Cornel, Pierre

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 2. srpna 2021; kontroly vyžadují 4 úpravy .

Pierre Corneille
Pierre Corneille
P. Corneille. Portrét Charlese Lebruna, 1647. [1] Muzeum paláce ve Versailles
Datum narození	6. června 1606( 1606-06-06 ) [2] [3] [4] […]
Místo narození	Rouen [5] [6]
Datum úmrtí	1. října 1684( 1684-10-01 ) [2] [3] [4] […] (ve věku 78 let)
Místo smrti	Paříž , Francouzské království
občanství (občanství)	Francouzské království [7]
obsazení	dramatik , básník
Roky kreativity	z roku 1626
Směr	klasicismus , baroko
Žánr	tragikomedie , tragédie , komedie
Jazyk děl	francouzština
Autogram
Pracuje ve společnosti Wikisource
Mediální soubory na Wikimedia Commons
Citace na Wikicitátu

Pierre Corneille ( fr. Pierre Corneille ; 6. června 1606 , Rouen – 1. října 1684 , Paříž ) – francouzský básník a dramatik, otec francouzské tragédie ; člen Francouzské akademie (1647). Starší bratr dramatika Toma Corneille .

Životopis

Syn rouenského úředníka . Vystudoval jezuitskou kolej ( 1622 ; nyní - lyceum pojmenované po Corneille). Licenciát jurisprudence (1624). Čtyři roky se školil jako právník v parlamentu v Rouenu. V roce 1628 získal místo prokurátora , ale o služební dráhu měl malý zájem. Do roku 1635 zastával různé úřední funkce, roku 1647 se stal členem Francouzské akademie, roku 1662 přesídlil do Paříže.

Úředníci nebyli voleni do akademie, a proto Corneille, stejně jako ostatní akademici, musel vynikat v krásném slova smyslu. V době svého zvolení byl znám jako autor „galantních“ básní a komedií „Melita aneb anonymní dopisy“, „Klitandr, aneb osvobozená nevinnost“, tragédie „Medea“, tragikomedie „Sid“, v jehož středem jsou vztahy mezi jednotlivcem a absolutistickým státem, které znamenaly počátek divadla francouzského klasicismu, kde byly sympatie autora na straně autorit.

Tyto sympatie se staly ještě výraznějšími v tragédiích „Horace“, „Cinna, nebo Milosrdenství Augusta“. Začátkem roku 1644 byl Corneille, počínaje tragédiemi „Rhodogun“, „Theodore“ a „Smrt Pompey“, zklamán absolutismem a tyto jeho tragédie získaly v literární kritice název „druhý způsob“, protože jejich obsahem není osud národa, ale obraz tyranského panovníka a vášně dvorních intrikánů a darebáků kypících kolem něj.

Po svém zvolení akademikem píše tragédie „Nycomedes“ a „Surena“, svědčící o prudkém poklesu jeho talentu [8] .

Poslední roky svého života Corneille strávil velmi v ústraní a byl v extrémně stísněných podmínkách. Jen díky úsilí svého přítele Boileaua byl Corneille přiznán malý důchod . Corneille zemřel v Paříži v naprosté chudobě a až Velká francouzská revoluce v roce 1789 mu přinesla posmrtnou slávu.

Kreativita Corneille

Rané práce

Za Corneillovu první hru je obecně považována komedie Melita (1629), ale v roce 1946 byl vydán anonymní rukopis pastorační hry Alidor aneb lhostejný (vydaná v letech 1626 až 1628, vyd. v roce 2001), kterou je možná třeba považovat za skutečný debut velkého dramatika (podle jiných verzí je jeho autorem Jean Rotru ). Po Melitě následovala série komedií, kterými si Corneille vytvořil pozici a získal Armanda Richelieua .

Od 1635 Corneille psal tragédie, nejprve napodobovat Seneca ; mezi tyto první, spíše slabé pokusy patří Médeia (1635). Poté, inspirován španělským divadlem, napsal The Comic Illusion (1636), těžkopádnou frašku , jejímž hrdinou je španělský matador .

"Sid"

Na konci roku 1636 se objevila další Corneilleova tragédie, která představovala epochu v dějinách francouzského divadla: byl to Cid , který byl okamžitě uznán za mistrovské dílo; dokonce vzniklo rčení : "krásná jako Cid" ( beau comme le Cid ). Paříž a po něm i celá Francie se nadále „dívaly na Cida očima Chimene“ i poté, co pařížská akademie tuto tragédii odsoudila v Sentiments de l'Académie sur le Cid : autor této kritiky Chaplin zjistil, výběr děje tragédie neúspěšný, rozuzlení neuspokojivé, styl - postrádající důstojnost.

Zvláštní je, že žádný z kritiků neřekl, že Corneille oslavuje nepřátele země. Mezitím je Sid španělským hrdinou a první inscenace se odehrála na vrcholu války se Španělskem ( třicetiletá válka ), v těžké době pro Francii během vojenských porážek.

"Horace"

Tragédie „ Horác “ napsaná v Rouenu byla zinscenována v Paříži na začátku roku 1640, zřejmě na jevišti burgundského hotelu. Premiéra tragédie se pro dramatika nestala triumfem, ale úspěch hry rostl od představení k představení. Tragédie na tomto jevišti, zařazená do repertoáru Comedie Francaise , obstála v řadě představení na druhém místě za The Sid. Hlavní role hry ztvárnili tak slavní herci jako Mademoiselle Cleron, Rachel , Mounet-Sully a další.

Horace byl poprvé publikován Augustinem Courbetem v lednu 1641.

Tragédii přeložili do ruštiny A. I. Čepjagov, A. A. Gendre , A. A. Šachovskij a P. A. Katenin v roce 1817, poté M. I. Čajkovskij (1893), L. I. Polivanov (1895), N. Ya. Rykova (1956). První překlad byl určen výhradně pro jeviště a nebyl publikován (kromě 4. dějství hry v překladu P. A. Katenina a vytištěném v roce 1832). Tento překlad byl několikrát inscenován jak v Petrohradě, tak v Moskvě. Říjnová inscenace z roku 1817 měla podle vzpomínek současníků pro herce „pozoruhodný úspěch“. V hlavních rolích se představili E. S. Semenova (Camilla), M. I. Valberkhova (Sabina), Ya. G. Bryansky (Horace). Známými se staly inscenace z roku 1819 (Camilla - A. M. Kolosova ) a 1823 (Horace - Ya . G. Bryansky, Camilla - A. M. Kolosov, Sabina - A. D. Karatygin ) .

Sňatek Corneille s Marií de Lamprière se datuje do stejné doby , vrcholu jeho společenského života, stálých vztahů s Hotel Ramboulier . V roce 1647 byl Corneille zvolen členem Francouzské akademie (předseda č. 14).

Náboženská poezie

Počínaje rokem 1651 se Corneille začal zajímat o náboženskou poezii a brzy publikoval překlad veršů „ O napodobování Krista “ ( Imitation de Jésus Christ ). Tento překlad měl obrovský úspěch a během následujících 20 let prošel 130 vydáními. Následovalo několik dalších překladů, panegyrik k Panně Marii , žalmů atd.

Dramaturgie Corneille (kompletní seznam her)

Alidor, nebo lhostejný ( Alidor ou l'Indifférent ) (atribuce neprůkazná) (mezi 1626 a 1628)
"Melita" ( Mélite , 1629)
"Clitandre" ( Clitandre , 1631)
"Vdova" ( La Veuve , 1632)
"Galerie paláce" ( La Galerie du Palais , 1633)
"Společník" ( La Suivante , 1634)
"Královské náměstí" ( La Place royale , 1634)
"Medea" ( Médée , 1635)
"Komedie hraná v zahradě Tuileries" ( Comedie de Tuileries , spoluautor s G. Coltem, P. L'Etoile, J. Rotru a F. de Boisrobert ) (1635)
"Comic Illusion" ( L'Illusion comique , 1636)
" Cid " ( Le Cid , 1636)
"Horace" ( Horace , 1640)
"Cinna" ( Cinna , 1641)
"Polyeucte" ( Polyeucte , 1642)
"Smrt Pompey" ( La Mort de Pompée , 1644)
"Lhář" ( Le Menteur , 1644)
"Rodogune" ( Rodogune , 1644)
"Theodore" ( Théodore , 1646)
"Heraclius" (Heraclius , 1647)
"Andromeda" ( Andromède , 1650)
"Don Sancho z Aragona" ( Don Sanche d'Aragon , 1650)
"Nycomedes" ( Nicomède , 1651)
"Pertharite" ( Pertharite , 1652)
"Oidipus" ( Œdipe , 1659)
"Zlaté rouno" ( La Toison d'or , 1660)
"Sertorius" ( Sertorius , 1662)
"Sofonisbe" ( Sofonisbe , 1663)
"Othon" ( Othon , 1664)
"Agesilaus" ( Agesilas , 1666)
" Attila " ( Attila , 1667)
"Tite a Berenice" ( Tite et Bérénice , 1670)
" Psyche " ( Psyché , spoluautor s Molièrem a Philippem Quinotem , 1671)
"Pulcheria" ( Pulcherie , 1672)
"Surena" ( Surena , 1674)

Význam kreativity

Hodnota Corneille pro francouzské divadlo spočívá především ve vytvoření národní tragédie. Před ním se divadlo orientovalo na napodobování latinského dramatu Seneky . Corneillovi talentovaní předchůdci – Alexander Hardy , Robert Garnier , Jean Rotrou a další – nedokázali porušit konvence, které z tragédie udělaly suchou deklamaci . Corneille uspěl v oživení francouzského dramatu tím, že do něj vštípil španělský prvek pohybu a emocí; na druhé straně navázal na tradice klasického dramatu v zobrazování vášní, ve své podstatě hluboce lidských, ale ve své síle stojících nad každodenností.

O práci Corneille a jeho nástupce Racina někteří kritici řekli, že „ Corneille kreslí lidi takové, jaké by měly být, a Racine takové, jací skutečně jsou “. Corneille zobrazuje ideální lidskost, hrdiny s nezlomnou vůlí při plnění nejtěžších povinností, a pokud to jeho tragédiím trochu vysušuje, pak je to kompenzováno vitalitou tragických konfliktů zobrazených básníkem. Corneille vychází z aristotelské zásady, že tragédie má reprodukovat důležité události, že v ní mají působit silní lidé, jejichž duchovní konflikty vedou k fatálním následkům. Ale zároveň si pamatuje, že duše diváka se dotknou pouze katastrofy vyplývající z jeho vlastních vášní.

Corneille tyto principy vykládá ve svých teoretických rozpravách, tedy v předmluvách k tragédiím a v Discours sur le poème dramatique, a ztělesňuje je ve svých nejlepších tragédiích. Všichni jsou prodchnuti věčným bojem povinnosti a citu, láska se staví proti povinnosti vůči rodičům, vlastenectví vůči rodinným náklonnostem, velkorysost vůči návrhům státní politiky, oddanost náboženské myšlence koníčkům osobních citů atd. Jen v "Sid" vítězství zůstává na straně lásky přinášející harmonii duším odděleným povinností.

V „Horace“ patří prvenství a konečné vítězství vlastenectví ; Corneille dosahuje nejvyššího patosu v podobě římského občana, starce Horáce, který dává přednost smrti svého syna před svou potupou, čímž staví stát nad rodinu.

Tragická postava mučedníka, náhle zastíněného milostí víry a nacházejícího v ní sílu povznést se nad pozemské vazby, je v Polyeuktu pozoruhodná.

Mohutný Corneilleův verš, co do plasticity, expresivity a síly, je na svou dobu výjimečný. Schopnost uzavřít do jedné fráze podstatu osobnosti je charakteristickým rysem Corneille. Slavné "Nechte ho zemřít!" ( Qu'il mourût! ) starý Horác, v odpovědi na otázku, co mohl jeho syn udělat, když stál tváří v tvář třem protivníkům; nápadný kontrast mezi slovy Horatia: Albe vous a nommé - je ne vous connais plus a Curiatovou odpovědí: je vous connais encore - to vše a mnohem více vzbudilo obdiv současníků.

Corneilleovi překladatelé

Corneilleovy hry byly přeloženy do ruštiny:

Ya. B. Knyazhnin : "Sid" ( St. Petersburg , 1779); "Smrt Pompeia" ( St. Petersburg , 1779); "Cinna nebo August Mercy" ( St. Petersburg , 1779); "Rodoguna" ( M. , 1788);
P. A. Katenin : "Sid" ( Petrohrad , 1822). Puškin se o tomto překladu zmiňuje v první kapitole „ Evgena Oněgina “: „Tam náš Katenin vzkřísil // Corneille, majestátního génia“ (sloka XVIII).
E. Baryshev : "Sid" ( St. Petersburg , 1881) a "Rodogonda" ( St. Petersburg , 1881).
Michail Lozinsky : nový překlad "Sid" (1938);
Slunce. Vánoce ;
T. Gnedich ;
Yu Korneev ;
M. Kudinov ;
Alexandr Kočetkov .

Nejúplnější sbírku Corneillových her v ruštině vydalo nakladatelství Art , které zahrnovalo: Společník, Královské náměstí, Illusion, Sid, Horace, Cinna, Polievkt, Pompey, "Lhář", "Rodoguna", "Heraclius", " Don Sancho Aragonský“, „Nycomedes“, „Sertorius“ a „Surena“ [10] .

Viz také

Gabriel Gilbert
Corneillovou pravnučkou byla Marie Anne Charlotte Corday d'Armont ( fr. Marie-Anne-Charlotte de Corday d'Armont ), známější jako Charlotte Corday (1768-1793) [11] .

Poznámky

↑ Malba - Mužský portrét aneb * Historie ve tvářích * (část 3. Diskuze na LiveInternet - Ruská služba online deníku . Datum přístupu: 3. února 2015. Archivováno 16. února 2015. (neurčitý)
↑ 1 2 Pierre Corneille // Encyclopædia Britannica
↑ 1 2 Pierre Corneille // Internet Broadway Database (anglicky) - 2000.
↑ 1 2 Pierre Corneille // filmportal.de - 2005.
↑ Corneille Pierre // Velká sovětská encyklopedie : [ve 30 svazcích] / ed. A. M. Prochorov - 3. vyd. - M .: Sovětská encyklopedie , 1973. - T. 13: Konda - Kun. - S. 188-189.
↑ Encyklopedie Larousse en ligne (francouzsky)
↑ Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes (španělsky) – 1999.
↑ Baljazin V. Moudrost tisíciletí. Encyklopedie. - M .: Olma-press, 2004. - S. 273-274.
↑ Divadlo Corneille P. Ve 2 sv. / Per. z francouzštiny; Umění. a komentovat. A. D. Michajlova . - T. 1. - M. : Umění, 1984. - S. 539.
↑ Divadlo Corneille P. Ve 2 sv. / Per. z francouzštiny; Umění. a komentovat. A. D. Michajlovová . - T. 1. - M. : Umění, 1984.
↑ Ascendants de Charlotte de Corday archivováno 6. května 2021 na Wayback Machine (FR)

Bibliografie

Z. V. Kornel, Pierre // Encyklopedický slovník Brockhausův a Efronův : v 86 svazcích (82 svazcích a 4 doplňkové). - Petrohrad. , 1890-1907.
Couton G. Le vieillesse de Corneille. — P .: 1949.
Dramaturg Dort B. Pierre Corneille. — P .: 1972.
Prigent M. Le Heros et l'État dans la tragédie de Pierre Corneille. — P .: 1988.
Niderst A. Pierre Corneille. — P .: 2006.
Le Gall A. Pierre Corneille en son temps et en son oeuvre : enquête sur un poète de théâtre au XVIIe siècle . — P .: 2006.
Mokulsky S.S. Corneille a jeho škola // Historie francouzské literatury. - T. 1. - M. - L .: 1946. - S. 405-438.
Balashov N. I. Pierre Corneille. — M .: 1956.
Sigal N. A. Pierre Corneille. - M. - L .: 1957.
Bolšakov V.P. Kornel. — M .: 2001.

Odkazy

Corneille, Pierre v knihovně Maxima Moshkova
Lukov Vl. A. Corneille Pierre, Shakespearův francouzský současník . Informační a výzkumná databáze „Shakespearovi současníci“ (2012). Staženo: 6. března 2012. (neurčitý)

Tematické stránky

Slovníky a encyklopedie

Genealogie a nekropole

V bibliografických katalozích