Magritte, René

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 3. října 2021; kontroly vyžadují 5 úprav .
René Magritte
René Francois Ghislain Magritte
Datum narození 21. listopadu 1898( 1898-11-21 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození Lessines , Belgie
Datum úmrtí 15. srpna 1967( 1967-08-15 ) [4] [5] [6] […] (ve věku 68 let)
Místo smrti Brusel , Belgie
Země
Žánr malování
Studie
Styl surrealismus
Autogram
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Rene François Ghislain Magritte ( francouzsky:  René François Ghislain Magritte ; 21. listopadu 1898 , Lessines  - 15. srpna 1967 , Brusel ) byl belgický surrealistický malíř . Známý jako autor vtipných a zároveň poeticky tajemných obrazů.

Původ. Rodina. Dětství

Magritte se narodila v roce 1898 v malém belgickém městečku Lessine v provincii Hainaut . Umělcův otec Leopold Magritte (1870-1928 [9] ) se zabýval šitím a obchodem s textilem. Matka Regina (ur. Bertensham, 1871-1912 [10] ) před svatbou pracovala jako kloboučnice . Po několika letech v Lessines se rodina Magrittových přestěhovala do Gilly, kde se Rene narodili dva mladší bratři: Paul (1902-1975 [11] ) a Raymond (1900-1970 [12] ), a odtud do Chatelet , kde žili v letech 1904 až 1912 s krátkými přestávkami [13] . Na stejném místě v letech 1904 až 1910 absolvoval René základní školu a také první stupeň střední školy [14] .

Magritte vzpomínal [15] , jak během pobytu v Soigny , kde v té době žila jeho babička z otcovy strany [16] , si s přítelkyní rádi hráli na opuštěném hřbitově, kde se pravidelně setkávali s umělcem malujícím uličkami. Později se zjistilo, že jím byl belgický malíř Leon Huygens [16] . Tato setkání zanechala v malém Reném „nezřetelně magický“ dojem z malby a pocit, že je umělec obdařen nadpřirozenými silami.

V březnu 1912 se Reného matka Regina v depresi utopila v řece Sambre v Charleroi . Ruská kritička umění Nina Getashvili o tom napsala: „Tato událost velmi ovlivnila temperament a povahu umělce, i když v budoucnu na ni nikdy neupozorňoval v příbězích o sobě, a pokud si vzpomněl, šlo spíše o hrdost teenagerů na sympatie ostatních » [17] . Tato tragédie měla na umělce zřejmě významný dopad, ale na rozdíl od všeobecného mínění by se neměl dopad této události na autorovo dílo přeceňovat. Magritte si z dětství přinesl řadu dalších, ne tak tragických, ale neméně tajemných vzpomínek, o kterých sám řekl, že se promítly do jeho tvorby. Podle Getashviliho postřehu: „Mezi vzpomínkami na dětství, které rozšířily slovní zásobu Magrittových obrazů, patří tajemný koš poblíž jeho postele; balón, který přistál na střeše jeho rodného domu; setkání s neznámým umělcem na hřbitově, kde si Rene hrála se sousedovou dívkou“ [18] .

V únoru 1913, něco málo přes rok po sebevraždě Regine Magritte, se Leopold a tři chlapci přestěhovali z Chatelet do Charleroi . V srpnu téhož roku se Rene na místním veletrhu setkala s dvanáctiletou Georgette Bergerovou, dcerou řezníka. Před první světovou válkou byli téměř rok přátelé a s jejím začátkem se rozešli, aby se náhodně setkali až po 6 letech.

Začátek tvůrčí cesty, Brusel (1915-1922)

Na konci roku 1914 nebo na začátku roku 1915 vytvořil Magritte své první dílo. Na plátně o rozměrech 1,5 krát 2 metry byli vyobrazeni koně vybíhající z hořících stájí. V říjnu 1915 budoucí umělec opouští školu a stěhuje se do Bruselu, kde plánuje studovat na Akademii výtvarných umění jako auditor . Výuku vlastním přijetím [15] navštěvoval velmi nepravidelně a z Akademie odešel již v roce 1918. V letech 1919 až 1920 si René pronajal ateliér s abstraktním umělcem a básníkem Pierrem-Louise Floquetem. Přibližně ve stejné době se seznámil s básníkem Pierrem Bourgeoisem a jeho bratrem, architektem Victorem Bourgeoisem. Magritte spolu se svými přáteli vydává 4 čísla Au volant! („Za volantem!“) [19] .

Ve stejné době začíná Magritte ukazovat první dílo veřejnosti. První veřejné vystavení jeho práce se konalo v roce 1919 v galerii Centre d'Art a nebyla vystavena plátna, ale dva kvašové plakáty [13] [15] . Poté, v roce 1919, bylo veřejnosti představeno Magrittovo první plátno. Různé zdroje uvádějí, že by to mohlo být buď „ženy“ ( fr.  Femmes ) [20] , nebo „nahá“ ( fr.  Nu ) [21] . Tak či onak si badatelé všímají [20] silného vlivu kubismu (zejména Pabla Picassa ) a futurismu na raná díla Magritta.

V roce 1920 při procházce městskou botanickou zahradou náhodou potkal Georgette, kterou naposledy viděl v roce 1914. Poté, co Magritte sloužil v belgické armádě v letech 1920-1921, René a Georgette se 28. června 1922 vzali a přestěhovali se do bruselské čtvrti Laeken .

Belgický surrealismus (1923-1927)

Magritte pracoval jako plakátový a reklamní výtvarník v továrně na papír až do roku 1926, kdy mu smlouva s bruselskou galerií Cento umožnila plně se věnovat malbě.

V roce 1926 vytvořil Magritte surrealistický obraz Ztracený žokej, který považoval za svůj první úspěšný obraz svého druhu. Getashvili to popsal takto:

Jezdec se plnou rychlostí řítí mezi stromy v podobě šachových figurek (balustrů nebo bilbocků, jak je nazval sám Magritte, připomínající hračku bilbock). V obraze vítězí hra: hra konceptů a předmětů, reality a iluze, intelektu a emocí, divadelní (děj jakoby se odehrává na jevišti, což potvrzuje odhozená opona a popředí, nevnímáno účet v „lese“) a vystupování (poznámky na „stromech“, kterými se na notovou osnovu nahrává snadno čitelná melodie), a hlavně – hra imaginace, ve které není divu se ztratit [22] .

V roce 1927 Magritte pořádá svou první výstavu, kterou kritici považují za neúspěšnou.

Pařížský surrealismus (1927-1938)

Magritte a Georgette odjíždějí do Paříže, kde se setkávají s Andre Bretonem a připojují se k jeho okruhu surrealistů. V tomto kruhu Magritte neztratil svou individualitu, ale vstup do něj mu pomohl získat jedinečný jedinečný styl, podle kterého jsou jeho obrazy uznávány. Umělec se nebál polemizovat s ostatními surrealisty: Magritte se například stavěl negativně k psychoanalýze a zejména jejím projevům v umění. Povaha jeho díla totiž není ani tak psychologická, jako spíše filozofická a poetická, někdy založená na paradoxech logiky. Umělec odkázal své dílo na „magický realismus“. Vysvětlil: „Beru libovolný předmět nebo téma jako otázku a pak se pustím do hledání dalšího předmětu, který by mohl sloužit jako odpověď. Aby byl tento předmět zájmu kandidátem na odpověď, musí být spojen s předmětem otázky sadou tajemných vazeb. Pokud se odpověď nabízí zcela jasně, pak se vytváří spojení mezi dvěma objekty“ [23] .

Po ukončení smlouvy s galerií Sainteaux se Magritte vrací do Bruselu a pracuje znovu v oblasti reklamy a poté spolu se svým bratrem otevírá agenturu, která jim poskytuje stálý příjem.

Válečná léta, "Renoirovo období" (1940-1948)

Během německé okupace Belgie za 2. světové války mění Magritte barevné schéma a styl svých obrazů, přibližují se způsobu impresionistů a především Renoira : umělec považoval za důležité rozveselit lidi a vštípit jim naději. V tomto ohledu jsou umělcova plátna připisována období Renoira ( fr.  Période Renoir ) [24] . Jedním z nejslavnějších pláten tohoto období je " Sklizeň " ( fr.  La moisson ), vytvořené v roce 1943 [25] . Magritte do jara 1947 pěstoval ve své tvorbě nový styl, vytvořil v tomto směru asi 70 obrazů a po válce jej teoreticky zdůvodnil. Svůj nový koncept nazval „solární surrealismus“ ( francouzsky  Le Surréalisme en pleine soleil ). V dopise Bretonovi dokonce ohlašuje novou éru – „sluneční období“ ( francouzsky  Période solaire ). Vůdce surrealismu však na takové novinky reagoval negativně, stejně jako řada dalších obdivovatelů Magrittova díla, včetně sběratelů [26] .

Poválečné období (1949–1967)

Po válce Magritte přestal psát v takovém "slunečním" stylu a vrátil se k obrazům svých předválečných obrazů. Jejich zpracováním a vylepšováním nakonec formuje svůj zvláštní styl a dosahuje širokého uznání.

Magritte zemřel na rakovinu slinivky 15. srpna 1967 , takže nová verze jeho obrazu Říše světla nedokončená. Byl pohřben na hřbitově Scharbek .

Umělec je zobrazen na belgické poštovní známce z roku 1993.

Filozofie a styl

Magrittovy obrazy se vyznačují odtažitým, jakoby nezkrotným stylem. Zobrazují obyčejné předměty, které Magritte na rozdíl od jiných velkých surrealistů ( Dali , Ernst ) téměř nikdy neztrácejí svou „objektivitu“: nešíří se, neproměňují se ve vlastní stíny. Velmi zvláštní kombinace těchto předmětů je však nápadná a nutí k zamyšlení. Vyrovnanost stylu toto překvapení jen umocňuje a uvrhuje diváka do jakési poetické strnulosti způsobené samotnou tajemností věcí .

Magrittův cíl, jak sám přiznává, je přimět diváka přemýšlet. Z tohoto důvodu umělcovy obrazy často připomínají hádanky, které nelze zcela vyřešit, protože vyvolávají otázky o samotné podstatě bytí : Magritte vždy mluví o klamu viditelného, ​​o jeho skrytém tajemství, kterého si obvykle nevšimneme. Existuje cyklus děl umělce, v nichž píše pod obyčejné předměty: to není on. Obzvláště populární je obraz „ Zrada obrazů “, který zobrazuje kouřící dýmku s popiskem „Toto není dýmka“. Magritte tedy znovu připomíná divákovi, že obraz objektu není objekt sám.

Můj obraz nic neskrývá. Vyvolává to pocit magie, a samozřejmě, když člověk vidí jeden z mých obrazů, ptá se: „Co to má znamenat? A to nic neznamená, protože magie sama o sobě nic neznamená: je nepoznatelná.

Magritte o své práci [27] .

Obecně platí, že názvy obrazů hrají v Magritte zvláštní roli. Jsou téměř vždy poetické a na první pohled nemají se samotným obrazem nic společného. A právě v tom viděl jejich význam sám umělec: věřil, že skryté poetické spojení mezi jménem a obrazem přispívá k onomu magickému překvapení, které Magritte viděl jako smysl umění. „Vzal jsem si pro sebe <…> mezník <…> – magii v umění, se kterou jsem se setkal, když jsem byl ještě dítě“ (přednáška 1938 ).

Právě boj o toto magické, boj proti klamné samozřejmosti obyčejnosti vytvořil například tak charakteristický obraz umělcovy tvorby jako muže v buřince. Umístěním této zdánlivě kvintesence neosobního každodenního života do různých podivných situací („Golconda“, „Měsíc hroznů“, „Tajemství horizontu“) zpochybňuje umělec jednoduchost tohoto obrazu a jednoduchost nejviditelnějšího každodenního života.

Mistr se ve své práci snažil vyřešit problém korespondence vnímání s reálným světem, pochopit rozdíl či identitu mezi obrazem a realitou. Magritte proto často používal obrazy obrazu v obraze, zrcadlo, okno, oko, jeviště nebo závěs.

Pohled na svět a názory

Magritte se držel socialistických názorů, protože levice podle jeho názoru v politice vyjadřovala myšlenky svobody blízké surrealismu. Pravděpodobně před válkou dvakrát vstoupil do Komunistické strany Belgie : v roce 1932 a v roce 1936 a dvakrát ji opustil kvůli neshodám se svými soudruhy v jeho názorech na roli umění při prosazování myšlenek socialismu. Členové strany tak kritizovali jeho práci „ Rudý model “ za zkreslování komunistů. Nebylo přijato ani několik návrhů plakátů připravených Magrittem pro centrum belgických textilních dělníků. V roce 1945 se stal potřetí členem komunistické strany (podle Georgette Magritte na vlně vděčnosti Rusům) a v témže roce napsal důvěrné „Vysvětlení“ komunistickým intelektuálům. V něm vyjádřil znepokojení nad skutečností, že úlohou umění je propagovat myšlenky a vítězství marxismu pomocí srozumitelných stylů a námětů. Magritte ztotožňoval tento utilitární přístup k umění s metodami nacistické propagandy [15] .

V myšlenkách komunismu viděl Magritte především dostupnost „intelektuálního luxusu“ pro všechny vrstvy společnosti:

Třídní uvědomění je nutné, ale to neznamená, že by se dělníci měli odsuzovat k chlebu a vodě a nechtěli kuře a šampaňské. Ke komunistům se chodí právě proto, že usilují o lepší život hodný člověka. <…>

Komunistický umělec vidí smysl své práce ve vytváření obrazů, které budou intelektuálním luxusem, luxusem komunistické společnosti, nepochybně odlišným od zbytečného, ​​okázalého a nevkusného luxusu současných vykořisťovatelských vrstev.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Třídní vědomí je základní nutnost, ale to neznamená, že dělníci musí být odsouzeni k chlebu a vodě a že je špatné přát si kuře a šampaňské. Jsou komunisty právě proto, že usilují o vyšší život, hodný člověka. <...> Komunistický malíř ospravedlňuje svou uměleckou činnost tím, že vytváří obrazy, které jsou intelektuálním luxusem, luxusem pro komunistickou společnost, lišící se – je samozřejmé – od zbytečného, ​​okázalého a nevkusného luxusu současných vykořisťovatelských vrstev. .

V náboženství se Magritte držel agnostických názorů a říkal: „Slovo „Bůh“ pro mě není důležité, ale nevidím za ním prázdnotu, ale tajemství“ [15] .

Magrittovo muzeum

Magrittovo muzeum (fr. Musée Magritte ) v Bruselu je součástí komplexu Královských muzeí výtvarných umění a bylo otevřeno v roce 2009 v budově hotelu Antenloch [28] . Na ploše 2500 m 2 se nachází více než 230 umělcových děl: obrazů, skic a soch, které tam pocházely především ze sbírek umělcovy vdovy Georgette a básnířky Irene Hamoa [29] , která byla členkou z okruhu belgických surrealistů a přátelil se s Magrittem.

Vliv a reflexe v kultuře

Ve výtvarném umění

Magritte měl významný vliv na umělce druhé poloviny 20. století, především na konceptualisty a představitele pop-artu [13] . Mnoho mladých umělců, včetně Andyho Warhola , Roberta Rauschenberga a Jaspera Johnse , poprvé vidělo dílo Magritte na výstavě v roce 1954 v New York Sidney Janis Gallery [30] . Rauschenberg a Jones následně získali Magrittova díla [31] : například do roku 2016 měla Rauschenbergova soukromá sbírka jednu z variant obrazu „Šeherezáda“, namalovaný v roce 1947 [32] [33] .

Stojí za zmínku, že navzdory jednomyslnosti kritiků při posuzování vlivu Magritta na pop art, sám René popřel titul „otec pop-artu“ a označil tento styl za další „nekonečně méně odvážnou“ verzi dadaismu (je zajímavé co někteří lidé označují jako neodadaismus Směr označil za „ne příliš vážný a možná už vůbec ne za umění“, čímž získal místo ve světě módy a pouliční reklamy. [34] Mnozí představitelé pop artu, aniž by popírali nepřímý vliv Magritta na svá díla, naopak zdůrazňovali absenci přímých odkazů [30] . Například Ed Ruscha , který se s umělcem osobně znal, poukázal na to, že by bylo příliš jednoduché a přímočaré hledat přímou souvislost mezi Magrittovou tvorbou a jeho tvorbou. Podle něj šlo spíše o „umělecké sympatie“ než o „zdroj inspirace“ [35] . Popřel přímý vztah a Rauschenberg [30] . John Baldessari, konceptuální umělec, který byl kurátorem výstavy Magritte a jedna z postav pop-artu , hovořící o propojení Magritta a pop artu, řekl, že umělec spíše ovlivnil vnímání umění masy, „učinil surrealismus stravitelným. pro široké publikum“ [36] .

V kině

Obraz „ Syna člověka “ byl opakovaně [13] používán v kině. Ve filmu Aféra Thomase Crowna se hlavní hrdina oblékne do výrazného obleku a buřinky na závěrečnou loupež muzea. Obraz "Empire of Light" inspiroval slavnou scénu ve filmu " Exorcista ", ve které otec Ferrin stojí před domem McNeilových v pouličním osvětlení. Inspirovala i autory plakátu k filmu [37] [38] . Předpokládá se [39] [40] , že scéna s plazícím se červem v prvním celovečerním filmu Davida Lynche , Eraserhead , byla inspirována Meditací.

V hudbě

Mnoho hudebníků využívá Magrittovu práci k navrhování obalů svých alb. Například obal Beck Ola od Jeffa Becka téměř reprodukuje obrázek "Eavesdropping Room", obal alba "Late for the Sky" od Jacksona Browna odkazuje na "Empire of Light" a album od John Fox a Louis Gordon "The Pleasures of Electricity" - k principům slasti. Magritte je také zmíněn v textech. Konkrétně Paul Simon věnoval celou píseň „Rene And Georgette Magritte With Their Dog After The War“ umělci a jeho manželce na albu Hearts and Bones a album Hobosapiens Johna Calea obsahuje píseň „Magritte“. Paul McCartney , velký obdivovatel Magrittova díla a majitel několika jeho děl a osobních předmětů [41] , vzpomíná, jak obraz Au Revoir definoval název a logo Apple Corps :

Vždy jsem miloval práci M. Magritta a obdivoval jsem ho od 60. let, kdy jsem se o jeho práci poprvé dozvěděl. <…>. Jednoho dne mi [Robert Fraser, londýnský obchodník s uměním] přinesl obraz do mého domu. Měl pouze nápis „Au Revoir“ na krásném zeleném jablku. <…>. Právě to velké zelené jablko, které mám stále u sebe, nás inspirovalo pro logo.

Původní text  (anglicky)[ zobrazitskrýt] Vždy jsem měl rád práci pana Magritta a obdivoval jsem ho od 60. let, kdy jsem se poprvé dozvěděl o jeho práci. Jednoho dne mi přinesl tento obraz domů. <...> Bylo tam napsáno 'Au revoir' na tomto krásném zeleném jablku. <...>. Inspirací pro logo se stalo toto velké zelené jablko, které mám dodnes. — [42] , [43]

V literatuře

Jméno umělce bylo jméno hvězdné lodi v díle spisovatelky sci-fi Lois McMaster Bujold „Shards of Honor“.

Ve videohrách

Herní série Rusty Lake využívá obrazy Reného Magritta. Například ve hře Cube Escape: Harvey's Box můžete vidět prvky malby „Osobní předměty“ a „Kolektivní vynález“.

Obrazy umělce

Dokumentární filmy

Poznámky

  1. ↑ Itaú Cultural René Magritte // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  2. ↑ René Magritte // Nationalencyklopedin  (Švédsko) - 1999.
  3. ↑ René Magritte // Internetová databáze spekulativní fikce  (anglicky) - 1995.
  4. ↑ René Magritte  (holandský)
  5. ↑ René François Ghislain Magritte // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  6. ↑ Rene Magritte // Encyclopædia Britannica  (anglicky)
  7. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  8. ↑ René Magritte // Katalog identit fotografů
  9. ↑ Rodokmen Léopolda MAGRITTEHO  . Geneanet . Staženo: 21. ledna 2019.
  10. ↑ Rodokmen Adeline BERTINCHAMPSOVÉ  . Geneanet. Staženo: 21. ledna 2019.
  11. ↑ Rodokmen Paula MAGRITTEHO  . Geneanet. Staženo: 21. ledna 2019.
  12. ↑ Rodokmen Raymonda MAGRITTEHO  . Geneanet. Staženo: 21. ledna 2019.
  13. ↑ 1 2 3 4 Biografie - Matteson Art . www.mattesonart.com Staženo: 27. září 2018.
  14. ↑ [prabook.com/web/rene.magritte/1110160 René Magritte] . Prabook .
  15. ↑ 1 2 3 4 5 Magritte, René, 1898-1967,. René Magritte: vybrané spisy . — Minneapolis. — 1 online zdroj (xxiii, 286 stran). — ISBN 9781452954912 , 1452954917.
  16. ↑ 1 2 Kolekce Menil. Proč na Magritte záleží (10. února 2016). Staženo: 12. února 2019.
  17. ↑ Getashvili, 2016 , str. 3.
  18. ↑ Getashvili, 2016 , str. čtyři.
  19. ↑ Brodskai︠a︡, NV (Natalʹi︠a︡ Valentinovna). Surrealismus: geneze revoluce . — New York: Parkstone International, 2012. — 1 online zdroj (255 stran) str. — ISBN 9781780428734 , 1780428731.
  20. ↑ 12. den Susan . Rozporuplný svět René Magritte . Susan Day (19. března 2018). Staženo: 27. února 2019.
  21. ↑ Rene Magritte - 370 uměleckých děl - WikiArt.org . www.wikiart.org. Staženo: 27. února 2019.
  22. ↑ Getashvili, 2016 , str. 13.
  23. ↑ Getashvili, 2016 , str. 9.
  24. ↑ Magritte / Renoir. Le surrealisme en plein soleil | Musée de l'Orangerie  (francouzsky) . www.musee-orangerie.fr _ Získáno 2. května 2021. Archivováno z originálu dne 2. května 2021.
  25. ↑ Œuvre "La moisson" - Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique  (francouzsky) . www.fine-arts-museum.be _ Získáno 2. května 2021. Archivováno z originálu dne 2. května 2021.
  26. ↑ Allmer, 2020 , str. 63-64.
  27. ↑ Getashvili, 2016 , str. 17.
  28. ↑ Muzeum původu-Magritte  . www.musee-magritte-museum.be. Staženo: 2. října 2018.
  29. ↑ Umělecká díla – Magrittovo muzeum  . www.musee-magritte-museum.be. Staženo: 2. října 2018.
  30. ↑ 1 2 3 Cath Pound. Magritte a podvratná síla jeho dýmky  . Datum přístupu: 30. září 2018.
  31. ↑ El, Eugene . Magritte a současné umění  (anglicky) , SCHIRN KUNSTHALLE FRANKFURT  (22. února 2017). Staženo 30. září 2018.
  32. ↑ Sotheby's: Rene Magritte. Šeherezáda .
  33. ↑ Alexander Adler. Rauschenbergovy poklady  . Huffington Post (18. listopadu 2011). Datum přístupu: 30. září 2018.
  34. ↑ Magritte, René, 1898-1967. Magritte, nápady a obrazy . - New York: HN Abrams, 1977. - 277 stran str. - ISBN 0810913003 , 9780810913004.
  35. ↑ Magritte Otázky a odpovědi | LACMA  (anglicky) . www.lacma.org. Datum přístupu: 30. září 2018.
  36. ↑ Finkel, Jori . Ceci N'est Pas Magritte, ale jeho výhled je srovnatelně  surrealistický . Staženo 30. září 2018.
  37. ↑ 25 fascinujících faktů o exorcistovi - Listverse  , Listverse (  30. října 2009). Staženo 27. září 2018.
  38. ↑ 20 fascinujících faktů o exorcistovi  (  26. prosince 2017). Staženo 27. září 2018.
  39. ↑ Sharf, Zacku . David Lynch a ikonické obrazy, které inspirují jeho vizuální styl – hodinky  (anglicky) , IndieWire  (5. července 2017). Staženo 27. září 2018.
  40. ↑ VoorDeFilm. Umění Davida Lynche (28. června 2017). Staženo: 27. září 2018.
  41. ↑ Michael Odell. Percy Thrillington, Magritte a Paul  McCartney . The Guardian (29. listopadu 2008). Staženo: 27. září 2018.
  42. ↑ Novinka: Obrazy na zdi - René Magritte (1898 - 1967) , PaulMcCartney.com  (13. března 2015). Staženo 27. září 2018.
  43. ↑ Stříbro, Craig . Jak Magrittův obraz vedl k počítači Apple  (anglicky) , Forbes . Staženo 27. září 2018.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Díla Rene Magritte