| Edward Burne-Jones | |
| Král Cofetua a žebračka . 1884 | |
| Angličtina Král Cophetua a žebrácká služka | |
| Plátno, olej. 293,4 × 135,9 cm | |
| Tate British Gallery , Londýn | |
| ( inv. N01771 [1] a NG1771 [1] ) |
King Cophetua and the Beggar Maid je obraz z roku 1884 od anglického umělce Edwarda Burne-Jonese [2] . Za toto plátno Burne-Jones v roce 1889 obdržel na Světové výstavě v Paříži Řád čestné legie [3] .
Podle legendy se africký král Cofetua o ženy vůbec nezajímal, až jednoho dne potkal bledou, bosou žebráckou dívku oblečenou v celé šedé. Dívka byla nejen velmi krásná, ale také ctnostná. Cofetua se zamiloval a udělal z ní svou královnu [4] .
První známý text legendy se dochoval v baladě [5] vydané Richardem Johnsonem v roce 1612 [6] [7] pod názvem „Píseň žebrácké ženy a krále“ [7] . Samotná legenda však existovala již dříve. V Shakespearových dílech je známo pět odkazů na legendu: " Romeo a Julie " [8] , " Jindřich IV., část 2 " [8] , dvakrát [6] ve hře " Love 's Labour's Lost " [8] , " Richard II " [6] . Existuje předpoklad, že komedie „ Všechno dobře, to končí dobře “ obsahuje také odkaz na tuto legendu [6] . Ben Jonson se zmiňuje o králi Cofetua ve své hře Každý muž v jeho humoru [ ] .
Legenda je nejlépe známá pro báseň Alfreda Tennysona „The Beggar Maid“ ( angl. The Beggar Maid , 1833 ) [9] :
Ona, v hadrech chudoby,
zářila jako měsíc...Za. D. Sadovníková
Burne-Jones malbu vycházel z balady z roku 1612 [10] . Web Tate také zmiňuje báseň Alfreda Tennysona [1] , ale Landowova důkladnější diskuse [2] spojuje báseň pouze s původním (1862) námětem obrazu. To je věřil [4] že obraz Andrea Mantegna "Madonna della Vittoria" ( italsky. Madonna della Vittoria , 1495-96) ovlivnil kompozici . V královském paláci sedí vyděšená a tichá dívka. Král vzhlédne k dívce.
Ztuhli bez hnutí, v hlubokém tichu, ale v hloubi jejich duše vše žije a chvěje se. Prožívají pocity, kterým sami nerozumí, minulost a budoucnost se prolínají, život se mění ve sen, sen v život.Richard Muter. Překlad od něj. Z. Vengerová [11] , 1901
Dívka drží sasanky , které v jazyce květin akceptovaných ve viktoriánské Anglii symbolizují neopětovanou lásku (v tomto případě to může znamenat lásku, kterou dívka nehledala [4] , nebo možná umělcovo osobní milostné drama [12 ] ). Snědá („etiopská“) tvář krále není zcela v souladu s legendou, zejména proto, že všichni jeho poddaní mají světlou barvu pleti a je to čistě umělecká technika, která kontrastně zdůrazňuje bosé nohy dívky „slonovinové barvy“. [4] .
Jedním ze složitých výtvarných úkolů, které autor obrazu bravurně vyřešil, byla potřeba odrážet památný detail z balady – dívka musela být „celá v šedém“, žebrácká a navíc ctnostná. Přes souhrn takových „nechutných“ ( angl. unappetizing , Burne-Jonesův dopis Lady Leightonové , 1883 [13] ) detailů měla dívka na první pohled zasáhnout muže, který byl k ženám obecně lhostejný. Výsledkem pátrání byla volba tuniky jako stylu šatů a nečekaná kombinace tmavě šedé barvy látky s její téměř úplnou průhledností [13] .
Předlohou pro postavu krále Cofetuy byl poměrně známý designér a metalový umělec William Benson.. Věří se také, že korunu vyrobil ze „zlata a drahých kamenů“, které na obrázku drží v ruce, neboť Burne-Jones, usilující o co nejpřesnější reprodukci detailů, ji maloval ze života. S menší jistotou se má za to, že brnění na králi a štít, který stojí u jeho nohou, vyrobil také Benson [13] [4] .
Existuje také dřívější verze obrázku - pro přední panel skříně - na kterém král sestupuje k dívce z trůnu. Na rozdíl od malby na plátně je děj panelu více v souladu s Tennysonovou básní a je dynamičtější, zatímco ve verzi na plátně poloha krále, zmrazeného u nohou dívky, vyjadřuje myšlenku bezvýznamnosti. královské moci ve srovnání s velikostí krásy [2] .
"Král Cofetua a žebrák" ztělesňuje mnohé z ideálů Prerafaelitů , ke kterým Burne-Jones patřil [14] - obdiv ke krásné dámě, hledání krásy a dokonalé lásky. Kuriózním způsobem byla konfrontace prerafaelitů s ženskými obrazy Rafaela a zejména Rubense vyjádřena v autorově parodii „Král Cofetua a žebračka ve stylu Rubense“, v níž se král se strachem dívá na „žebračka“ Rubensových podob, která ho vyhnala z trůnu [15] (kresba tužkou na kartonu) . Je ironií, že dlouhý boj prerafaelitů s tradičním uměním a především s Královskou akademií skončil zvolením jednoho z jejich vůdců, Burne-Jonese, do této akademie v roce 1885 za obraz „Král Cofetua a žebrák Žena" [16]
Původní verze obrazu byla namalována v roce 1862 a je uložena v Tate [17] . Dochovalo se několik skic pro konečnou verzi obrazu. Na malé kvašové kresbě (kolem 1883, nyní ve sbírce E. Lloyda Webbera [18] ) jsou postavy dívky a krále mnohem blíže k sobě než na finální verzi. Na celoplošné skice na kartonu s kvašem a barevnou křídou dostává kompozice konečnou podobu, ale řešení osvětlení je zcela odlišné (1883, pracovna v Birminghamském muzeu a galerii umění ) [19] .
Srovnání studií s konečnou verzí ilustruje výše zmíněné hledání umělce po stylu a látce šatů [13] , pozor si můžete dát i na tři velmi odlišné korunky.
Náčrty k obrazu "Král Cofetua a žebráka"Kresba uhlem, 1883 (Tate Gallery).
Kvašová kresba, 1883 (majetek E. Lloyda Webbera ).
Studie na kartonu, 1883 (Birmingham).
Obraz Burne-Jones byl neuvěřitelně populární v Anglii a neméně v kontinentální Evropě [14] , proto byl používán v mnoha uměleckých dílech jako rozpoznatelný symbol.
Například poskytla výchozí bod pro dekadentní prozaickou báseň „Král Cophetua“ ( německy: König Cophetua , 1895) rakouského básníka a dramatika Huga von Hofmannsthala . Hofmannsthal se zajímal o anglické malířství a psal o něm. Přitahovaly ho pokusy prerafaelitů vyjádřit „metafyzické hodnoty prostřednictvím konkrétních forem“ [20] . Takovým specifickým detailem na diskutovaném obrázku pro básníka byla koruna v rukou Cofetuy („Koruna spadla z jeho líné ruky a s ní i krásné město Arles ...“ [21] ). Království Arles kdysi zabíralo část území moderní oblasti Provence (Francie), to znamená, že hrdina Hofmannsthalovy básně vůbec není Afričan. Další německy mluvící autor, současník Hofmannsthala Richard Muther , také tvrdí, že za zdroj legendy o Cofetuovi by se neměla považovat anglická balada, ale „ provensálská poezie “ a že král Cofetua na obrázku „...vypadá jako Lombardský válečník jako vévoda z Mantegny se svým silným a ostrým profilem." Ten odkazuje na patrona Andrey Mantegny , vévodu Ludovica III. Gonzagu [11] .
Ve sbírce „Hugh Selwyn Mauberley“ ( angl. Hugh Selwyn Mauberley , 1920) básníka Ezry Pounda , jednoho ze zakladatelů imagismu , byl název jedné z básní dán očima žebračky na obrázku:
Z náčrtu Burne-Jones
Her Eyes, nyní v galerii,
se Cofetua stále učí
soudit „vysoké záležitosti“ [22]
Pound, Ezra, (překl. Kvitkin, Sergej)
.
Snímek hraje klíčovou roli v krátkém románu „King Cofetua“ (1970) francouzského spisovatele Juliena Graka [24] , stejně jako ve filmu „Date in Bres“ (1971) [25] natočeném podle tohoto příběhu Belgický filmový režisér a scenárista André Delvaux . Zamotaný vztah mezi postavami filmu je objasněn jedním z vrcholných okamžiků, kdy Julien spatří na stěně v místnosti viset kopii obrazu Burne-Jones. Situace „mladého krále u bosých nohou ubohé dívky“ je znovu reprodukována ve scéně Elly a Juliena jdoucích po schodech [26] . Příběh Juliena Gracqa a obraz Burne-Jonese se objevují i v úvahách hrdiny románu Pierra-Jeana Remyho Nesmrtelné město [27] .
Jméno „Žebrák“ s přímou narážkou na název obrázku má příběh Alice Munro , nositelky Nobelovy ceny za literaturu , obsažený v jejích sebraných dílech z roku 1980. V předvečer svatby s Rosou jí Patrick říká:
Ale jsem rád, že jsi chudák. Jsi tak překrásná. Jsi jako žebrák.
- SZO?
"Král Cofetua a žebráka." Víš? Obrázek je takový. Znáte takový obrázek? [28]