Lopukhov, Andrej Vasilievič

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 7. dubna 2021; kontroly vyžadují 3 úpravy .
Andrej Vasilievič Lopukhov
Datum narození 8. (20. srpna) 1898( 1898-08-20 )
Místo narození Petrohrad , Ruská říše
Datum úmrtí 23. května 1947 (ve věku 48 let)( 1947-05-23 )
Místo smrti Leningrad , SSSR
Státní občanství  Ruská říše → SSSR 
Profese tanečník baletu
Roky činnosti 1916 - 1945
Divadlo Mariinské divadlo , Michajlovské divadlo
Ocenění
Řád čestného odznaku - 1939
Ctěný umělec RSFSR - 1939

Andrej Vasiljevič Lopuchov ( 8.  [20. srpna  1898 , Petrohrad - 23. května 1947, Leningrad) - baletní tanečník a učitel, mistr charakterového tance. Ctěný umělec RSFSR (1939)

Životopis

Vyrůstal v rodině úzce spjaté s baletem, nejmladší ze čtyř bratrů a sester, kteří studovali na choreografickém oddělení Imperial Theatre School a stali se umělci petrohradské scény. Starší sestra Evgenia měla stejně jako Andrei roli charakteristické tanečnice, kromě akademického jeviště vystupovala na jevišti i v operetě. Fjodor Lopukhov , známý nejen jako tanečník v Mariinském divadle , ale spíše jako choreograf, který ve 20. letech 20. století vedl choreografický soubor GATOB a aktivně hledal nové způsoby rozvoje choreografie ve svých inscenacích. Ve 30. letech se stal tvůrcem baletu Malého divadla . Další sestra - Lidia Lopukhova (1892-1981) - je známá svými výkony v Ďaghilevově Ruské sezóně , poté, co se provdala za anglického ekonoma Keynese , vystupovala v letech 1910 až 1934 v USA a Velké Británii .

Své choreografické vzdělání získal na Petrohradské divadelní škole. L. S. Leontiev a A. V. Shiryaev jsou nazýváni jeho učiteli , je však třeba poznamenat, že A. V. Shiryaev, vynikající mistr charakterového tance, opustil Rusko, když bylo Andrei Lopukhovovi asi 11 let, a vrátil se, když už byl tanečníkem GATOB. Vystudoval vysokou školu v roce 1916 a vstoupil do Mariinského divadla, kde působil až do roku 1945. Podílel se na inscenacích svého bratra Fjodora ve vznikající Leningradské opeře Malý . Byl předním charakterovým tanečníkem v Leningradu.Od roku 1927 vyučoval umění charakterního tance ve speciální třídě v divadle a Leningradské choreografické škole, od roku 1930 v Leningradském malém operním divadle a varietní škole. Současně s rokem 1938 na Moskevské choreografické škole .

Soudě podle memoárů L. I. Abyzové „Vojenské kroniky Leningradského baletu“, zveřejněných na stránkách Akademie ruského baletu. Vaganova [1] , během Velké vlastenecké války, byl evakuován do Permu s divadlem , stejně jako jeho bratr Fjodor a starší sestra Evgenia, která tam zemřela v roce 1943. V evakuaci pokračoval ve výuce na choreografické škole.

Mezi jeho studenty: I. D. Belsky , Yu. N. Grigorovich , T. V. Baltacheev , I. N. Utretskaya , N. R. Mirimanova . Ve spolupráci s A. I. Bocharovem a A. V. Shiryaevem napsal učebnici „Základy charakteristického tance“, první metodickou příručku v této oblasti, vydanou v roce 1939. V roce 2010 vydalo nakladatelství Lan učebnici znovu ( ISBN 978-5-8114-0601-2 ). Rukopis jeho memoárů „20 let charakterového tanečníka“, který napsal, je uložen v knihovně leningradské pobočky WTO.

Strany

Andrei Lopukhov se rychle stal předním charakterovým tanečníkem, ztvárnil party a tance v mnoha baletech klasického repertoáru: tance – španělské v baletu P. I. Čajkovského „ Labutí jezero “ a „ Jota z Aragonu “ na hudbu M. I. Glinky , slovanské, ukrajinské v baletu C. Pugni " Kůň hrbatý ", Saracen a Panaderos v baletu A. K. Glazunova " Raymonda ", fandango na hudbu E. F. Napravnika v baletu L. Minkuse " Don Quijote ", forban v A. Adam ' balet " Le Corsaire ", mazurka , krakowyak a lezginka v operách M. I. Glinky " Ivan Susanin ", " Ruslan a Ludmila ", polovské tance v Borodinově opeře " Princ Igor ". M. dosáhl dojmu živelné síly a temperamentního tance v baletu L. Minkuse " La Bayadère ".

Velkou pozornost věnoval pečlivému zpracování vnější kresby partu a dramatika. vývoj rolí. Ušlechtilost lakonického gesta, krása plasticity ověřená do nejmenších detailů. kresba, zvláštní elegance odlišovala jeho výkon v ak. repertoár. Vytrvalý. promyšlená práce dosahovala dojmu živelné síly a temperamentu.

Podílel se na mnoha inscenacích Fjodora Lopuchova, které měly ve 20. letech experimentální charakter a často neměly viditelný úspěch. Podílel se (7. března 1923) na inscenaci experimentálního baletu „ Velikost vesmíru “ na hudbu Beethovenovy 4. symfonie , v níž se choreograf pokusil vyjádřit filozofický koncept evolučního vývoje jazykem tance. . Navzdory tomu, že balet nebyl úspěšný a měl pouze jedno představení, originalita a hloubka nápadu byly takové, že o tomto baletu odborníci neustále diskutují. Úspěšný nebyl ani balet skladatele V. Deševova „ Červená vichřice “ (29. října 1924), ve kterém A. Lopukhov předváděl tance punkerů, uznávaných jako nejúspěšnější v této inscenaci. V témže roce ztvárnil Andrey Lopukhov roli Černoboga v bubácké akci, kterou nastudoval Fjodor 26. března 1924 na hudbu M. Musorgského „ Noc na Lysé hoře “. Inscenace také nebyla úspěšná, možná kvůli zjevnému nesouladu vážného charakteru hudby s myšlenkou bubácké podívané. Fedor se vrací k myšlence podívané na bubáka, když 2. ledna 1927 nastudoval „ Pohádku o lišce, kohoutovi, kočce a ovečce “ na hudbu I. F. Stravinského . V tomto představení Andrei tančil kohouta. V témže roce (27. dubna 1927) Fjodor zhudebnil E. Griegovi balet " Ice Maiden ", který sklidil velký úspěch , prosycený norskými etnografickými motivy. V tomto baletu Andrei hrál roli Družka. Představení svou formou připomínalo klasické romány a krátkodobé balety a prvky novosti byly patrné pouze pro sofistikovaného diváka. Motivy této inscenace našly svůj vývoj v řadě sovětských baletů. V roce 1935 Fjodor Lopukhov, již na jevišti Malého operního divadla, uvedl balet D. D. Šostakoviče „ Jasný proud “. Na produkci se podíleli oba starší sestra Andrey a Evgeny Lopukhov. Představení bylo otevřeně propagandistické, oslavující šťastný život sovětských kolchozníků. Nejprve byl přijat docela příznivě a Fjodor Lopukhov byl dokonce pozván, aby toto představení uvedl ve Velkém divadle. Ale zjevně byl obraz štěstí příliš vzdorovitý a brzy bylo několik Šostakovičových baletů vystaveno zničující kritice.

Ve 30. letech 20. století Andrey Lopukhov provedl několik částí v baletech nastudovaných rostoucím baletním mistrem V. I. Vainonenem . Při premiéře 25. února 1930 ztvárnil part šéfa fotbalové reprezentace v baletu D. D. Šostakoviče Zlatý věk , jehož děj byl vystavěn kolem cesty sovětské fotbalové reprezentace do zahraničí.

Milníkem ve vývoji sovětského baletu byla inscenace Plameny Paříže skladatele B. V. Asafieva v provedení V. I. Vainonena 7. listopadu 1932 (k 15. výročí Říjnové revoluce) . V něm vystoupil Andrey Lopukhov v roli basky . Pokud byly v baletech klasického repertoáru charakteristické tance ve své podstatě rozptýlením (zábavným) a nebyly pevně spojeny s hlavní dějovou linií, pak se v tomto baletu v souladu s revoluční myšlenkou představení stávají masy hlavní postava, masové tance, jako je baskický tanec, vystupují do popředí.první plán. K úspěchu představení přispělo herectví a temperament Andrey Lopukhova.

Další dílo s V. I. Vayonenem se uskuteční v roce 1937. 10. května se konala premiéra baletu B. V. Asafieva „Partizánské dny“ věnované občanské válce, ve kterém A. Lopukhov ztvárnil roli Kerimova otce.

Ve 30. letech byly v sovětském baletu omezovány inovativní hledání, převládající formou se stalo choreografie, jedním z předních choreografů v tomto směru byl R. V. Zacharov , spolupracující s režisérem S. E. Radlovem a skladatelem B. Asafievem. Andrey Lopukhov ve svých představeních vytvořil zajímavé obrazy ve vedlejších rolích: chánův vezír Nurali v choreografické básni „ Bachčisarajská fontána “, inscenované 28. září 1934 a stalo se jedním ze standardů žánru, choreografem v choreografii román " Ztracené iluze ", inscenovaný 3. ledna 1936.

Živý obraz Merkucia vznikl v baletu Romeo a Julie S. S. Prokofjeva nastudovaného v roce 1940 choreografem L. M. Lavrovským .

Recenze umělců

"…ALE. V. Lopukhov byl tanečník a učitel nejvyšší třídy... Ve všech svých rolích potěšil diváky i nás, specialisty, čistotou techniky, přísností, elegancí formy a impulzivním temperamentem. Byl prvotřídním interpretem španělského, maďarského, cikánského a polského baletu, které oplývají balety Petipy a Gorského a které definuji jako klasickou formu charakterového tance. Byli lidé, kteří ho chválili jako tanečníka a popírali, že by měl herecká data. To ale vyvrátil vytvořením dvou neobvykle živých tanečních obrazů, navíc v ostrém kontrastu. Toto je Nurali ve fontáně Bachchisarai a Mercutio v Romeovi a Julii. Možná ho lze dokonce považovat za prvního z charakteristických tanečníků, kteří v této oblasti dosáhli tak úžasných výsledků. ( M. Michajlov ).

„... Jméno Andreje Vasilieviče Lopuchova je neodmyslitelně spjato s hledáním, experimenty, se vším novým, co se zrodilo a vyrostlo ve zdech našeho divadla. Andrei Vasilyevich ... první a nepřekonatelný umělec Basque, Nurali, Mercutio a mnoha dalších stran ... Neznám důstojnější příklad skutečného umělce, učitele a člověka “( I. Belsky ).

„Andrey Lopukhov je nejlepším leningradským tanečníkem, pokud jde o měkkost, tichou půvab, pružnost a charakteristický temperament“ I. Sollertinsky „The Bright Stream“ ve Státním divadle Malé opery

Zdroje