Boris Michajlovič Kustodiev | |
---|---|
| |
Datum narození | 23. února ( 7. března ) 1878 |
Místo narození | Astrachaň , Ruská říše |
Datum úmrtí | 26. května 1927 (ve věku 49 let) |
Místo smrti | Leningrad , SSSR |
Země | |
Žánr | portrét , každodenní žánr , knižní grafika , divadelní kulisy a kostýmy |
Studie | |
Styl | realismus , impresionismus , moderna |
Hodnosti | Akademik Imperiální akademie umění ( 1909 ) |
Ceny | důchod IAH ( 1904 ) |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Boris Michajlovič Kustodiev ( 23. února ( 7. března ) , 1878 , Astrachaň - 26. května 1927 , Leningrad ) - ruský a sovětský umělec . Akademik malířství Císařské akademie umění (od roku 1909). Člen Sdružení umělců revolučního Ruska (od roku 1923). Portrétní malíř , divadelní výtvarník a dekoratér, ilustrátor a knižní výtvarník.
Boris Kustodiev se narodil v Astrachani . Jeho otec, Michail Lukich Kustodiev (1841-1879, Astrachaň [1] ), byl profesorem filozofie , dějin literatury a vyučoval logiku na místním teologickém semináři.
Otec zemřel, když budoucímu umělci nebyly ani dva roky. V rodině zůstaly čtyři děti, kromě Borise ještě mladší bratr Michail [1] a sestry. Matka Jekatěrina Prochorovna [2] se živila vyšíváním na zakázku a o svátcích hrála na klavír v domech místních obchodníků [3] . Boris studoval na farní škole, pak na gymnáziu. S pomocí peněz svého strýce Štěpána Nikolského [4] se v letech 1894-1896 učil kreslení u absolventa petrohradské akademie umění P. A. Vlasova [5] .
V roce 1896 nastoupil na Vyšší uměleckou školu na Císařské akademii umění . Studoval nejprve v dílně V. E. Savinského , od druhého ročníku - u I. E. Repina . Podílel se na práci na Repinově obrazu (na jeho návrh) „ Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901 “ (1901-1903, Ruské muzeum, Petrohrad), napsal asi třetinu portrétů . [6] Navzdory tomu, že si mladý umělec získal velkou oblibu jako portrétista , zvolil Kustodiev pro svou soutěžní práci žánrové téma („Na bazaru“) a na podzim roku 1900 se vydal hledat přírodu do provincie Kostroma . Zde se Kustodiev setkal se svou budoucí manželkou, 20letou Julií Evstafievnou Proshinskaya. Vzali se v Petrohradě 8. ledna 1903 v malém kostelíku na Kateřinském kanálu [7] . Následně umělec vytvořil několik malebných portrétů své milované manželky.
30. října 1903 absolvoval výcvikový kurz se zlatou medailí, za obraz „Na bazaru“ [8] získal titul výtvarník a právo na každoroční výjezd důchodce do zahraničí [9] a do Ruska. Ještě před ukončením kurzu se zúčastnil mezinárodních výstav v Petrohradě a Mnichově (velká zlatá medaile Mezinárodní asociace).
V prosinci 1903 přijel se svou ženou a synem do Paříže . Během své cesty Kustodiev navštívil Německo , Itálii , Španělsko , studoval a kopíroval díla starých mistrů . Vstoupil do studia René Menarda .
O šest měsíců později se Kustodiev vrátil do Ruska a pracoval v provincii Kostroma na sérii obrazů "Veletrhy" a "Village Holidays".
V roce 1904 se stal zakládajícím členem „ Nové společnosti umělců “. V letech 1905-1907 pracoval jako karikaturista v satirickém časopise " Zhupel " (slavná kresba " Úvod. Moskva "), po jeho uzavření - v časopisech " Hell mail " a " Sparks ". Od roku 1907 - člen Svazu ruských umělců . V roce 1909 byl na návrh Repina a dalších profesorů zvolen členem Akademie umění . Současně byl Kustodiev požádán, aby nahradil Serova jako učitele portrétní a žánrové třídy na Moskevské škole malířství, sochařství a architektury , ale obával se, že tato činnost zabere mnoho času osobní prací, a nechtěl přesunout do Moskvy, Kustodiev pozici odmítl. Kvůli rozkolu Svazu ruských umělců, který byl reakcí na článek A. N. Benoise o výstavě z let 1909-1910, otištěný v novinách Rech, B. M. Kustodiev spolu s dalšími petrohradskými mistry ze Svazu dne vystoupil. 7. října 1910 [10] . Od roku 1910 - člen obnoveného " Světa umění " [11] .
V roce 1909 se u Kustodieva objevily první známky nádoru míchy . V roce 1911 odjel Kustodiev do Švýcarska, protože těžké příznaky bolesti zad ho donutily strávit několik měsíců na soukromé klinice v horském středisku. Několik operací přineslo pouze dočasnou úlevu. V roce 1913 učil na Nové umělecké dílně (St. Petersburg). V roce 1914 si Kustodiev pronajal byt v petrohradském činžovním domě na Ekateringofsky Prospekt 105. Od roku 1915 až do konce svého života bydlel v činžovním domě E. P. Michajlova ( Vvedenskaja ulice , 7, apt. 50). Když se v roce 1915 Boris Michajlovič vrátil do Moskvy, aby v Moskevském uměleckém divadle pracoval na kulisách k Podzimním houslím I. D. Surgučeva, byl již vážně nemocen. V noci křičel bolestí, trápila ho stejná noční můra: černé kočky mu zarývají ostré drápy do zad a trhají mu obratle [12] .
Bolest v ruce umělce začala znovu v roce 1916, operace byla provedena v Petrohradě. Ruku se podařilo oživit, ale začaly problémy s nohama. [4] Poslední roky svého života byl umělec upoután na invalidní vozík. Kvůli nemoci byl nucen psát vleže. Avšak právě v tomto těžkém období jeho života se objevila jeho nejživější, nejtemperamentnější a nejveselejší díla.
Po druhé operaci strávil Kustodiev léto 1917 v sanatoriu Vyborg "Konkala". Byly zde namalovány portréty hraběnky S. A. Grabovské na pozadí borového parku, dcery moskevských milionářů Lopatiny, dcery vyborského obchodníka Emila Fredrika Buttenhofa Anity Budenhof (Buttenhof) [13] . Byl tam namalován obraz „Na mostě“ a stejnojmenná skica a také krajiny „Konkola (Finsko)“ a „Lesní jezero v Konkole“. Umělecká kritička A. G. Martynova v roce 2018 odhalila další unikátní dílo umělce - „Etude. Konkola. Bývalé panství Budenhof“ a také dříve připisované zátiší „Finská kytice“ (1917), „Večerní krajina“ (1917) a „Krajina s květinovým záhonem“ (1917) jako součást umělcova vyborgského období [12] [14] .
V březnu 1927 dostal Kustodiev od Lidového komisariátu školství povolení odcestovat do Německa na léčbu na klinice O. Foerstera, na což vláda vyčlenila peníze, ale tato cesta nebyla předurčena k uskutečnění. Kustodiev zemřel na přechodný zápal plic 26. května 1927. Byl pohřben na Nikolském hřbitově v Alexandrově Něvské lávře . V roce 1948 byl popel umělce a pomník přenesen na Tikhvinský hřbitov v lávře Alexandra Něvského .
V roce 1900 se B. M. Kustodiev ve vesnici Kalganovo, ležící nedaleko velké obchodní vesnice Semenovskoye-Lapotnoye v provincii Kostroma, kam šel v létě skicovat, setkal s 19letou Julií Prošinskou (1880-1942) . Julia Proshinskaya opětovala city mladého umělce a v roce 1903 se stala jeho manželkou a přijala příjmení svého manžela. Ve šťastném manželství se narodil syn Kirill (1903-1971), který se stal umělcem, a dcera Irina (1905-1981). Třetí dítě, Igor, zemřel jako 11měsíční dítě na meningitidu v roce 1907. Julia Kustodieva přežila svého manžela o 15 let a zemřela v únoru 1942 v obleženém Leningradu hladem [15] . Vnučka - Tatyana Kirillovna Kustodieva (1933-2021) - historička umění, přední vědecká pracovnice oddělení západoevropského výtvarného umění Státní Ermitáže [16] , autorka "Katalogu Ermitážní sbírky italské malby 13.-16. “ (2011) .
V letech 1905-1907 pracoval v satirických časopisech " Zhupel " (slavná kresba "Úvod. Moskva"), " Infernal Post " a " Sparks ".
Kustodiev jemně cítil linii a provedl cykly ilustrací ke klasickým dílům a k výtvorům svých současníků (ilustrace k dílům Leskova : "Darner", 1922; " Lady Macbeth z Mcenského okresu ", 1923).
S pevným tahem pracoval v technice litografie a rytiny na linoleu .
Kustodiev začal svou kariéru jako portrétista . Již při práci na skicách pro Repinovo „Slavnostní zasedání Státní rady 7. května 1901“ ukázal student Kustodiev svůj talent malíře portrétů. V skicách a portrétních skicách pro tuto vícefigurovou kompozici se vyrovnal s úkolem dosáhnout podobnosti s Repinovým tvůrčím stylem. Ale Kustodiev, malíř portrétů, měl blíže k Valentinu Serovovi . Malebná plasticita, volný dlouhý tah štětcem, živá charakteristika vzhledu, důraz na výtvarnost modelu – to byly většinou portréty spolužáků a učitelů Akademie – ale bez Serovova psychologismu [17] . Kustodiev je na mladého umělce neuvěřitelně rychlý, ale zaslouženě získal slávu portrétisty z tisku a zákazníků. Nicméně podle A. Benoise :
„...skutečný Kustodiev je ruský spravedlivý, pestrý, „velkooký“ kaliko, barbarský „boj barev“, ruská osada a ruská vesnice s jejich harmonikami, perníkem, převlečenými dívkami a švihácky .. Prohlašuji, že toto je jeho skutečná sféra, jeho opravdová radost... Když píše módní dámy a vážení občané, je to úplně jiné - nudné, liknavé, často i nevkusné. A zdá se mi, že to není o zápletce, ale o přístupu k ní.“
Již od počátku 20. století rozvíjel Boris Michajlovič druh portrétního žánru, respektive portrétního obrazu, portrétního typu, v němž je model spojen s okolní krajinou nebo interiérem. Zároveň se jedná o zobecněný obraz člověka a jeho jedinečné individuality, jeho odhalení prostřednictvím světa obklopujícího modelku. Svou formou jsou tyto portréty spojeny s žánrovými obrazy-typy Kustodieva („ Autoportrét “, 1912; portréty A. I. Anisimova , 1915, F. I. Chaliapina , 1922).
Kustodievovy zájmy však přesahovaly portrét: nebylo náhodou, že si pro svou diplomovou práci vybral žánrovou malbu (V bazaru, 1903; nedochováno). Na počátku 20. století, několik let po sobě, odešel pracovat do terénu do provincie Kostroma. V roce 1906 se Kustodiev objevil s díly, která byla v jejich pojetí nová - sérií pláten na témata jasně svátečního rolnického a provinčního života filištínského obchodníka („Balagany“, „Masopust“), ve kterých jsou viditelné rysy secese . Velkolepá, dekorativní díla odhalují ruský charakter prostřednictvím každodenního žánru . Na hluboce realistickém základě vytvořil Kustodiev poetický sen, pohádku o provinčním ruském životě. Velký význam je v těchto dílech kladen na linii, kresbu, barevnou skvrnu, formy se zobecňují a zjednodušují - umělec se obrací ke kvašům , temperám . Umělcova díla se vyznačují stylizací - studuje ruskou parsunu 16.-18. století, lidové grafiky , nápisy provinčních krámků a krčem, lidová řemesla.
Kustodiev se v budoucnu postupně více a více posouvá k ironické stylizaci lidu a zejména života ruských kupců s bouří barev a masa („ Kráska “, „ Ruská Venuše “ [18] , „ Manželka kupce na čaj “). Tyto obrazy představují typ ženské krásy, která s ním byla později spojována – „ kustodská žena “, zřejmě analogicky s „Rubenovými ženami “. Tyto jsou plnoprsé, se zaoblenými tvary, se širokými boky, plné zdravých žen [19] . Přítel a autor životopisů umělce Vsevolod Voinov ve svých pamětech napsal, že Kustodiev řekl, že jeho ideálem krásy nejsou tak „tlusté“ ženy jako v obraze „Krása“, ale když se pustí do práce, „půvabné krásky ne inspirovat ho a nepůsobit zajímavě“ [20 ] .
Kustodiev, připoutaný k invalidnímu vozíku, vytváří svá nejvýraznější díla, naplněná nekonečnou láskou k životu, vírem emocí [12] .
Pro „ruskou Venuši“ neměl Kustodiev hotové plátno. Poté umělec vzal svůj vlastní obraz „Na terase“ a začal psát na jeho zadní stranu. Boris Michajlovič byl velmi nemocný. Na speciálním invalidním vozíku dokázal sedět maximálně dvě nebo tři hodiny denně a překonával strašlivou bolest v celém těle. Někdy jsem nemohl zvednout štětec. Jeho život v té době byl výkon. Toto plátno se stalo výsledkem jeho života - o rok později Kustodiev zemřel.
Jeden z umělcových přátel si vzpomněl:
"Přivinul se ke svým plátnům a odjel od nich, jako by ho vyzýval na souboj... blížící se smrt..."
"Věděl jsem v životě mnoho zajímavých, talentovaných a dobrých lidí, ale pokud jsem někdy viděl v člověku opravdu vysokého ducha, bylo to v Kustodievovi ...". Fjodor Ivanovič Chaliapin
Po zaplavení Gorkého Art Museum v roce 1984 (prasknutí topných trubek) byl obraz vážně poškozen, byly tam vážné šmouhy, na některých místech byla vrstva barvy smyta až na zem. Restaurátor P. Baranov rok restauroval plátno: špinavé šmouhy mechanicky odstranil, nátěrová vrstva byla obnovena retuší. Postaven speciální pomocný rám. V současné době je plátno ve sbírce Státního muzea umění Nižnij Novgorod a je vystaveno na speciálním skleněném stojanu a návštěvníci muzea si mohou prohlédnout oba obrazy – „Na terase“ a „ Ruská Venuše “.
Jako mnoho umělců přelomu století, Kustodiev také pracoval v divadle [21] , přenesl svou vizi díla na jeviště. Kustodiev předváděl kulisy pestré, blízké jeho žánrové malbě, ale ne vždy to bylo vnímáno jako zásluha: vytvořil světlý a přesvědčivý svět, unášen svou hmotnou krásou, umělec se občas neshodoval s autorovým záměrem a režisérské čtení hry („Smrt Pazukhina“ od Saltykova-Shchedrina , 1914, Moskevské umělecké divadlo; Ostrovského Bouře, která nikdy nespatřila světlo světa , 1918). V pozdějších pracích pro divadlo ustupuje od komorní interpretace ke zobecněnější, hledá větší jednoduchost, buduje jevištní prostor, dává režisérovi volnost při stavbě mizanscén. Úspěchem Kustodieva byla jeho designérská práce v letech 1918-1920. operní představení (1920, " Carova nevěsta ", Velká opera Lidového domu; 1918 " Sněhurka ", Velké divadlo, inscenace nebyla uvedena). Náčrtky kulis, kostýmů a rekvizit k opeře „ Nepřítelská síla “ A. Serova (Akademik, bývalý Mariinskij, divadlo, 1921)
Úspěšná byla představení Zamjatinových blech (1925, Moskevské umělecké divadlo 2.; 1926, Leningradské Velké činoherní divadlo). Podle memoárů režiséra hry A. D. Wild :
„Bylo to tak živé, tak přesné, že moje role režiséra přijímajícího nákresy byla zredukována na nulu – neměl jsem co opravovat nebo zamítat. Bylo to, jako by on, Kustodiev, byl v mém srdci, zaslechl mé myšlenky, četl Leskovského příběh stejnýma očima jako já, stejně tak ho viděl v jevištní podobě. … Nikdy jsem neměl s umělcem tak úplnou, tak inspirující jednomyslnost, jako při práci na hře „Blecha“. Poznal jsem celý smysl této komunity, když se na scéně objevily Kustodijevovy fraškovité, světlé kulisy, objevily se rekvizity a rekvizity vyrobené podle jeho skic. Umělec vedl celé představení, vzal si jakoby první část v orchestru, poslušně a citlivě zněnou unisono .
Po roce 1917 se umělec podílel na návrhu Petrohradu k prvnímu výročí říjnové revoluce , maloval plakáty, populární tisky a obrazy na revoluční témata („ bolševik “, 1919-1920, Státní Treťjakovská galerie; „Svátek na počest II. Kongres Kominterny na Uritském náměstí“, 1921, Státní ruské muzeum).
Portrét Yu. Kustodieva , umělcovy manželky 1903, Ruské muzeum
Maslenica . 1916, RM
Na terase. 1906, Státní muzeum umění Nižnij Novgorod
Procházka po Volze. 1909, RM
Pití čaje . 1913, soukromá sbírka
Obchodník s čajem . 1918, RM
Kustodievovo dílo „Úvod“ publikované ve druhém čísle časopisu „Zhupel“ (č. 2, 1905), věnované brutálnímu potlačení prosincového povstání v Moskvě .
bolševik . 1920, Státní Treťjakovská galerie
Portrét profesorů Kapicy a Semjonova . 1921, Pamětní muzeum-kancelář akademika P. L. Kapitsy, Moskva
Svátek na počest zahájení II kongresu Kominterny 19. července 1920. Demonstrace na náměstí Uritsky
V Astrachani, vedle Astrachaňské umělecké galerie pojmenované po P. M. Dogadinovi (dříve pojmenované po B. M. Kustodievovi), se nachází pomník B. M. Kustodiev.
Dům-muzeum B. M. Kustodieva v Astrachani se nachází na adrese: st. Kalinina, 26 / st. Sverdlov, 68.
Muzeum pojmenované po B. M. Kustodievovi ve vesnici Ostrovskoye , Kostroma Region, se nachází na adrese: st. Sovětskaja, 29 [24] .
Pojmenováno po B. M. Kustodievovi:
V roce 1978 byla vydána série známek s poštovním blokem a uměleckou kolkovanou obálkou věnovaných umělci a jeho dílu. V roce 2003 byla vydána také umělecká razítková obálka s podobiznou B. M. Kustodieva (umělec B. Iljukhin , náklad: 1 000 000 výtisků ) [26] .
Výbor pro státní kontrolu, využívání a ochranu historických a kulturních památek Petrohradu zařadil do Jednotného státního rejstříku jako předmět kulturního dědictví regionálního významu historickou budovu na ulici Vvedenskaja, 7, lit. A, kde v letech 1915 až 1927 žil umělec Boris Kustodiev [27] .
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie | ||||
Genealogie a nekropole | ||||
|
Borise Kustodieva | Díla|
---|---|
|