Kinugasa, Teinosuke

Teinosuke Kinugasa
衣笠貞之助
Datum narození 1. ledna 1896( 1896-01-01 )
Místo narození Kameyama [1] , prefektura Mie
Datum úmrtí 26. února 1982 (86 let)( 1982-02-26 )
Místo smrti Kyoto
Státní občanství  Japonsko
Profese filmový režisér , scénárista , herec
Kariéra 1918 - 1966
Ocenění Profesionální Grand Prix na filmovém festivalu v Cannes (1954); specialista. Oscar za zahraniční film (1955) Stát
Medaile cti s fialovou stuhou Řád vycházejícího slunce 4. třídy
IMDb ID 0455938
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Teinosuke Kinugasa ( japonsky : 衣笠貞之 助 Kinugasa Teinosuke , 1. ledna 1896 , Kameyama , prefektura Mie , Japonsko – 26. února 1982 , Kjóto ) je japonský filmový režisér .

Byl představitelem ženských rolí (onnagata) v divadle; od roku 1917 účinkoval jako herec ve filmu, od roku 1922 se sám věnoval inscenování filmů. Během svého života vytvořil Kinugasa přes sto obrazů. Je jedním z průkopníků japonské kinematografie a jedním z nejznámějších japonských režisérů němého filmu . Stal se prvním režisérem z Japonska, jehož film - " Křižovatka " od Jujira ( 1928 ) - byl uveden v Evropě [2] .

V 50. a 60. letech režíroval několik dramatických filmů. Film „ Brány pekla “ získal „ Grand Prix “ (hlavní cena) filmového festivalu v Cannes (poslední festival před uvedením ceny „ Zlatá palma “), cenu MFF v Locarnu a " Oskara ". Kinugasa se stal prvním režisérem z Asie, který získal hlavní cenu na filmovém festivalu v Cannes, a režíroval první sovětsko-japonský film Malý uprchlík (1966).

Životopis

Raná léta

Kinugasa se narodil v roce 1896 v Kameyama, prefektura Mie. Jeho otec Sadasuke Kogame, bohatý majitel tabákového obchodu, a matka Kame měli čtyři syny. Nejstarší z bratrů se později stal třetím starostou Kameyamy [3] a nejmladší z bratrů Yuzo se stal také filmovým režisérem. Od roku 1910 , po absolvování střední školy pro chlapce, začal Teinosuke navštěvovat soukromou školu Juku Sasayama, která trénovala herce pro divadlo Kabuki . Po zvládnutí role „ ojamy “, tedy ztvárňování ženských rolí, což byla tradice japonského divadla, kde bylo ženám zakázáno vystupovat na jevišti, poté, co se postavili proti této okupaci ze strany svých rodičů, v roce 1913 mladý muž odešel z domova [1] [4] . Od roku 1915 působil jako „ onnagata “ (tedy herec v ženských rolích) v různých divadelních souborech [4] .

První filmové dílo

Kinugasa také debutoval na stříbrném plátně jako „onnagata“ (v rané japonské kinematografii, která byla z velké části založena na umění Kabuki, ženské role hráli i muži) [5] . Kinugasa začal svou filmovou kariéru v roce 1917 [6] ve studiu Mukojima společnosti Nikkatsu Film Company. Za pouhý rok si zahrál ve 44 filmech [5] (a za pět let hraní na plátně se objevil ve 130 filmech [1] ), čímž se stal hvězdou mezi herci onnagata. Prozíravý Kinugasa byl jedním z prvních, kdo pochopil, že role „oyama“ nemá perspektivu a patří mezi ty, kteří organizovali protestní hnutí proti staré tradici [7] . Paradoxní je, že to byl právě Kinugasa sám, kdo v roce 1920 nejen napsal scénář ke své první inscenaci jako režisér Smrti sestry (spolurežie Shigenori Sakata), ale sám si v ní zahrál roli sestry [5] . Přesto zvítězila "Revoluce hereček"... Již v roce 1921 se první ženská herečka Sumiko Kurishima blýskla jasnou hvězdou na japonském filmu Olympus a Kinugasa z roku 1922 konečně přešel k režii. Jako spolurežisér Tom Uchida na produkci filmu The Good Cop Konishi v témže roce 1922 natáčí první film Spark vlastní produkce. V září 1922 nastupuje na post generálního ředitele studia Mukojima Shozo Makino , který je považován za zakladatele japonského filmového průmyslu . V roce 1923 Makino oznámilo nábor režisérů pro svou novou nezávislou společnost Makino Film Productions , kam se Kinugasa přestěhoval (mezi jinými 12 uprchlíky ze studia Nikkatsu). Po nastudování asi tří desítek filmů ve studiu Makino během několika let uvedl Kinugasa v roce 1925 pro Spojené sdružení kameramanů (Rengoeygageijutsuka kyokai – toto sdružení je také spojeno se jménem Makino) film „Sluneční kotouč“ s Ennosukem Ichikawou v názvu. role. Tento film se ztratil, ale podle kritiků [8] , na základě vzpomínek pamětníků oněch let, bylo toto dílo již poznamenáno inovativními technikami a mělo problémy s cenzurním výborem, na jehož žádost bylo přejmenováno na Church Splendor [1] . Na tomto projektu se Kinugasa setkal se spisovatelem Riichim Yokomitsu , představitelem avantgardního hnutí v japonské literatuře. Oba umělci, usilující o obnovu v umění, se sblížili na základě společných duchovních zájmů [8] .

Stránka šílenství

V roce 1926 Kinugasa založil vlastní produkční společnost Kinugasa eiga renmei (衣笠映画聯盟), kde začal inscenovat jedno z nejslavnějších děl rané japonské kinematografie, Page of Madness . Je to odvážný experimentální film, který prorazil novou půdu japonské kinematografie, která se rychle vyvinula od tradičních forem inspirovaných Kabuki k jakémusi abstraktnímu a surrealistickému expresionismu, nejživěji ztělesněnému v německém němém mistrovském díle Kabinet Dr. Caligariho . Page of Madness byl japonský ekvivalent Caligari (ačkoli Kinugasa tvrdil, že neviděl německý film, když začal natáčet svůj projekt). Film byl plný úhlů kamery, které zkreslovaly realitu a využívaly další absurdní stylistické prostředky, které byly oblíbené u expresionistů [9] .

Devětapadesátiminutový film vypráví o pokusech starého muže zachránit svou ženu z psychiatrické kliniky, ale ona se bojí opustit hranice svého úkrytu. Kinugasa vytvořil halucinogenní svět stínů, děsivých postav a roztříštěných výhledů. Film byl produkován na základě scénáře, který pro Kinugasu napsal známý spisovatel Yasunari Kawabata . Na tvorbě scénáře se podílel i Kinugasův přítel Riichi Yokomitsu (dnes se však všeobecně uznává, že scénář je plodem společenství autorského týmu: Kawabata, Kinugasa, Bankyo Sawada a Minoru Inuzuki) [10] .

Film pomohl inspirovat další japonské režiséry, aby pokračovali ve výrobě filmů, které přispívají k vytvoření jedinečného národního filmového jazyka [9] . Téměř půl století se mělo za to, že Page of Madness, jeden z nejneobvyklejších filmů němého období, byl nenávratně ztracen, dokud Kinugasa v roce 1971 nenašel kopii filmu ve své spíži . Kinugasa při restaurování filmu odstranil velké množství mezititulků, kterých bylo již v originále málo, a některé tradičnější scény, aby byl film více avantgardní, než byl původně v původní verzi. Režisér přidal současnou hudební partituru a poté dal filmu nový život mezinárodně s velkým ohlasem [11] . Dnes je uznáván jako mistrovské dílo světové kinematografie.

Mezinárodní uznání

Pronájem "Pages of Madness" byl neúspěšný. V běžných kinech jej distributoři odmítli a jen díky umístění majitele kina Musashino jej bylo možné promítat v omezené distribuci (Musei Tokugawa k filmu podal vysvětlení). V tomto kině se obvykle promítaly zahraniční filmy [12] .

Aby Kinugasa vrátil půjčené peníze, které šly na výrobu filmu „Page of Madness“, podepsal smlouvu s největší filmovou společností té doby , Shochiku , a připojil se k jejím řadám jako režisér filmů jidaigeki populárních u japonské masy. publikum [ 12] . Takže v jeho filmografii se objevily filmy „Ojo Kichizo“, „Bodláček“, „Hvězda manželského páru“ (vše - 1927 ), ve kterých Kinugasa použil vycházející hvězdu obrazovky - 19letý Chojiro Hayashi (první jméno v budoucnu známý jako Kazuo Hasegawa ), který hrál roli „onnagata“ v Kansai kabuki . Komerční úspěch těchto filmů však umělce, který žil v Kinugasově duši, znepokojil [12] . Rozhodl se vrhnout všechnu svou energii do jednoho uměleckého dobrodružství, jako je to, které udělal s vytvořením Madness Page. Tak se zrodil film Crossroads ( 1928 ), živé melodrama o fyzickém a psychickém utrpení mladého muže poté, co byl zraněn a poté oslepen v souboji kvůli gejše, do které je zamilovaný. Svou expresionistickou estetikou se snímek blíží „Strance šílenství“, jasně ukazuje vliv německé „Kammerspiel“ a střihové techniky vyvinuté sovětskými režiséry [5] .

Kinugasovy filmové vpády do hluboce psychologické oblasti zhoršily jeho chronickou depresi. Opustil Japonsko, aby hledal svůj emocionální stav, a dva roky hodně cestoval po Evropě a USA. Na cestu si vzal krabice s hotovým filmem "Křižovatka", který uvedl v Moskvě (kde se setkal se Sergejem Ejzenštejnem a bral u něj hodiny výtvarné výchovy), Berlíně , Londýně , Paříži a New Yorku [13] . Toto byl první vpád japonského filmu na západní plátna, dvacet dva let před Rashomonem ( 1950 ) Akiry Kurosawy . Film byl zakoupen pro distribuci v mnoha zemích světa, kde byl uveden pod názvem „Shadows of Yoshiwara“. Evropští a američtí kritici byli potěšeni tím, jak režisér použil detailní záběry a ikonické úhly kamery [9] .

30. léta: Shochiku

V roce 1931 se Kinugasa vrátil do jiného Japonska: v prostředí militarizace a růstu nacionalismu už nebyl umělecký radikalismus vítán. Režisér začíná pracovat ve velkých filmových studiích. Nyní se drží především tradičního směru, vzdává hold známější poetice „psychologického vyprávění“ [5] . Když si však rozšířil obzory, seznámil se s velkým množstvím vyspělých západních a sovětských filmů, některá z jeho děl tohoto období jsou ovlivněna mistry světové kinematografie. Jeden z nejlepších příkladů keiko-eiga filmu Před úsvitem (1931) o utrpení a následném povstání skupiny prostitutek, tak lze soudit. Eisensteinův přímý vliv byl pociťován v povaze montáže použité v tomto filmu.

Ve většině filmů z období 30. let se režisér přiklonil k jidaigeki (historickým eposům) tradičním pro japonskou kinematografii. V roce 1932 natočil Kinugasa první zvukové jidaigeki své kariéry, The Shinsengumi Survivors , o skupině samurajů vyslaných do Kjóta během obnovy Meidži , aby se postavili hnutí royalistů. Režisér získal důvěru [7] v použití zvuku a natočil skvělou klasickou hru z 18. století Chūsingura (známou také jako The 47 Faithful Ronin): Kinugasa ji natočil s herci Kabuki, ve které úspěšně experimentoval na poli vizuálního řešení a střih zvuku a v „Letní obležení hradu Osaka“ ( 1937 ) dosáhl nikoli podmíněného, ​​ale přesného a podrobného zobrazení událostí před 350 lety [14] . Monumentalita kulis, mistrovská kompozice a výraznost davových scén předurčily význam tohoto snímku ve vývoji historických filmů v japonské kinematografii.

Bohužel, téměř všechny jeho pásky, pořízené před polovinou čtyřicátých let , zahynuly během bombardování a požárů druhé světové války . Tato režisérova díla můžeme posoudit pouze z popisů očitých svědků a kritiků té doby. Občas se některé filmy najdou a vynoří se ze zapomnění, jako tomu bylo v případě „Stránky šílenství“, kterou v roce 1971 našel sám režisér . Dvě filmové kopie "Crossroads" byly nalezeny relativně nedávno ve filmových archivech SSSR a Německa . V roce 1952 dali američtí útočníci Japoncům upravenou verzi populárního hitu ze 30. let „ Actor's Revenge “ (asi 30 % původního materiálu). Jeho verze The Actor's Revenge (1935-36), později předělaná Konom Ichikawou v secesním stylu , jak poznamenává americký filmový kritik Alexander Jacoby, „byla dobře vyrobeným komerčním filmem“ [15] .

Kritik David Shipman shrnuje režisérovu práci v tomto období [4] : ​​„Kinugasovy filmy z 30. let potvrzují dojem, že nepovažoval kameru za pouhé záznamové zařízení: můžeme být překvapeni množstvím uklouznutí, ptačích- záběry očí, náhlé přiblížení – každý z nich je správně sladěn s obrázky na obou stranách. Je jasné, že Kinugasa spolu se svými vrstevníky tento „ozdobný“ přístup k historickým zápletkám využíval volněji: porovnáte-li jeho nejoblíbenější film „Actor's Revenge“ s remakem Ichikawa, uvidíte, že mnoho záběrů je i přes úžasný doplněk barev a širokoúhlé obrazovky. (V obou filmech vystupuje stejný herec Kazuo Hasegawa, ale v prvním pod pseudonymem Chojiro Hayashi.)“

Další americký kritik, Daryl William Davies, chválil [15] vizuální krásu a lidskost filmu The Battle of Kawanakajima ( 1941 ), který vypráví o přechodném románku mladého vojáka před válkou a jeho vztahu s místní ženou.

40. léta: Toho

Kinugasa se stává hlavním ředitelem studia a je produktivní. Ve 30. letech režíroval 17 filmů a dalších 9 natočil ve 40. letech , navzdory druhé světové válce. V 50. letech se stal ještě aktivnějším a do své filmografie přidal 24 děl. Navzdory statutu hvězdy ve filmové společnosti však Kinugasa v roce 1939 stále opustil Shotiku a připojil se k mladší a slibnější filmové společnosti Toho [ 4] . Až do počátku 50. let také měnil svůj oblíbený žánr jidaigeki (historická dramata), ve válečných a raných poválečných letech se občas obrátil k gendaigeki (filmy s moderní tematikou). Ve válečných letech natáčel filmy v souladu s celostátní politikou: o anglických špionech, o mladém indickém princi bojujícím za nezávislost své vlasti nebo například tendenční film „Vpřed, pod prapory nezávislosti!“ ( 1943 ), který ukazuje mladé japonské patrioty.

Po kapitulaci Japonska v roce 1945 , kdy ústředí amerických okupačních sil převzalo kontrolu nad kinematografií, rozdělilo filmy na takzvané „ideologické“, jejichž cílem je „učit japonský lid demokracii“ a zábavné, natočil Kinugasa film, který byl ideologický a zároveň měl ohromující úspěch u masového publika [5] - " One Night of the Master " ( 1946 ). Tato komedie, jejíž akce se rozvíjí v prvních letech éry Meidži , odsoudila feudální řád a prokázala potřebu nastolit nové demokratické vztahy mezi lidmi [16] . V roce 1947 natočil Kinugasa další „ideologický“ film Herečka, který vypráví o osudu jedné z prvních emancipovaných Japonek, herečky Sumako Matsui, která v roce 1918 spáchala sebevraždu . ( Věnoval se jí i film Láska herečky Sumako , který režíroval Kenji Mizoguchi .)

50.– 60. léta 20. století : Daiei

V 50. a 60. letech natočil režisér řadu historických filmů se zajímavým barevným řešením a inovativním využitím širokoúhlého plátna. Nečekaný mezinárodní úspěch Akiry Kurosawy Rashomon ( 1950 ) podnítil japonské filmové podnikatele k propagaci historických dramat na Západě. Kinugasův film Buddha otevírá oči (1952, celosvětově známý jako The Legend of the Great Buddha) následoval tento trend, byl uveden v některých západních zemích, ale byl brzy zapomenut. V roce 1953 strávil režisér nějaký čas v Hollywoodu , kde pečlivě studoval různé barevné postupy a přednosti širokoúhlého formátu. Ve stejném roce natočil Hell's Gate , první barevný film filmové společnosti Daiei, se kterou režisér spolupracoval v poslední fázi své kariéry (v 50. a 60. letech) a první film na Eastmancolor v Japonsku. Tímto filmem se Kinugasa v roce 1954 opět (podruhé, po úspěchu jeho němého filmu „Crossroads“) na západě dočkal mezinárodního uznání: „Brány pekla“ získaly Grand Prix na filmovém festivalu v Cannes a poté " Oscar " (čestná cena za nejlepší film v cizím jazyce). Moderní filmoví badatelé a kritici, kteří už tento film hodnotí jinak, jsou z jeho někdejšího triumfu trochu bezradní. Tak například Alexander Jacoby ve svém průvodci japonskými filmaři píše: „dnes je film zklamáním: bohaté záběry natočené v systému Eastmancolor neskrývají tradiční mechaniku děje a statickou produkci“ [15] . Aneb, podle názoru kritika Davida Shipmana: The Gates of Hell je elegantní snímek, který však zůstává ve stínu historických (černobílých) Mizoguchiho filmů této doby. Chybí jí jejich síla a napětí, šířka a zručnost . I před západními kritiky byli japonští filmoví recenzenti bezradní. Je výmluvné, že v rodné zemi režiséra film "Brány pekla" nejenže nezískal žádnou národní filmovou cenu, ale nebyl ani považován za nominovaný. Nezpochybnitelným faktem však zůstává, že v 50. letech Kinugasa spolu s Kurosawou a Mizogučim přispěl k uznání Japonska jako velké filmové velmoci [5] .

Následně byl Kinugasa režisérem pokračování příběhu započatého ve filmu " Nový příběh domu Taira " ( 1955 , r. Kenji Mizoguchi ). Druhý díl série tří filmů založených na románech Eiji Yoshikawa , napsaných na základě středověkých legend o domě Taira, natočených Kinugasou, se jmenoval „ Nový příběh domu Taira: Yoshinaka a jeho tři ženy. “ ( 1956 ), třetí, závěrečný film „ Nový příběh domu Taira: Shizuka a Yoshitsune “ (1956) bude režírovat Koji Shima .

Na filmovém festivalu v Cannes v roce 1959 získal Zvláštní uznání poroty za styl a vysokou kvalitu obrazu za svůj film Bílá volavka podle klasického románu Tsuzumi Kyoky [17] .

Celkem během své filmové kariéry, která skončila v roce 1966 produkcí prvního sovětsko-japonského filmu „ Malý úprk “, natočil Kinugasa asi 120 filmů (z nichž se dochovala jen polovina). Svými inovacemi pomohl Teinosuke Kinugasa, stejně jako jeho současníci Kenji Mizoguchi , Yasujiro Ozu a Sadao Yamanaka , japonské kinematografii najít svůj vlastní jazyk, svůj vlastní nenapodobitelný hlas [5] .

Kinugasa zemřel v roce 1982 ve věku 86 let ve svém domě v Ukyu v Kjótu na mrtvici . Byl pohřben v buddhistickém pohřebním chrámu Tōji-in , který se nachází ve čtvrti Kita v Kjótu.

Osobní život

V roce 1936 se Teinosuke Kinugasa oženil s herečkou Akiko Tihaya, která od roku 1927 hrála role v mnoha jeho filmech, včetně titulní role v němém mistrovském díle Crossroads .

Ceny a nominace

Mainichi Film Award (1947)

Filmový festival v Cannes

Filmový festival v Locarnu (1954)

Cena časopisu Kinema Junpo [20]

Medal of Honor s fialovou stuhou (1958) [1]

Řád vycházejícího slunce 4. třídy (1967) [1]

Filmografie

     Ztracené filmy jsou zvýrazněny šedě.

Komentáře

  1. ↑ v některých zdrojích chybně uveden jako film z roku 1921

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 衣笠貞之助 Archivováno 11. září 2019 ve Wayback Machine na webu časopisu Kinema Junpo  (japonsky)
  2. ↑ Biografie archivována 22. července 2009 na Wayback Machine  na IMDb
  3. ↑ Údaje japonské Wikipedie
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Shipman, David . Mezinárodní slovník filmů a filmařů (kniha 4). St. James Press; 4 vydání (12. prosince 2000). 1272 stran.  (Angličtina)
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Teinosuke Kinugasa a pět typů japonského divadla (katalog pro režisérovu filmovou retrospektivu z roku 2004)
  6. ↑ "Kinoslovar" / Editoval S. I. Yutkevich. - M.: Sovětská encyklopedie, 1986-1987. - S. 640 (str. 197).
  7. ↑ 1 2 3 "Encyklopedie režiséra: Kino Asie, Afriky, Austrálie, Latinské Ameriky", Výzkumný ústav kinematografie, Větrova T. N. (šéfredaktor), Materik -M., 2001, s. 140 (s. 57) .
  8. ↑ 1 2 Iwasaki, Akira . "Historie japonské kinematografie", 1961 (přeloženo z japonštiny 1966, Překladatelé: Vladimir Grivnin, L. Levin a B. Raskin). — M.: Umění, 1966, s.320. (strana 66)
  9. ↑ 1 2 3 Encyklopedie světové biografie / [Senior ed.: Paula K. Byers]. - 2. vyd. - Detroit [atd.] : Gale, Cop. 1998   (anglicky)
  10. ↑ Gerow, Aaron . Stránka šílenství: Kino a modernita v Japonsku 20. let 20. století, Centrum japonských studií, University of Michigan,   2008
  11. ↑ Wheeler Winston Dixon, Gwendolyn Audrey Foster . Krátká historie filmu. New Brunswick Rutgers University Press 2018  
  12. ↑ 1 2 3 Iwasaki, Akira . "Historie japonské kinematografie", 1961 (přeloženo z japonštiny 1966, Překladatelé: Vladimir Grivnin, L. Levin a B. Raskin). — M.: Umění, 1966, s.320. (strana 67)
  13. ↑ Darr, Brian. Jujiro Archivováno 26. října 2020 na Wayback Machine na webu San Francisco Silent Film Festival  
  14. ↑ Yurenev, Rostislav Nikolaevič , v předmluvě ke knize Akira Iwasakiho Moderní japonská kinematografie (str. 11).
  15. ↑ 1 2 3 4 Jacoby, Alexander . Kritická příručka japonských filmových režisérů: Od tiché éry po současnost. Stone Bridge Press, 2013. - s. 432.   (anglicky)
  16. ↑ Iwasaki, Akira . "Moderní japonské kino", 1958, (přeloženo z japonštiny 1962, Překladatelé: Vladimir Grivnin, L. Levin), - M .: Umění, 1962, s. 524 (s. 95).
  17. ↑ „Kino a čas“ (Bulletin Státního filmového fondu SSSR). Vydání dvě. Příručka mezinárodních filmových festivalů (1932-1960), Kniha druhá, Moskva: Státní filmový fond SSSR, 1962, s. 540 (s. 209).
  18. ↑ Vítězové 1. ocenění archivováni 6. února 2020 na Wayback Machine na oficiálních stránkách Mainichi Awards   (japonsky)
  19. ↑ 1 2 3 4 Teinosuke Kinugasa—Ocenění archivováno 5. března 2005 na Wayback Machine na IMDb  
  20. ↑ Kinema Junpo Top YBY Archivováno 29. září 2018 na Wayback Machine na Rinkworks.com 
  21. ↑ 衣笠貞之助 Archivováno 30. ledna 2009 na Wayback Machine na JMDb (japonská filmová databáze)  (japonsky)
  22. ↑ Teinosuke Kinugasa (1896–1982) Archivováno 6. září 2020 na Wayback Machine na IMDb  
  23. ↑ Teinosuke KINUGASA Archivováno 3. prosince 2020 na Wayback Machine Informace o filmu ztracené z tohoto blogu : 015.upp.so-net.ne.jp  
  24. ↑ 妹の死 na webu časopisu Kinema Junpo   (japonsky)

Odkazy

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie