Le Borg, Reginald

Reginald Le Borg ( narozený  Reginald Le Borg ), rodným jménem Reginald Grobel ( 11.  prosince 1902 –  25. března 1989 ) byl rakouský filmový režisér, který v letech 1936 až 1974 působil v Hollywoodu .

Mezi populárnější filmy režírované Le Borgem patří " Vyvolání Dr. Death " (1943), " Ghost of the Mummy " (1944), " Osud " (1944), " Dead Man's Eyes " (1944), " Strange Woman " (1944), " Scapegoat " (1947), " Black Inactivity " (1956), " Voodoo Island " (1957) a " Deník šílence " (1963).

Raný život a raná kariéra

Reginald Le Borg se narodil 11. prosince 1902 ve Vídni , Rakousko-Uhersko (nyní Rakousko ) [1] [2] . Byl nejstarším ze tří synů v rodině bankéře. Le Borg získal vysokoškolské vzdělání v oboru ekonomie a také rok studoval hudební skladbu na semináři Arnolda Schonberga . Po dokončení vzdělání vstoupil Le Borg do rodinného bankovnictví a jako zástupce svého otce cestoval na obchodní cesty do Prahy , Hamburku a Paříže . Během dvouletého pobytu v Paříži studoval na Sorbonně [3] .

V polovině 20. let byl Le Borg poslán do New Yorku , aby tam jménem svého otce prodal sbírku obrazů. Po pobytu v New Yorku pracoval v několika bankách a makléřských domech a také v reklamní agentuře [3] .

S krachem burzy v roce 1929 se jmění rodiny Le Borgů zhroutilo a Reginaldův zájem o finanční aktivity se rozplynul. Vrátil se do Evropy a ke své první lásce, jevišti [3] . Studoval a pracoval na škole slavného divadelního impresária Maxe Reinhardta ve Vídni, později se hodně věnoval inscenování oper a hudebních komedií v provinčních divadlech ve střední Evropě [3] [2]

Hollywoodská kariéra ve 30. a 40. letech

Po příchodu do Hollywoodu na počátku třicátých let hrál Le Borg ve filmech Paramount Pictures a Metro a poté režíroval operní scény v úspěšných operních filmech Grace Moore One Night of Love (1934) a Love Me Forever (1935). stejně jako další filmy s operní tématikou na Fox , Paramount a United Artists [3] [2] .

Mezi lety 1936 a 1943 režíroval Le Borg jako režisér krátkých filmů 29 krátkých hudebních filmů, z nichž nejpamátnější jsou „ Swing Banditry “ (1936), „ The Best Years of a Girl “ (1936), „ The Bluebells “ ( 1941) a " Lampa paměti » (1942) [4] .

Poté, co pracoval jako scénický režisér hudebních scén pro filmy jako Velký valčík (1938) v Metro-Goldwyn-Mayer , Intermezzo (1939) a They'll Get Music (1939) v Selznick Studios , získal Le Borg stálou práci v Universal , kde také začínal režií hudebního čísla v komedii Swing Soldier (1941) [3] [5] .

Po 18 měsících v armádě v roce 1943, Le Borg pokračoval ve své kariéře v Universalu , ale tentokrát jako ředitel smlouvy na plný úvazek [3] [2] . Prvním Le Borgovým režijním počinem byly tři filmy z nového cyklu hororových filmů „ Svatý svatých “, který vycházel ze stejnojmenného populárního rozhlasového seriálu [2] . Jak píše filmový historik David Calat, všechny filmy v cyklu (s drobnými nuancemi) byly postaveny podle jednoho jednoduchého vzorce. Lon Chaney Jr. (hlavní herec ve všech filmech cyklu) hraje váženého člena komunity (obvykle lékaře), zachyceného ve vyhroceném milostném trojúhelníku. Záhadná smrt přináší Cheneymu podezření. Vysoce nestandardní postavy a zdánlivě paranormální události zabírají střední část obrazu, než se mimořádné události stanou podvodem. Nezapomínejte na překvapivý zvrat na samém konci a snažte se jej dodržet do 60 minut (koneckonců šlo o béčkové filmy , které měly ve dvojím promítání spárovat smysluplný obraz) [6] .

Le Borg zahájil cyklus v roce 1943 snímkem Vyvolání dr. ​​smrti (1943), po němž následovaly Podivná žena (1944) a Oči mrtvého muže (1944). Všechny tři filmy jsou vyprávěny šeptem z pohledu postavy Chaneyho, což by mělo naznačovat, že sdílí své nejintimnější myšlenky. Podle Calata bylo nejslabší z trilogie Vyvolání doktora smrti (1943), kde Cheney hraje roli hypnoterapeuta doktora Marka Steela, který nenávidí svou nemravnou, nevěrnou manželku do té míry, že je připraven ji zabít. Zároveň se zamiluje do své asistentky Stelly ( Patricia Morison ). Když je jeho žena nalezena zavražděná, Dr. Steele je hlavním podezřelým. Sám sebe podezřívá, protože v noci vraždy zažil dočasné duševní zatmění a nic si nepamatuje. Nakonec, poté, co zhypnotizoval Stellu, Mark zjistí, že zorganizovala vraždu a krádež peněz z Markovy kanceláře, čímž do zločinů nasměrovala milence jeho ženy. Nepřetržitý voiceover, doprovázený zvuky varhan v prvním filmu, jasně naznačuje jeho rozhlasový původ, ale několik zábavných expresionistických snových scén a temperamentní výkon J. Carrolla Nashe v roli detektiva obraz výrazně oživují [6] .

Film Strange Woman (1944) byl podle Calata nejsilnějším z cyklu. Tentokrát Cheney hraje profesora sociologie Normana Reida, kterého pronásledují zamilovaní studenti. Mezitím dojde ke konfliktu mezi jeho novou snoubenkou Paulou ( Anne Gwyn ) a jeho bývalou manželkou ( Evelyn Ankers ). Situaci zhoršuje skutečnost, že Paula je „manželkou čarodějnice“ z ostrova, kterému vládne duch voodoo . Kritik poznamenává , že kombinující nápady z I Walked with a Zombie (1943) s mýdlovými zvraty a akademickými intrikami je opojný koktejl plný mnoha barevných postav .

Dead Man 's Eyes je o umělci, který je slepý kvůli nehodě, Dave Stewart (Cheney), kterému po jeho smrti odkázal jeho rohovky starší otec jeho snoubenky. Když jeho otec brzy zemře, je Dave podezřelý z jeho vraždy. Po další vraždě Dave, kterému se po operaci vrátil zrak, spočítá a zadrží vraha. Podle filmového historika Hanse Wollsteina: „Toto malé melodrama je rudimentární detektivka, kterou hrají znatelně unavení smluvní herci ze studia. Nízkorozpočtový specialista Le Borg má talent na výrobu úspěšných podivínů, ale tohle mezi ně nepatří." Podle Wollsteina byla „série šesti filmů The Holy of Holyies velmi nevyrovnaná a Oči mrtvého muže spadají kvalitou přímo do jejího středu . “

Podle filmového historika Glenna Ericksona byl Ghost of the Mummy (1944) třetím a největším filmem v trilogii Mumie společnosti Universal . V Egyptě vyšle velekněz ( George Zucco ) svého agenta Yousefa Beye ( John Caradine ) do amerického města Mapleton, který má za úkol znovu sjednotit nehynoucí mumii Harise s jeho zmizelou milenkou Anankou. Ve finále předchozího obrazu, „ Hrob mumie “ (1942), Haris zemřel při požáru. Profesor z Mapletonu se odsoudí k smrti, když začne experimentovat s listy rostliny tana. Magický elixír vyvede Kharise z jeho úkrytu v lese. Výměnná studentka Amina ( Ramsey Ames ), místní kráska egyptského původu, naváže psychické spojení s Harisem, což způsobí, že se jí ve vlasech vytvoří bílý pruh. Přichází nebezpečný Yousef Bey, aby dostal Harise pod svou kontrolu. Pronikne do newyorského muzea, aby přenesl duši Ananky do Amina těla a úspěšně Aminu unesl. Yusef se do ní okamžitě zamiluje a naivně se snaží nechat si Aminu pro sebe. Aminin přítel Tom ( Robert Lowery ) nestihne zasáhnout a Haris zatáhne Aminu do bažiny [8] . Podle filmového kritika Hanse Wollsteina film „není vůbec špatný, ale ani speciální efekty a poměrně svěží nápad, jak Amině vlasy zbělají před očima, nemohou zakrýt skutečnost, že franšíza Mumie od Universal od 1944 už trpěl těžkou únavou... Koneckonců, kolikrát můžete vyprávět stejný příběh? Produkce byla svěřena Reginaldu Le Borgovi, typickému nízkorozpočtovému nádeníkovi, a trvala pouhých 61 minut, což naznačuje nízké očekávání od snímku. Snímku však velmi prospívá přítomnost vždy zajímavého Johna Carradina a výtečný Ramsay Ames je na tom jistě mnohem lépe než zcela slabá herecká Aquanetta , kterou na poslední chvíli vystřídala. Podle Wollsteina je film možná nejslabším ze série čtyř filmů o mumii a působí jako ukázka teatrálnosti a útěku , který charakterizoval Universal Studios během druhé světové války “ [9] .

Nejlepším Le Borgovým režijním počinem v Universalu byla podle Hala Ericksona svérázná komedie San Diego, miluji tě (1944), známá také tím, že je jediným hollywoodským filmem, ve kterém se Buster Keaton usmál. „Byl to Le Borgův nejdražší a nejúspěšnější film“ [2] .

Kriminální melodrama Destiny (1944), které režíroval Le Borg s francouzským režisérem Julienem Duvivierem , bylo o muži ( Alan Curtis ), zkomponovaný za několik zločinů, který se ukrývá na odlehlé farmě, kterou vlastní laskavý starý farmář a jeho slepá dcera ( Gloria Jean ), který v lidech vidí jen to dobré. Zločinec má v plánu dvojici nejprve okrást a utéct, ale pak se pod vlivem dívky napraví k lepšímu a zůstane. Jak je uvedeno v recenzi magazínu TV Guide , překvapivě měl tento film se svou báječnou kombinací krásy, mystiky a hrůzy v té době tak málo fanoušků [10] ..

Jak zdůrazňuje Hal Erickson, od roku 1945 Le Borg pracoval pro taková druhořadá studia jako Monogram Pictures a Lippert . Konkrétně v období od roku 1946 do roku 1951 uvedl Le Borg na Monogram sedm filmů o boxerovi Joe Palukovi [2] [5] .

Také na Monogramu režíroval Le Borg film noir Obětový beránek (1947), jehož hrdina Tony Cochrane ( Leo Penn ) si kvůli drogovému opojení nemůže vzpomenout na události předchozí noci, kdy údajně zabil mladou ženu. S pomocí svého švagra ( Robert Armstrong ) a snoubenky ( Teela Loring ) postupně obnovuje obraz toho, co se stalo v jeho paměti, a nakonec odhalí zákeřný plán poručníka své nevěsty, který se rozhodl zabít svou milenku, která vydíral ho a nasměroval do tohoto zločinu Tonyho, kterému žárlil na svého žáka. Současný filmový historik Bob Porfirio poznamenal, že film byl „vyroben s nízkým rozpočtem s nerovným a eklektickým vizuálním stylem“. Do žánru noir patří především díky zápletce, typické pro díla amerického krimi spisovatele Cornella Woolricha , kde rozvíjí své „podivné představy o tom, jak drogy ovlivňují lidskou vůli“ [11] . Michael Keaney nazval film „docela standardní věcí“, i když podle jeho názoru „veterán film noir Elisha Cook je stejně příjemný jako vždy“ [12] . Glenn Erickson napsal, že tento „natočený na minirozpočtový béčkový film není pro první produkční projekt Waltera Mirische vůbec špatný “, nicméně „tento snímek není nejvýraznějším představitelem filmu noir“ [13] . Podle Denise Schwartze má film „líbivý temný vizuální styl a obvyklé temné noir téma nevinného muže, který je uvězněn v okolnostech mimo jeho kontrolu. Je to malý béčkový film, ale má energii a živost“ [14] .

Ve stejném roce vyšla na levné PRC Tajná mise Phila Vance (1947), v níž Alan Curtis ztvárnil "drsného" soukromého detektiva Phila Vance , kterého si najal vydavatel časopisu údajně jako technického poradce jeho kriminálního časopisu. Ve skutečnosti má Vance za úkol vyřešit vraždu bývalého obchodního partnera vydavatele, která se stala před sedmi lety. Když je zabit samotný vydavatel, Vance vidí, že prakticky každý, kdo s ním přišel do styku, měl nějaký motiv. Nakonec se detektivovi s nejednoznačnou pomocí své milé sekretářky ( Sheila Ryan ) podaří případ rozlousknout. Byl to čtrnáctý a poslední hollywoodský film se slavnou detektivkou, kterou vytvořil spisovatel C. S. Van Dyne [15] .

Monogram brzy uvedl Le Borgovy kriminální komedie Hooligan (1948), Hold That Baby! (1949) a Fighting Fools (1949), které představovaly populární teenagerský gang v kině té doby s názvem The Dead End Boys [5] .

Hollywoodská kariéra v letech 1950-1970

V roce 1950 režíroval Le Borg western Wyoming Post (1950) v Universal Studios se Stevenem McNallym a Alexis Smithem a o dva roky později byl v nezávislém studiu Jack Dietz Productions Duff and Colin uveden jeho film noir Model Agency (1952) s Howardem. Šedá . Následnými snímky Le Borga jsou sportovní melodrama This Flanagan Boy (1953) s Barbarou Peyton , historické drama The Sins of Jezábel (1953) od Lipperta s účastí Paulette Goddard a George Nader , western Jesse James' Long March (1953) s Willardem Parkerem a Peyton, dobrodružné melodrama " Bílá zahrada " (1954) s Williamem Lundiganem a Peggy Castleovou  - nemělo velký úspěch [5] .

Horor Black Idleness (1956) se stal podle Hala Ericksona „jedním z Le Borgových nejhodnotnějších projektů 50. let“ [2] . Hlavní hrdina filmu, šílený lékař ( Basil Rathbone ), unáší své oběti a rozřezává jim lebky, aby našel způsob, jak vyléčit svou ženu z mozkového nádoru. Kromě Rathbonea si ve filmu zahráli hvězdy hororových filmů jako Lon Chaney Jr., John Carradine, Bela Lugosi a Thor Johnson . Jak napsal historik hororových filmů Tom Weaver, "Black Idleness" by měli vidět fanoušci Hammer , kteří věří, že The Curse of Frankenstein (1957) jako první rozbila řadu tabu, která film skutečně rozbil. Zde jsou slyšet zvuky bodání a řezání, jak lékař (Rathbone) rozřezává námořníkovi lebku, a pak detailní záběr ukazuje odhalený, vytékající mozek. Film také obsahuje “několik robustních scén násilí, včetně detailních záběrů na křičící tvář Phyllis Stanley , když je držena v hořícím krbu...“ [16] .

Do konce 50. let uváděl Le Borg horor Ostrov Voodoo (1957) s Borisem Karloffem , stejně jako westerny The Dalton Girls (1957) a War Drums (1957) s Lexem Barkerem [5] .

Le Borg začal v 60. letech režií dobrodružného sci-fi filmu Zmizelý let (1961), ve kterém jsou tři přední američtí fyzici uneseni neznámými lidmi, pravděpodobně lidmi z budoucnosti, kteří si od vědců vezmou slib, že se vyhnou vojenskému použití. moderní zbraně [17] . Další film Smrtící duet (1962) byl o dobrých a špatných sestrách dvojčatech ( Marcia Henderson ), z nichž jedna má dostat velké množství peněz a druhá je plánuje převzít pomocí vnější podobnosti [18] .

Následující film, horor Deník šílence (1963), se stal Le Borgovým nejúspěšnějším během 60. a 70. let. Tento obraz líčí obsah deníku zesnulého francouzského soudce a amatérského sochaře ( Vincent Price ), podle kterého byl posedlý zlým duchem, kterému říká „horla“. Tento duch, který se do něj dostal z odsouzeného zločince, přiměje soudce, aby opustil svou kariéru a stal se sochařem, zatímco tlačí ctihodného soudce k nemorálním a kriminálním činům, zejména v záchvatu šílenství zabije svůj model ( Nancy Kovak ), do kterého je zamilovaný. Nicméně, jak poznamenal New York Times, „Lidstvo se nezdá být v nebezpečí. Když se pan Price setká s pěknou modelkou (Nancy Kovak), nejlepší, co může Horla nabídnout, je buď ji vytvarovat, nebo skalpovat. I tu nejnudnější mužskou fantazii by slečna Kováková vzbudila víc než tohle . Podle současného filmového historika Dennise Schwartze: „Toto je mdlý, rutinní hororový příběh odehrávající se ve Francii 19. století. Reginald Le Borg pomalu a silně staví tento obraz ze dvou příběhů od Guye de Maupassanta . Postrádá humor a opravdovou hrůzu .

Poslední Le Borgovy filmy byly neúspěšné, a to i přes přítomnost známých herců v obsazení. Zejména Richard Conte hrál v detektivce „ Oči Annie Jonesové “ (1964) , Lon Chaney Jr., John Carradine a Andrea King hráli v hororovém filmu „ Dům černé smrti “ (1965) a ve svém posledním film, "zlověstný produkt pro vjezdy"" Tak krutá, má sestra "(1973) - Susan Strasberg a Faith Domergue [2] [5] .

Televizní kariéra

Od roku 1953 do roku 1961 pracoval Le Borg paralelně v televizi a během osmi let uvedl 46 epizod 18 různých televizních seriálů. Nejvýznamnější z jeho televizních děl jsou Schlitz Star Theatre (1955, 2 epizody), Naval Journal (1955-1956, 2 epizody), Telegraph Service (1956-1957, 6 epizod), Court Last Resort (1957-1958, 12 epizod) ), Rhythms of Bourbon Street (1959, 4 epizody), Days in Death Valley (1959, 1 epizoda), The Bronco (1960, 2 epizody), Maverick (1960, 1 epizoda), 77 Sunset Strip (1959-1960, 2 epizody) a Případ nebezpečného Robina (1961, 2 epizody).

Osobní život

Reginald LeBorg byl ženatý a měl jedno dítě [1] .

Smrt

Reginald LeBorg umřel na infarkt 25. března 1989 v Los Angeles , na jeho cestě ke slavnostnímu ceremoniálu u Akademie rodinného filmu a televize pro jeho program cti [1] .

Filmografie

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 Reginald Le Borg. Životopis (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 6. července 2021.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Hal Erickson. Reginald Le Borg. Životopis  (anglicky) . AllMovie. Získáno 6. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Tom Weaver. Reginald Le Borg. Mini životopis (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 6. července 2021.  
4. ↑ Nejlépe hodnocené krátké filmy s Reginaldem Le Borgem . Internetová filmová databáze. Staženo: 6. července 2021.  
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 Nejstarší celovečerní filmy s Reginaldem Le Borgem . Internetová filmová databáze. Staženo: 6. července 2021.  
6. ↑ 1 2 3 David Kalát. Inner Sanctum: Kompletní sbírka filmů na  DVD . Turner Classic Movies (14. prosince 2006). Získáno 6. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
7. ↑ Hans J. Wollstein. Oči mrtvého muže (1944). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 6. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
8. ↑ Glenn Erickson. The Mummy's Ghost  (anglicky) . Turner Classic Movird (18-09-18). Získáno 6. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
9. ↑ Hans J. Wollstein. The Mummy's Ghost  (anglicky) . AllMovie. Získáno 6. července 2021. Archivováno z originálu dne 5. června 2021.
10. ↑ Hans J. Wollstein. Recenze  osudu . TV průvodce. Získáno 6. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
11. ↑ Stříbro, 1992 , str. 100.
12. ↑ Keaney, 2003 , str. 88.
13. ↑ Glenn Erickson. Podzim chlap. Recenze  (anglicky) . Diskuse na DVD. Získáno 6. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
14. ↑ Dennis Schwartz. Menší B-film, ale měl nějaký zip  . Recenze Ozusových světových filmů (5. května 2002). Získáno 6. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
15. ↑ Hal Erickson. Philo Vance's Secret Mission (1947). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 6. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
16. ↑ Tom Weaver. Recenze kritiků na zadní  spánek . Klasické filmy Turner. Získáno 6. července 2021. Archivováno z originálu dne 10. července 2021.
17. ↑ Hal Erickson. Let, který zmizel (1961). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 6. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
18. ↑ Eleanor Mannikka. Smrtící duo (1962). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 6. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.
19. ↑ 'Deník šílence  ' . The New York Times (6. června 1963). Získáno 6. července 2021. Archivováno z originálu dne 28. června 2021.
20. ↑ Dennis Schwartz. Deník šílence  (anglicky) . Recenze Ozusových světových filmů (6. srpna 2002). Získáno 6. července 2021. Archivováno z originálu dne 9. července 2021.

Literatura

• Alain Silver (redaktor), Elizabeth Ward (redaktor). Film Noir: Encyklopedický odkaz na americký styl, třetí vydání . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Odkazy

• Reginald LeBorg v Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Dánská národní filmografie Internetová filmová databáze Kinopoisk
Slovníky a encyklopedie	Databáze pozoruhodných jmen
V bibliografických katalozích BNE : XX5107242 BNF : 123368963 GND : 11910279X ISNI : 0000 0003 6093 1635 LCCN : n92042472 NTA : 331535866 VIAF : 222112592 WorldCat VIAF : 222112592