Lady hazardní hry

Lady hazardní hry
Lady Gambles
Žánr Drama
Melodrama
Výrobce Michael Gordon
Výrobce Michael Craik
scénárista
_
Roy Huggins
Halstead Wells
Lewis Metzer (příběh)
Oscar Saul (příběh)
V hlavní roli
_
Barbara Stanwyck
Robert Preston
Stephen McNally
Operátor Russell Metty
Skladatel Frank Skinner
Filmová společnost Univerzální obrázky
Distributor Univerzální obrázky
Země
Jazyk Angličtina
Rok 1949
IMDb ID 0041572

Lady Gambles je americký dramatický film z roku 1949  režírovaný Michaelem Gordonem .

Film je o ženě ( Barbara Stanwyck ) , která přijíždí se svým manželem ( Robert Preston ) do Las Vegas , kde ji přemůže neovladatelná touha po hazardu . Uprostřed obrazu je téma hazardu , které bylo v kinematografii 40. a 50. let poměrně vzácné. Dalším známým filmem na toto téma bylo drama Roberta Siodmaka Velký hříšník (1949) podle románu Gambler Fjodora Dostojevského ( 1866) ; „ 24 hodin v životě ženy “ (1952) [1] .

Natáčení probíhalo v Las Vegas , na přehradě Hoover Dam a Mead Reservoir a v Sequit Point poblíž Los Angeles [2] .

Děj

V jedné z temných uliček Chicaga zahájila mladá atraktivní žena Joan Phillipsová ( Barbara Stanwyck ) spolu s pokřiveným Francouzem ( John Harmon ) hru v kostky . Poté, co přistihli pár při podvádění , dva muži Joan brutálně zbili. Její manžel, novinář David Booth ( Robert Preston ), okamžitě přijíždí do nemocnice, kde jejímu lékaři doktoru Rojackovi (John Hoyt) vypráví příběh o tom, jak se Joan z chytré, veselé a zajímavé ženy stala degradovanou gamblerkou:

Jednou, na úkol od redaktorů, David přijel do Las Vegas , aby napsal sérii zpráv o přehradě Hoover Dam , která se nachází 50 kilometrů od města. Během manželova výletu na přehradu se Joan rozhodne udělat vlastní zpravodajství o kasinech v Las Vegas. Když začne tajně fotit hráče v jednom z podniků, jeho manažer Horace Corrigan ( Stephen McNally ) jí navrhne, aby se zkusila ve hře rozdáním žetonů zdarma. Ten večer po hře Joan řekne svému manželovi, že ji hra „uchvátí a uchvátí“. Noc před návratem do Chicaga zamíří Joan zpět do kasina, kde se místo žetonů zdarma rozhodne hrát o skutečné peníze a ukradne Davidovi 50 dolarů z cestovního příspěvku, o který rychle přijde při hraní kostek. Blíže k ránu se ukazuje, že Joan už utratila všech 600 dolarů, které David v redakci dostal. Když jí Corrigan odmítne půjčit, Joan zastaví drahý fotoaparát a vyhraje zpět 600 dolarů, které si vzala od Davida z obdržených peněz.

Ráno se Joan dozví, že její starší sestra Ruth ( Edith Barrett ) přijela do města a vychovala ji poté, co její matka zemřela při porodu. Výsledkem je, že Ruthin osobní život nevyšel a Joan si to neustále vyčítá. David odjíždí do Chicaga sám, zatímco Joan zůstává v Las Vegas se svou sestrou. Ten večer v restauraci Corrigan požádá Ruth o tanec, která bere jeho pozornost velmi vážně. Když Joan po návratu do pokoje dá Ruth najevo, že by si neměla lichotit kvůli Corrigan, starší sestra rozzlobeně vzpomíná na zasnoubení se svým milovaným, které kvůli Joan kdysi musela přerušit. Zdrcená pocitem viny vůči své sestře, Joan na pozvání Corrigana odchází na soukromou pokerovou hru do jeho kanceláře. Joan, která do rána vyhrála 800 dolarů, je příjemně uvolněná, ale odstrčí Corrigan, když se ji pokouší políbit.

Když se David dozví, že Joan nestrávila noc v pokoji, okamžitě se vrátí do Las Vegas, odkud ji vezme k přehradě Hoover Dam . Na jeho žádost, aby se nezapojoval do hazardních her, Joan odpoví, že může kdykoli přestat. Po návratu do Las Vegas však David přistihne Joan, jak se mu snaží uniknout a hrát v kasinu, načež ona přizná, že se nedokáže ovládnout. Aby zachránil svou ženu, David opustí noviny a přestěhuje se s ní do přímořské vesnice v Mexiku , kde začne pracovat na knize. Pár stráví několik šťastných měsíců, dokud jednoho dne v Davidově nepřítomnosti Joaninu známí z Las Vegas přesvědčí, aby šla do jednoho z podzemních kasin, kde Joan rychle přijde o všechny Davidovy úspory, které měl v domě. Poté, co si David uvědomil, že nemůže Joan zastavit, ji opustí a vrátí se ke své práci v Chicagu.

Joan cestuje do Las Vegas, kde žádá Corrigana, aby ji najala, aby mohla vrátit 1400 dolarů, které mu ukradli, Davidovi. Corrigan, který v té době již opustil kasino a připojil se ke syndikátu, který hraje koňské dostihy v Los Angeles , se rozhodne přijmout Joan jako svou asistentku. Brzy na závodní dráze Corrigan učiní vážnou poznámku k Joan poté, co vsadila proti jeho pokynům a prohrála. O čtyři měsíce později, když syndikát připravil mladého nadějného koně, který by měl přinést 30násobek zisku, Joan v rozporu s instrukcemi vsadí vlastní sázku předem v naději, že tak vrátí peníze svému manželovi a zabrání rozvodu, ale to vede k prudkému poklesu výherního koeficientu a ztrátě obrovského zisku syndikátu. Corrigan zachrání Joan před pomstou od svých kompliců, poté ji vezme na opuštěné místo a vysadí ji z auta, čímž přeruší všechny kontakty. Po několika měsících bloudění po děsivých podnicích v zemi končí Joan v Shreveportu v Louisianě , kde se ve spojení s malým šarmantem Frenchie nakonec dostane do Chicaga.

Akce se nyní vrací. V nemocničním pokoji se objeví Ruth, která nejprve obviňuje Davida, že zničil Joan život a vykopl ji bez peněz, a pak Joan, že zabila její matku. Nakonec Ruth požaduje, aby se Joan rozešla s Davidem a definitivně se k ní vrátila. Joan, zdrcená pocitem viny za svou matku Ruth a jejího manžela, se snaží vyhodit z okna nemocnice, ale Davidovi se podaří ji chytit za ruce a zachránit. Lékař Ruth tvrdí, že svou sestru psychicky potlačovala a vnucovala jí pocit viny. Když se Joan probudí, odežene Ruth, načež se konečně cítí svobodná, její tvář je opět plná optimismu a touhy žít. Objímá Davida a spolu s ním pozoruje vycházející slunce a čeká na nový den.

Obsazení

Filmaři a přední herci

Režisér Michael Gordon získal pozornost ve druhé polovině 40. let filmem noir jako Web (1947), Vražda (1948) a Žena na útěku (1950) [3] . Po úspěchu dramatu Edmonda Rostanda Cyrano de Bergerac (1950), za které Mel Ferrer získal Oscara za titulní roli , si Gordon získal popularitu inscenováním lehkých romantických komedií jako Intimate Talk (1959), Boys Go Out (1962) a " Jsem zpět miláčku " (1963) [4] .

Ve 30. letech 20. století byla Barbara Stanwyck známá svými rolemi v romantických komediích a melodramatech, jako je " Stella Dallas " (1937, za roli v tomto filmu získala svou první nominaci na Oscara jako nejlepší herečka), " Remember the Night " ( 1940), " With a Twinkle " (1941, její druhá nominace na Oscara), " Lady Eve " (1941) a " Meet John Doe " (1941). Od druhé poloviny 40. let se Stanwyck stala jednou z předních hereček v žánru film noir, hrála ve filmech jako " Double Indemnity " (1944, nominace na Oscara), "The Strange Love of Martha Ivers " (1946) , " The Two Mrs. Carroll " (1947), " Sorry Wrong Number " (1948, nominace na Oscara) a " Not Her Man " (1950) [5] [6] . Tento snímek byl druhou spoluprací mezi Stanwyckem a Robertem Prestonem , kteří 10 let před tímto filmem spolu hráli ve westernu Cecila deMilleho " Union Pacific " (1939) [2] .

Nejvýznamnějšími filmy Roberta Prestona ve 30. a 40. letech byly akční dobrodružné Pretty Gesture (1939), válečné drama Wake Island (1942) a film noir Gun for Hire (1942). Později byly nejvýznamnějšími Prestonovými filmy drama „ Tma na vrcholu schodiště “ (1960), melodrama „ Celá cesta domů “ (1963) a muzikály „ Muzikant “ (1962) a „ Victor/Victoria “ ( 1982) [7] . Poslední jmenovaný film vynesl herci jedinou nominaci na Oscara za vedlejší roli . Stephen McNally je známý silnými vedlejšími rolemi, ve kterých byl kladným i záporným hrdinou. Mezi jeho nejvýznamnější obrazy patří drama " Johnny Belinda " (1948) a western " Winchester 73 " (1950), stejně jako ve filmu noir " Cross-cross " (1949), " No Exit " (1950), " Žena na útěku " (1950), " Deep Courier " (1952), " Split of a Second " (1953) a " Krutá sobota " (1955) [9] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Po uvedení filmu o něj projevili zájem kritici, kteří si všimli důležitosti nastoleného problému, ale zároveň zdrženlivě hodnotili snímek samotný. Bosley Crowser v The New York Times tedy poznamenal, že „děsivým výchozím bodem tohoto monstrózního a děsivého filmu o šťastně vdané mladé dámě, která podlehne závislosti na hazardních hrách“ je morálka, že „hazardní hry a hazardní hry jsou horší než prokletí opilství“. “ [10] . Přitom podle Krausera navzdory všem hrdinským útrapám a slavnostnímu moralizování ve scénáři „vášnivá starost o hazard vypadá ve filmu naprosto přitaženě za vlasy a směšně“. A zavedení „slabé výmluvy pro tuto mánii – něco o žárlivé sestře – je klamné a absurdní“. Krauser shrnuje své hodnocení filmu slovy, že hlavním „důvodem, proč společnost Universal Pictures natočila tento film, je využít ukázky barevných kratochvílí“, a nikoli nastolit nějaký společensky významný problém. A práce herců potvrzuje fakt, že „přesně věděli, jaké představení mají hrát“ [10] . Magazín Variety podotýká, že film pojednává o psychiatrické povaze hazardu – tentokrát vypráví o dívce, která se z pocitu viny stane gamblerkou. Příběh se vine příliš zdlouhavě, čas od času jsou rozptýleny skryté náznaky o důvodech dívčiny psychické nestability, ale než se vše konečně odhalí, závěrečný dějový zvrat už ztratil na razanci [11] . Současný filmový kritik Michael Keaney, který si všiml melodramatické povahy filmu, zvláště vyzdvihl Stanwyckovu práci , která se „zcela odevzdá hře, zvláště během její vzrušené hry v kostky“ [12] .

Herecká partitura

Práce Barbary Stanwyck byla kriticky oceněna. Zejména Krauser ji chválil pozitivně, když napsal, že „Stanwyck hraje hazardem opilou dámu se stejným olizováním rtů a vzrušením, jaké ukázal Ray Milland ve Ztraceném víkendu (1945). Ukažte jí lesklý stolek s kostkami a pár poskakujících kloubů a ona se u toho potí stejně jako pan Milland u láhve likéru. Hra v jejím chápání – a v chápání Michaela Gordona[ upřesnit ] , že inscenovaný film je něčím, co člověka nutí k mučení a násilným projevům citů“ [10] . Časopis Variety dospěl k závěru, že role hrdinky dává Barbaře Stanwyck příležitost „předvést všechny své dovednosti a poskytnout jí mnoho příležitostí k projevení pocitů, od humoru po hysterii. Herečka jako obvykle dělá svou práci obratně.“ Časopis také vyzdvihuje práci Stephena McNallyho jako profesionálního gamblera, který si vezme pod svá křídla ženu, dokud neučiní jeho dovádění nepředvídatelnými, načež ji chladnokrevně opustí [11] .

Poznámky

  1. Nejoblíbenější tituly „Závislost na hazardních hrách“ vydané od 1. ledna 1940 do 31. prosince 1959 . Internetová filmová databáze. Staženo: 6. listopadu 2016.  
  2. 1 2 Dáma hazarduje. Poznámka  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 6. listopadu 2016. Archivováno z originálu 3. října 2016.
  3. Michael Gordon. Životopis  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Datum přístupu: 6. listopadu 2016. Archivováno z originálu 7. listopadu 2016.
  4. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Michaelem Gordonem . Internetová filmová databáze. Staženo: 6. listopadu 2016.  
  5. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Barbarou Stanwyck . Internetová filmová databáze. Staženo: 6. listopadu 2016.  
  6. Barbara Stenwyck. Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 6. listopadu 2016. Archivováno z originálu 19. dubna 2015.
  7. Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Robertem Prestonem . Internetová filmová databáze. Staženo: 6. listopadu 2016.  
  8. Robert Preston. Ocenění (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 10. listopadu 2016.  
  9. Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů se Stephenem  McNallym . Internetová filmová databáze. Získáno 6. listopadu 2016. Archivováno z originálu dne 22. dubna 2017.
  10. 1 2 3 Bosley Crowther. The Lady Gambles, film U-1 v hlavní roli s Barbarou Stanwyck . The New York Times (21. května 1949). Staženo: 6. listopadu 2016.  
  11. 12 Odrůda Hůl. Recenze: 'The Lady Gambles ' . Odrůda (31. 12. 1948). Staženo: 6. listopadu 2016.  
  12. Keaney, 2010 , str. 244.

Literatura

Odkazy