| Giorgione | |
| Madona z Castelfranco . 1504 | |
| La Pala di Castelfranco | |
| Dřevo, olej. Rozměr 200×152 cm | |
| Katedrála Santa Maria Assunta e Liberale, Castelfranco, Veneto | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Castelfranco Madonna, Castelfranco Altarpiece ( italsky: Madonna da Castelfranco, Madonna col Bambino tra San Francesco e San Liberale, La Pala di Castelfranco ) je jediným naprosto nesporným obrazem malíře benátské školy Giorgione da Castelfranco. Toto je jediný oltářní obraz vytvořený významným Benátčanem pro kapli šlechtického rodu Costanzů v katedrále Santa Maria Assunta e Liberale v Castelfranco Veneto , umělcově rodném městě. Celý název obrazu je „Madona na trůnu s dítětem a svatými Liberálem a Františkem“.
Obraz objednal condottiere Tuzio Costanzo, syn kyperského místokrále, člen Maltézského řádu , na památku svého syna Mattea, který zemřel na horečku v Ravenně v roce 1499 ve věku 23 let ve službách Benátská republika. Tuzio také zadal stavbu rodinné kaple v městském kostele pro náhrobky Mattea a jeho, které byly zpočátku umístěny podél stěn po obou stranách obrazu. V následujících letech byl kostel zbořen a na jeho místě byla v roce 1724 postavena katedrála. V nové budově vpravo od presbytáře je malá kaplička, v jejímž oltáři je obraz a přímo pod ní je pohřeb Mattea s pamětním reliéfem na náhrobku. Erb Costanzo je vyobrazen na obraze u paty trůnu Madony.
8. prosince 1972 byl obraz z katedrály ukraden. Nalezen asi o tři týdny později v opuštěném domě, pravděpodobně po zaplacení výkupného. Obraz byl opakovaně "renovován" nezkušenou rukou. Po znovuobjevení byla v letech 2002-2003 pečlivě restaurována v dílnách Benátské akademie a prezentována na výstavě "Zázraky umění" (Le maraviglie dell'arte - podle původního názvu slavné knihy Carla Ridolfiho ), a poté, v prosinci 2005, byl vrácen v katedrále Castelfranco.
Encyclopædia Britannica uvádí Castelfranco Madonna jako Giorgioneho nejslavnější náboženské dílo [1] . P.P. Muratov viděl ještě nerestaurovaný obraz na počátku 20. století, což ho přimělo k nelichotivému hodnocení:
[My] spěcháme, předem uctiví, abychom překročili práh Duomo . Na oltáři nás čeká nejautentičtější Giorgioneho dílo, jediné, o kterém se ani jeden historik a kritik neodvážil pochybovat, známé již dlouho z bezpočtu fotografií, které do všech detailů zachycují toto mimořádně spolehlivé východisko pro tolik studií a knih. věnované záhadnému umělci. A ten, kdo si umí uchovat svobodu úsudku před „literárními halucinacemi“, nebude skrývat zklamání, nečekané a ne zcela snadno vysvětlitelné, které v něm vyvolává Madonna di Castelfranco... Na velikosti tohoto oltářního obrazu je něco to ji nepříznivě odlišuje stejně od velkých slavnostních benátských oltářů a od intimních a malých madon Belliniho školy . Obraz Castelfrancu je nerozhodný ve svých základních proporcích, a možná ne jen v tomto. Je-li v malbě prostředí Madony cosi inovativního, předjímání malebnosti benátského Cinquecenta , je zde zároveň jakoby setrvání provinční nesmělosti a mlčení. Castelfrancký oltář však velmi potemněl a krajina , která je jeho důležitou součástí, byla restaurátory zcela přepsána [2].
Historik benátského malířství Carlo Ridolfi , který viděl oltářní obraz v roce 1640, popsal toto dílo takto: „Giorgione maloval pro Tuzia Costanza, kondotiéra žoldáků, obraz Madony s Ježíškem pro farní kostel v Castelfrancu. Vpravo je sv. Jiří, ve kterém se zobrazil, a vlevo - sv. Františka, ve kterém zachytil rysy jednoho ze svých bratrů a některé věci předal přirozeným způsobem, čímž ukázal udatnost rytíře a soucit blaženého světce .
Kompozice obrazu odkazuje na ikonografický typ „ Svatého rozhovoru “ ( lat. Sacra Conversazione ) – „tichý rozhovor“: obraz Madony obklopené svatými. Kompozice obrazu je však poněkud odlišná od tradiční ikonografie: Madona na trůně je umístěna vysoko a hluboko v obraze. Za povšimnutí stojí absence prvků církevní architektury, postavy Svatého rozhovoru jsou vykresleny na pozadí typické „gruzínské krajiny“, zdůrazňující celkovou melancholickou přemýšlivost postav.
U nohou Marie stojí svatý Liberál , patron Trevisa s praporem maltézských rytířů, a svatý František . Giorgione téměř přesně zopakoval postavu svatého Františka z oltáře kostela San Giobbe v Benátkách (1487, Accademia Gallery ) svého učitele Giovanniho Belliniho [4] .
Hlavní postavy jsou vepsány do rovnostranného „leonardského“ trojúhelníku , což je charakteristická technika malby vrcholné renesance . Giorgione však vytvořil neobvyklou kompozici, podřízenou nejen symetrii bočních partií, ale také vertikálně propojující dva světy: horní, nadpozemský, v němž i trůn Madony působí iluzorně ( perspektivně se zmenšující ), a spodní jeden, kde svatí stojí na mramorové podlaze v šachovnicovém vzoru. Podstavec trůnu připomíná symbolickou hrobku, sarkofág (s erbem rodu Costanzů), což opět zdůrazňuje sepulkrální charakter ( lat. sepulcrum - pohřeb) oltářního obrazu, což vysvětluje tak neobvykle ostré členění obrázku na dvě části vodorovně [5] .
Existují verze, podle kterých jsou Matteo a jeho otec vyobrazeni v masce světců, buď Františka z Assisi (vpravo) a Nikase, nebo svatého Jiří (vlevo). Georgovým atributem je však prapor s červeným křížem na bílém pozadí (na obrázku je bílý kříž na červeném pozadí). Za zády válečníka v brnění je pohled na pevnost na Gardském jezeře, která se nachází nedaleko města. Matteo a jeho bratr Gross Muzio byli členy Maltézského řádu, jehož standard na mnoha obrazech nese sv. Nikas. Mučedník Nikasios, který také patřil k Maltézskému řádu, zemřel v roce 1187. V Messině, ve vlasti Tuzia Costanza, byl zvláště uctíván. V intimním a meditativním prostoru Svatého rozhovoru symbolizují oba světci odvahu (Nikasios) a zbožnost (František) a obracejí svůj pohled k věrnému divákovi. Obrněný světec a zničené věže města nad ním hovoří o válce, která přináší bolest a smrt.
Barevnost obrázku má také symbolický význam. „Světlejší krajinná zelená je kombinována se světlejší červenou a tmavě zelenou Mariiných šatů (místo tradiční modré), čímž vzniká prostorová jednota interiéru a krajiny. Červená sametová opona odděluje dvě roviny obrazové kompozice – krajinu lidského života, jejíž součástí je i Marie se Synem Božím, a posvátný prostor u paty Mariina trůnu. Marie a dítě vypadají na porfyrovém sarkofágu smutně a ustaraně. Lineárně perspektivní stavební prostor rané renesance zde byl ponechán, ale stále je využíván v perspektivním uspořádání patra“ [6] .
Spravedlivé hodnocení je, že Giorgioneho vynikající dílo není pouze oltářním obrazem, ale také „pohřební elegií... mistra, který objevil něhu v malbě“ [7] .
| Díla Giorgioneho | |
|---|---|
| |