| Caskarda | |
|---|---|
| Kresba z Nobilita di Dame od Fabrizia Caroso ilustrující trajektorii tanečníků během představení Contrapasso Nuovo Da Farsi In Sesto |
Cascarda ( ital. Cascarda , fr. Cascarde ) je mobilní veřejný a dvorní tanec renesance , běžný v 16.-17. století v Itálii a Francii. Kaskáda je zpravidla párový tanec v trojitém čase, i když ve vzácných případech se počet tanečníků [1] i metr tance mohou lišit. Obecně se kaskády vyznačují typickou strukturou a souborem pohybů a kroků charakteristických pro renesanční tance [2] .
Všechny v současnosti známé kaskády až na výjimky popisuje italský choreograf Fabrizio Caroso ve svých učebnicích dvorního a společenského tance Il Ballarino (1581) a Nobilita di Dame (1600) [2] .
Ve většině případů je kaskáda párovým tancem předváděným tváří v tvář. I když existují výjimky, které se výrazně liší od kánonu: kaskády pro tři [1] a pro šest [3] – v tomto případě se tanečníci postavili do kruhu, ale přesto předváděli kaskádu tváří v tvář [4] .
Kaskáda byla součástí taneční sekvence běžné v 16. století, nazývané ballo ( italsky ballo - „tanec“), nahrazující nemoderní saltarello spolu s galliardem [5] .
Pro kaskádu je charakteristický trojitý metr . Zpravidla je velikost hudby 6/8, i když existují i kaskády ve 12/8. Tempo přitom zůstává po celou dobu tance neměnné [6] .
Hudební doprovod kaskád je zpravidla živý a pohyblivý. Za základ si vzaly současné populární písně Caroso - např. Adriana Basile nebo Giulio Cortese [7] . Stejná hudba by přitom mohla být použita v různých tancích, což lze soudit z notových zápisů uvedených ve sbírkách [1] - každá kaskáda je doprovázena loutnovou tabulaturou . Délka tance se zpravidla neshodovala, takže jedna skladba se opakovala v průměru 4–5krát za tanec (ačkoli obecně se tento počet pohyboval od 3 do 7) [2] .
Choreografie tance se vyznačovala pohyblivostí, za charakteristický rys tance jsou považovány časté vysoké skoky ( cadenze ), k nimž je etymologie názvu tance postavena z cascare - „padat“. Skoky však neměly končit pádem, ale ladným doskokem na konečky prstů s napůl pokrčenými koleny. Tanečníci měli vyzařovat půvab i majestátnost páva (v popisech se k vyjádření povahy tance používá sloveso pavoneggiare ) [4] .
V choreografických popisech kaskád jsou použity typy pohybů uvedené v úvodních „pravidlech“ z děl Caroso, tedy stejné jako v jiných tancích choreografa [8] . Kaskády se navíc vyznačují i tak společným výrazným rysem Carosovy tvorby, jako je teatrálnost a přítomnost náznaků nejen potřebných pohybů, ale i způsobu provedení. Tyto informace byly zpravidla obsaženy v názvech a věnováních tanců, které naznačovaly, jakou roli má tanečník hrát [9] .
V závislosti na délce tance a choreografické myšlence popisu se každá kaskáda skládá ze čtyř až šesti pohybů (vzácněji může počet pohybů dosáhnout tří až sedmi). Všechny pohyby mají typickou třídílnou strukturu a skládají se z Intrady – úvodu, který má funkci expozice, „návnady“; Mostra je mezihra , která spojuje části tance a přísně vzato ji lze vynechat ve prospěch jiných částí; Ritornello je opakující se refrén . Co se týče choreografie, Intrada , Mostra a Ritornello jsou velmi odlišné: pokud je intro zaměřeno na tanečníky, kteří zaujímají určitou pozici , pak hlavním choreografickým prostředkem pro zbytek pohybů jsou dynamické kroky.
Struktura Intrady je předvídatelná a sleduje určitou logiku stálosti jak od kaskády ke kaskádě, tak v rámci samotného tance. Můžeme rozlišit následující formy, které může mít Intrada od pohybu k pohybu:
Úvodní části vět ve všech kaskádách tvoří kompoziční celistvost a složitější kaskády (například sedmidílné) jsou z velké části odvozeny od jednodušších (například čtyřdílných), i když se Caroso snažil detaily v za účelem zpestření výkonu [2] .
| Kaskádový typ / pohyb | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Třídílná | obrat | rozvoj | finále | ||||
| Čtyřdílná | obrat | obrat vývoje [11] |
rozvoj | finále | |||
| Pětidílná | obrat | obrat | rozvoj | rozvoj | finále | ||
| šestidílná | obrat | obrat | rozvoj | rozvoj | rozvoj | finále | |
| Semichastnaja | obrat | obrat | rozvoj | rozvoj | rozvoj | rozvoj | finále |
Mostra je střední částí každé věty, která je na jedné straně spojnicí mezi expozicí-úvodem a finále a na druhé straně umožňuje tanečníkům „ukázat se“, „předvést“. Na rozdíl od Intrady , která má jasné vzorce vývoje v celém tanci, Mostra nemá stabilní povahu. Je stěží možné vyčlenit společnou logiku ve všech kaskádách.
Často je Mostra prostě "pohlcena" jinými částmi pohybu, zvláště když je hudební doprovod kaskády krátký. Poněkud častěji je tato část reprezentována sledem různých kroků a Caroso se přikláněl k obměně různých kroků používaných v Mostře v rámci jedné kaskády. Například v Alta Regina ( Il Ballarino ) lze Mostru rozlišit pouze ve druhé větě, zatímco ve všech ostatních větách se pohyby spojené s Mostrou sloučily s Intradou . Naproti tomu v Gracca Amorosa ( Il Ballarino ) jsou všechny Mostry jasně viditelné a typ kroků se mění pohyb od pohybu.
Ian Engle navrhuje následující klasifikaci Mostry podle délky trvání a typů použitých kroků:
Ritornello jako refrén podléhá v celé kaskádě nejméně změnám. Různá Ritornello zároveň umožňují různé sady variací podle následujících vlastností: zda se tato část skládá z jednoho nebo dvou průchodů, zda se tanečník vrací na výchozí místo a zda jsou prováděné kroky redukovány na pohyb vpřed nebo vzad. Klasický vzorec zahrnuje jeden pohyb, návrat tanečníka do výchozí pozice a pohyb zpět, stejně jako použití určitých kroků: přerušené struny (seguiti spezzati) (dvakrát) a polodvojité struny (seguito semidoppio) (jednou) [ 12] .
Pokud se tento vzorec mění z pohybu na pohyb, pak lze klasické kroky změnit: přerušené struny na velké kroky, falešné struny, sapfické, nízké nebo nespojité kroky (passi grave, seguiti finti, saffice, tranghi, punte) ; polodvojité struny - na seguito ordinario, corinto, cadenza, passi presti . Zde, stejně jako v Mostře , lze jen stěží najít vzory, i když distribuce různých forem Ritornella v kaskádě může sledovat stejný vzor:
| Typ / pohyb Ritornello | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | Například |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Normální (AAAA) |
dva průchody, s návratem, pohybem vpřed | Vita, E Quanto Haggio | ||||
| Symetrické (ABBBA) |
jeden tah, návrat, pohyb vzad | jedno podržení ( opakováno dvakrát ) | jeden tah, návrat, pohyb vzad | Gloria d'Amore | ||
| seriál (ABBB) |
jeden tah, návrat, pohyb vzad | nepravidelný tvar Ritornello | — | Laccio d'Amore | ||
| Extra sekvenční (ABCCC) |
dva průchody, s návratem, pohybem vpřed | jeden průchod (opakovaný dvakrát) | dva průchody, s návratem, zpětným pohybem | Gentilezza d'Amore | ||
V některých kaskádách však Ritornello nabývá neočekávaných a neopakujících se – nepravidelných forem, a proto je tato část obtížně klasifikovatelná. V kaskádě Fedeltá je obecně Ritornello redukováno a sloučeno s Mostrou [2] .
Popisy velké většiny nyní známých kaskád lze nalézt v Carosově díle Il Ballarino (1581) a Nobilita di Dame (1600). Tance označené jako kaskáda přitom tvoří zhruba čtvrtinu tanců popsaných ve sbírkách. Il Ballarino obsahuje popisy 21 kaskád z 81 tanců a v Nobilita di Dame k této odrůdě patří 11 z 51 tanců a některé skladby z první knihy byly dokončeny a opraveny pouze Carosem ve druhé v souladu s vylepšeným estetické představy [2] .
Pouze dvě popsané kaskády nejsou od Caroso. To je Allegrezza D'Amore ze sbírky Il Ballarino , označená jako Cascarda di M. Oratio Martire , tedy kaskáda, kterou složil M. Oratio Martire. Dalším příkladem, který již nesouvisí s Carosovými knihami, je Leggiadra Pargoletta , zvaná Libro di Gagliarda (1607) [13] v díle Livia Lupiho a také v loutnové tabulatuře pro tento tanec jako kaskáda. Navzdory přítomnosti řady podobností s kaskádou Alta Cardana (Nobilita di Dame, č. 49) a dokonce i baletem Le Bellezza d'Olympia (Il Ballarino, č. 66), není za takový považován. protože dva takt metr Leggiadra Pargoletta [14] .
Je třeba poznamenat, že navzdory Carosově aktivnímu apelu na kaskádový žánr nebyl žádný z nich popsán ani zmíněn v tanečních pojednáních Carosova současníka, dalšího významného renesančního choreografa Cesare Negriho , i když se tento autor uchýlil k popisu třídílných mobilních tanců podobných kaskádě. [14] .
Il Ballarino , 1581 [15]
|
|
|
|
Neexistuje jednotný názor na původ a klasifikaci tance. Je možné, že kaskádu jako žánr vytvořil Caroso a stala se výrazným rysem jeho taneční školy a ve své době novinkou [14] . Obecně lze říci, že badatelé stojí před otázkou, zda tance, které Caroso nazval „kaskádou“, zařadit do samostatné kategorie a interpretovat je jako samostatný žánr, nebo zda tato díla považovat za nezávislá, individuální formou i obsahem. . Podobná podezření se kromě kaskády týkají i špalků a sciolta ( sciolta ) [18] . Julia Sutton nazvala „záhadou kaskády“ skutečnost, že Cesare Negri se o tomto tanci ani nezmínil, a to i přes rozsáhlé výpůjčky z Carosova díla. To vyvolává pochybnosti o postavení kaskády jako nezávislého tance [14] .
V některých kaskádách je však podobnost se saltarellem jasně rozpoznatelná jak v hudbě, tak v choreografii (příkladem takové korespondence je kaskáda Allegrezza d'Amore a saltarello Alta Vittoria ). Podle jedné teorie je kaskáda termín, který zavedl Caroso k označení samostatného typu saltarello - sciolte in saltarello , tedy „volné, obratné saltarello“. Charakteristickými rysy kaskády jsou ve většině případů více než u saltarellu, množství tanečních variací , přítomnost dalších pasáží hudby a v důsledku toho velká celková délka tance [14] .
Podle jiných badatelů se kaskáda vyvinula z galliardu a možná je to jen obměna tohoto tance [19] . Kaskády 6/8 jsou většinou a mají tendenci připomínat výše zmíněné saltarello a galliarda, zatímco kaskády 12/8, které jsou výjimkou, připomínají pavane a nemoderní pivo [6] .
Současně je zaznamenán vliv kaskády na jiné tance své éry. Nejčastěji jsou zdůrazňovány podobnosti kaskády a spagnoletu . Oba tance najdeme v pojednání Fabrizia Caroso [1] . Zejména někteří badatelé spanioletta charakterizují jako druh kaskády [8] . Je tedy třeba poznamenat, že obě spanioletta v Nobilita di Dame se od kaskády nebo saltarella liší pouze charakteristickou, dobře rozeznatelnou melodií [14] .