Filmová adaptace je filmová interpretace děl jiného druhu umění , nejčastěji literatury . Literární díla byla základem obrazovek kinematografie již od počátků její existence [1] [2] . Jedna z prvních filmových adaptací je tedy dílem zakladatelů hrané kinematografie Georgese Mélièse , Victorina Jasseta , Louise Feuilladea , kteří přenesli na plátno díla Swifta, Defoea, Goetha.
Hlavním problémem filmové adaptace zůstává rozpor mezi čistou ilustrací literárního či jiného zdroje, jeho doslovným čtením a odchodem k větší umělecké samostatnosti. Při natáčení může režisér odmítnout vedlejší dějové linie, detaily a epizodické hrdiny, nebo naopak do scénáře zavést epizody, které v původním díle nebyly, ale podle režisérova názoru lépe vyjadřují hlavní myšlenku díla. prostřednictvím kinematografie. Například v adaptaci příběhu M. A. Bulgakova „ Psí srdce “ scénu s tančícím Sharikovem při vědecké zprávě uvedl režisér V. Bortko [3] . Myšlenka filmové adaptace může polemizovat s původním dílem, příkladem jsou takové interpretace křesťanských textů jako „Matoušovo evangelium“ (režie Pier Paolo Pasolini ) a „ Poslední pokušení Krista “ (režie Martin Scorsese ) [3] [4] .
Jevištní představení se často používají pro filmové adaptace. Mnoho her Williama Shakespeara, včetně Hamleta , Romea a Julie a Othella , bylo zfilmováno. První zvukovou adaptací jakékoli Shakespearovy hry byla inscenace Zkrocení zlé ženy z roku 1929 s Mary Pickfordovou a Douglasem Fairbanksem v hlavních rolích . Později byla adaptována jako hudební hra s názvem „ Kiss Me Kate “, která se otevřela na Broadwayi v roce 1948, a jako stejnojmenný hollywoodský muzikál z roku 1953. Zkrocení zlé ženy bylo znovu převyprávěno v roce 1999 jako teenagerská komedie odehrávající se na střední škole ve filmu „ 10 věcí, které na tobě nenávidím “ a také v roce 2003 jako městská romantická komedie „ Deliver Us From Eve “. Hudební film West Side Story z roku 1961 byl adaptován podle Romea a Julie, jehož první inkarnací byla broadwayská muzikálová hra, která byla otevřena v roce 1957. Karikatura Lví král (1994) byla inspirována Hamletem, stejně jako různé tradiční africké mýty a film O z roku 2001 je založen na Othellovi.
Filmové adaptace Shakespearových děl v jiných jazycích než v angličtině jsou četné, včetně Trůnu krve Akiry Kurosawy (1957, epická filmová verze " Macbeth "), "The Bad Sleep " (1960, podle "Hamleta") a " Ran “ (1985, založené na „Král Lear“); a Shakespearovská trilogie Vishala Bhardwaje, skládající se z Makbool (2003, podle Macbetha), Omkara (2006, podle Othella) a Haidera (2014, podle Hamleta).
Dalším způsobem, jak byly Shakespearovy texty začleněny do filmů, je zobrazení postav, které jsou buď herci provádějícími tyto texty, nebo postav, které byly nějakým způsobem ovlivněny nebo ovlivněny sledováním jedné ze Shakespearových her, v rámci většího neshakespearovského příběhu. Shakespearova hlavní témata nebo určité dějové prvky budou typicky paralelní s hlavní zápletkou filmu nebo se nějakým způsobem stanou součástí vývoje postavy. Hamlet a Romeo a Julie jsou dvě hry nejčastěji používané tímto způsobem. [5] Jedním příkladem je film Erica Romera z roku 1992 Conte d'hiver („ Zimní příběh “). Rohmer používá jednu scénu ze Shakespearovy Zimní pohádky jako hlavní dějové zařízení v příběhu, který vůbec není založen na hře.
Ve Spojeném království, kde jsou divadelní produkce jako forma zábavy populárnější než v současnosti ve Spojených státech, začalo mnoho filmů jako divadelní hry. Některé britské filmy a britsko-americké spolupráce založené na úspěšných britských hrách zahrnují „ Gaslight “ (1940), „ Blessed Spirit “ (1945), „ Rope “ (1948), „ Lock Back in Anger “ (1959), „ O! What a Beautiful War (1969), The Sleuth (1972), The Rocky Horror Movie Show (1975), Shirley Valentine (1989), The Madness of King George (1994), The Story Boys (2006), The Quartet (2012) a Dáma v dodávce (2015) .
Stejně tak populární broadwayské hry jsou často adaptovány do filmů, ať už muzikálů nebo dramat. Příklady amerických adaptací založených na úspěšných hrách na Broadwayi jsou „ Arsenic and Old Lace “ (1944), „ Born Yesterday “ (1950), „ Harvey “ (1950), „ A Streetcar Named Desire “ (1951), „ The Odd Couple “ (1968), Boys in a Band (1970), Agnes of God (1985), Children of a Lesser God (1986), Glengarry Glen Ross (1992), Skutečné ženy mají křivky (2002), Králičí díra (2010) a Ploty (2016).
Divadelní adaptace na jednu stranu neobsahuje tolik vsuvek či opomenutí jako adaptace nová, na druhou stranu požadavky kulis a možnosti pohybu často znamenají přechod z jednoho média do druhého. Filmoví kritici často zmiňují, zda má adaptovaná hra statickou kameru nebo napodobuje oblouk proscénia. Laurence Olivier záměrně napodobil oblouk ve svém Henry V (1944) tím, že se kamera po prologu pohybovala a použila barevné pozadí, naznačující přechod z fyzického do imaginárního prostoru. Někdy může adaptační proces pokračovat po jednom překladu. Film The Producers od Mela Brookse začal v roce 1967, v roce 2001 byl adaptován do muzikálu na Broadwayi, poté byl v roce 2005 znovu adaptován jako hudební film.
| Pracuje podle dějových prvků | |
|---|---|