Lauda ( italsky lauda - chvála ) je žánr paraliturgické hudby a poezie (italsky, méně často latinsky) v Itálii 13.-16. století.
První lauda v italštině (umbrijský dialekt) je považována za „Píseň slunce“ (kolem 1225) Františka z Assisi , napsaná rytmickou prózou a vychvalující všechny fenomény světa jako „bratři a sestry“, včetně „sestra Smrt“ (hudba této laudy se nedochovala).
Doba rozkvětu Laudy je spojena s lidovým náboženským hnutím, které vzniklo v Umbrii v polovině 13. století a pokrývalo mnoho oblastí Itálie; Bratrstva laiků, zachvácená náladou pokání, extatickou láskou ke Kristu a Matce Boží, znechucením světskými statky, zpívala na svých shromážděních chvály. Z hudebního hlediska byly laudy 13. - počátku 14. století jednohlasé , většinou slabičné , méně často neumatické duchovní písně.
Od této doby se k nám dostalo asi 200 sbírek laud, tzv. laudaria (italsky laudario), z toho pouze 2 s hudbou: Cortona Laudarius (konec 13. století; 65 laud, z toho 46 s hudbou). ) a florentský Laudarius (také známý jako „Laudario Magliabechiano“) z počátku 14. století (v tomto kodexu je 97 laud, z toho 88 s hudbou).
Chvalozpěvy byly často prováděny jako kontrafaktuály světských textových a hudebních forem (nejčastěji balat ), zatímco tradiční dvorské motivy a zápletky byly nahrazovány náboženskými; například místo milované milenky trubadúrů - "Madam Poverty"; Balata Francesca Landiniho „The Blond Greengrocer“ byla přepsána v lauda „On Jesus Christ“. Od druhé poloviny 14. století se rozšířila vícehlasá lauda . Je známá dramatická variace lauda s dialogy mezi alegorickými postavami: Hříšníkem a Madonou, Kristem a duší, duší a láskou.
Jména sestavovatelů chval (básníků a skladatelů) jsou většinou neznámá. Vynikající příklady středověkého lauda vytvořil Jacopone da Todi , jejich hlavní motivy jsou: vášnivá touha zemřít s Kristem, život Ježíše jako zrcadlo duše, pláč Madony nad jejím Synem; duši jako nevěstu Kristovu, kterou mu našli andělé; úplné rozpuštění duše v Bohu. V 15.-16. století se slovo „lauda“ používalo k označení kompozičně nekomplikovaných odrůd frottoly , ballaty a dalších písňových forem. Význam populární („lidové“) duchovní hudby si Laudové udrželi až do konce 16. století. V Toskánsku to napomohla kázání J. Savonaroly , který vyzýval ke zpěvu chvály nejen v bratrstvech laiků, ale i v církvi ( liturgický zpěv v katolickém kostele byl tradičně údělem odborníků, hejno se ho prakticky neúčastnilo). V Římě tvořily laudas (polyfonní, v jednoduché monorytmické textuře) nejdůležitější část hudebního uspořádání modlitebních setkání v oratoriích Philipa Neriho . Role dialogické laudy jako jednoho z žánrových zdrojů (pozdějšího) oratoria je nepochybná . Přetisky sbírek chval jsou známy až do počátku 19. století. Ve 20. století se skladatel Luigi Dallapiccola ve svých skladbách opakovaně obracel ke chvále Modena Laudarius, Jacopone da Todi a dalších .
Slovníky a encyklopedie | |
---|---|
V bibliografických katalozích |