díky dílům bratří Schlegelů , které přitahovala především filozofická a náboženská složka jeho děl („Calderon je katolický Shakespeare“), si španělský dramatik získal širokou oblibu a pevně zaujal své místo klasika evropské literatury. Calderónův vliv na německojazyčnou literaturu ve 20. století se projevil v díle Huga von Hofmannsthala .
Mezi evropskými romantiky, kteří byli ovlivněni Calderonem nebo kteří překládali jeho díla, lze zaznamenat také Percy Bysshe Shelley , Juliusz Słowacki , Wilhelm Küchelbecker .
První zkušenost s překládáním Calderonových děl do ruštiny patří Kateřině II ., která měla ráda divadlo , která „volně uspořádala“ prvních sedm scén komedie Skrytý Caballero ( El escondido y la tapada ). V 19. století, prostřednictvím německých romantiků , Calderon postupně získal slávu v Rusku . Soudy o jeho práci se nacházejí u Puškina , Belinského , Naděždina , Bulgarina , Turgeněva . Objevují se překlady Calderonových her, včetně těch z původního jazyka (například „Život je sen“ a „Salamey starosta“, přeložil K. I. Timkovsky ). V druhé polovině století začíná uvádění Calderonových děl na ruské jeviště.
Skutečným objevem Calderona pro ruskou kulturu byly překlady K. D. Balmonta , které dodnes neztratily svůj význam (vyšly ve třech vydáních v letech 1900, 1902 a 1912; přetištěno s použitím nepublikovaných překladů nalezených v archivu v roce 1989 v řadě „ Literární památky “). Některé hry přeložené Balmontem („Klanění kříži“, „Stálý princ“, „Život je sen“) nastudovali V. E. Meyerhold a A. Ya. Tairov .
V SSSR bylo Calderonovo dílo asi do 80. let napadáno pro „reakční“, „mystiku“, „sloužící církvi a absolutismu “. Komedie španělského dramatika byly vydávány a inscenovány především. Takže v roce 1946 se objevil překlad komedie "Ghost Lady", kterou vytvořil T. I. Shchepkina-Kupernik . Tato hra byla na sovětské scéně inscenována desítkykrát, zejména v provinčních divadlech.
Calderonovo dvousvazkové vydání, vydané v roce 1961, se stalo jakousi hranicí ve vnímání jeho působení v SSSR. V předmluvě N. Tomaševského byl učiněn pokus o „rehabilitaci“ Calderona a prohlásil ho za „posledního velkého básníka španělské renesance“. Čtyři hry byly poprvé vydány v ruštině; v rámci sbírky byl navíc vydán překlad Stálého prince B. L. Pasternaka vzniklý v posledních letech básníkova života.
V 70. a 80. letech 20. století studie N. I. Balashova , S. I. Ereminy (Piskunova) , M. Yu .
V postsovětské éře auto „Velké divadlo světa“ ( S.F. Goncharenko , 1998-1999), komedie „Ticho je zlato“ ( N. Yu. Vanhanen , 2001) a filozofické drama „ Život je sen “ (N. Yu. Vanhanen, 2019). [čtyři]
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
Genealogie a nekropole | ||||
|