Reliéf (socha)

Reliéf ( ital.  rilievo , fr.  relief , z lat.  relevo z lat.  relevare - zvednout, uvolnit) - konvexní obraz na rovině, druh sochy , ve kterém je obraz vytvořen pomocí objemu, který částečně vyčnívá z rovina pozadí. Vytvoření reliéfního obrazu navozuje dojem, že forma „vystupuje“ nad rovinu pozadí. Odtud etymologie [1] .

Reliéf vzniká zmenšením třetího rozměru (hloubky) objemu, jakoby zploštěním kulaté plastiky. I nízký reliéf tedy implikuje nejen čelní, ale i perspektivní vnímání (z různých úhlů pohledu). Výjimkou je protireliéf (koilonaglyf) a tzv. „malebný reliéf“, který téměř nevystupuje nad rovinu pozadí [2] .

V reliéfu jsou „vyčnívající a zahloubené části obrazu jakoby sevřeny, ohraničeny dvěma frontálně umístěnými rovinami. Hloubkové rozměry jsou proporcionálně redukovány, forma je zploštělá a dovednost umělce spočívá v přenesení pocitu hloubky v takto stlačených plánech. Obecná frontalita obrazu (která je dána dvěma pomyslnými rovinami popředí a pozadí) zároveň umožňuje organicky kombinovat reliéf s architekturou, což vysvětluje jeho dlouhou životnost v dějinách umění“ [3] .

Princip reliéfu

U klasického reliéfu je výtvarné expresivity obrazu dosahováno v menší míře vizuálními (optickými) kvalitami a ve větší míře motoricko-taktilními („motorickými“ a „hmatovými“) vlastnostmi výtvarné formy. Tento rys a způsob vytváření reliéfního obrazu obrazně vysvětlil německý sochař a vynikající teoretik umění A. von Hildebrand ve své slavné knize „Problém formy ve výtvarném umění“. Napsal: „Představte si dvě rovnoběžné skleněné stěny a mezi nimi postavu, jejíž poloha je rovnoběžná se stěnami a je taková, že se jich její krajní body dotýkají... Postava, když se na ni díváte zepředu přes skleněnou stěnu, je kombinované ... v jediné rovinné vrstvě ... Její krajní body, dotýkající se skleněných stěn, se objevují, i když jsou tyto stěny mentálně odhozeny, ležící na společné rovině. Tato metoda je univerzální, napsal Hildebrand, pro všechny druhy „výtvarného umění“, stává se jakoby nezbytnou podmínkou pro umělecké vnímání formy a prostoru, ale tato metoda „není nic jiného než reprezentace reliéfu, která dominuje řeckému umění... A hodnota uměleckého díla je určena mírou, do jaké je dosaženo této jednoty“ [4] .

Reliéfy v dějinách umění jsou známy již od starověku, ale ve starověkém umění získávají klasickou podobu , která je spojena s intenzivním rozvojem architektonické kompozice . V architektuře se basreliéfy, stejně jako vysoké reliéfy a kulaté postavy, častěji soustřeďovaly v horní části budovy: na metopách dórského řádu , souvislé stuze iónského vlysu , v tympanonech štítů . Historik architektury N. I. Brunov napsal o univerzálním „principu reliéfu“, který je vlastní antickému a v širším měřítku klasickému umění: „Princip kompozice reliéfu je základním principem, který spojuje architektonické a sochařské formy.“ I pro klasické sochy, tedy v kulaté soše, Brunov napsal, že „je typická orientace k pozadí stěny zezadu“ [5] .

Reliéfní obrazy, podle definice, organicky spojené s letadlem, jsou žádané nejen v architektuře, ale také v monumentálním dekorativním a dekorativním umění . Figurální nebo ornamentální reliéfní a kontrareliéfní obrazy se vyrábí z kamene, hlíny , kovu, dřeva modelováním , řezbou nebo ražbou .

Tvary terénu

Reliéf v dějinách umění

Staří Řekové používali slovo „obraz“ jako synonymum s pojmem obsazení ( starořecky τύπος ). V " Legendě o Butadovi ", která vypráví o původu kresby a malby, není náhodou vytvořen obraz s odsazenou čarou, která byla následně vyplněna barevnou hlínou (z původního textu není jasné, zda byl odsazený reliéf nebo konvexní reliéf) [7] .

Řecká legenda poukazuje i na spojení helénské archaiky s reliéfními obrazy běžnými v umění starověkého Egypta, Persie, Mezopotámie - tzv. koilonaglyf, neboli vyřezávaný do roviny, hloubkový reliéf. Takový obraz je na rozdíl od protireliéfu (reverz, zrcadlový „tipos“, nebo intaglio; italsky  intaglio  – zářez) reliéf vypouklý, ale jakoby „zatlačený“ do roviny podstavy – kamenná deska popř. dřevěná deska. Mistr začal pracovat s obrysovou kresbou, poté řezal, prohluboval obrys a postupným odstraňováním materiálu vrstvu po vrstvě dosáhl nejjemnější vůle povrchu.

Podle jedné verze se tento typ reliéfního obrazu objevil z touhy mistra chránit své dílo před poškozením: třísky a povrchové opotřebení, zejména proto, že reliéfy byly polychromované, byly pokryty tenkou vrstvou barvy (barvení starověkých památek bylo nedochováno). Zejména Kink H.A., popisující staroegyptské chrámy, poznamenává, že konkávní (vložený) reliéf je méně náchylný k destrukci než konvexní [8] . Jiná, více podložená verze naznačuje, že v archaickém umění mistr neovládal volné prostorové myšlení ve všech třech dimenzích, ale pouze fixoval samostatné vizuální projekce na rovinu, v některých případech kombinoval čelní a profilové projekce nebo dva profily v jedné kompozici [9 ]. [10] . Takové myšlení, nazývané simultánní (simultánní), bylo podporováno touhou vizuálně zachovat hmotu kamenného bloku nebo rovinu desky, protože takové reliéfy jsou spojeny s architektonickou kompozicí. Později se pro reliéfy „egyptského typu“ objevil francouzský název „encreux“ ( fr.  en creux  - v dutině, v dutině).

Ve starověkém Řecku byly reliéfy zdobeny votivní předměty , náhrobní stély, kenotafy , sarkofágy a také podstavce soch. V ornamentálních motivech vznikly dvouplošné reliéfy - některé prvky obrazu jsou v přední rovině, jiné jsou na prohloubené ploše pozadí. Takové reliéfy jsou charakteristické pro umění muslimského Egypta 10.–12. století, architektonické památky Indie, ruské lidové řezbářství na kameni a dřevě, zejména v kamenných reliéfech školy architektury Vladimir-Suzdal a řezbářství z bílého kamene a v Nižním Novgorodu lidová dřevořezba [11] .

Mistrovským dílem reliéfního umění je tzv. " Trůn Ludovisi " (490-450 př.nl), uložený v Palazzo Altemps v Římě . Toto dílo (pravděpodobně stěny oltáře) bylo vytvořeno složitou technikou „malebného reliéfu“, kdy povrch vystupujících a mírně zapuštěných částí formy vytváří hru figury a pozadí: na některých místech je pozadí mírně prohloubený, v jiných vyčnívá, což vyvolává pocit hloubky v obrazovém prostoru .

Basreliéf je charakteristický pro klasické a klasicistní umění . Pozdní antika, helénská éra , stejně jako barokní styl 17.-18. století jsou charakteristické spíše pro expresivní vysoký reliéf, jehož formy vyčnívají z roviny pozadí o více než polovinu svého objemu, například grandiózní vlys s vysokým reliéfem Diova oltáře v Pergamu . Vysoký reliéf je někdy téměř k nerozeznání od kulaté plastiky. Ve středověku byly sochy zpravidla vizuálně propojeny s rovinou stěny, ohraničené architektonickými rámy, konzolami (spodu) a baldachýny (shora), proto jsou vnímány jako reliéfy, např. , " Bamberský jezdec ". Vzniká tak zvláště koherentní, organický prostor pro sochařství a architekturu ( německy  Lebensraum  - životní prostor, přírodní místo).

V době italské renesance vytvořil sochař a slévač bronzu L. Ghiberti v letech 1425-1452 své nejslavnější dílo – bronzové reliéfy východních dveří florentského baptisteria , které velký Michelangelo nazval „Brány ráje“ ( La Porta del Paradiso) [12] . V těchto reliéfech se Ghibertimu pomocí sofistikovaného systému prostorového obrazu podařilo zprostředkovat nejen složité úhly postav, ale dokonce i perspektivu architektonické a venkovské krajiny. Postavy v popředí jsou provedeny téměř sochařsky a nejvzdálenější plán je sotva narýsován v nejjemnějším reliéfu, spíše jako kresba. Bronz, který vytváří odlesky na povrchu, dokáže proměnit „tenký reliéf“ téměř ve světelnou malbu, ale i mramor v rukou umělce může být malebný .

Trend malebných reliéfních obrazů zesílil v době baroka. Typickým příkladem jsou „reliéfní malby“ školy J. L. Berniniho v kostele Sant'Agnese in Agone v Římě.

Poznamenává se také, že ve vývoji každého historického druhu umění se „reliéfní obrazy častěji uplatňují buď v nejranějších, archaických fázích vývoje uměleckého stylu, nebo v relativně pozdních fázích přechodu od klasiky k manýrismu. Kulatá socha je běžnější v klasických obdobích“ [13] .

Galerie

Poznámky

  1. ↑ Merriam-Webster: Úleva . Získáno 31. května 2012. Archivováno z originálu 31. května 2012.
  2. ↑ Vlasov V. G. “Picturesque relief” // Vlasov V. G. Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 641-642
  3. ↑ Vlasov V. G. Relief // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 114-115
  4. ↑ Hildebrand A. Problém formy ve výtvarném umění a sbírka článků. M.: Nakladatelství MPI, 1991. S. 50-52
  5. ↑ Brunov N.I. Památky Akropole v Aténách. Parthenon a Erechtheion. - M .: Umění, 1973. - S. 81-82
  6. ↑ Státní Treťjakovská galerie. Adresář sbírky. Sochařství XVIII-XX století: ve třech svazcích. - Moskva: Rudé náměstí, 1998. - ISBN 5-900743-46-2
  7. ↑ Plinius starší. Přírodní věda. O umění. - M .: Ladomír, 1994. - S. 108-109 (XXXV, 151)
  8. ↑ Kink H.A. § 16. Dekorace a dekorace // Starověký egyptský chrám. - M . : Nakladatelství "Nauka". Hlavní vydání východní literatury, 1979.
  9. ↑ Malmberg. VK Starý předsudek. K otázce zobrazení lidské postavy na egyptském reliéfu. - M., 1915
  10. ↑ Levi-Strauss K. Symetricky rozmístěné obrazy v umění Asie a Ameriky // Strukturální antropologie. - M.: Nauka, 1983. - S. 216-240
  11. ↑ Řezba Zvantsev M.P. Nižnij Novgorod. — M.: Umění, 1969
  12. ↑ Degl'Innocenti R. Le origini del Bel San Giovanni. Da Tempio di Marte a Battistero di Firenze. — Firenze: II edizione Libreria Alfani editrice, 2014 [1994]. — ISBN 978-88-88288-26-0
  13. ↑ Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. - T. VIII, 2008. - S. 117

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích