| Giorgione | |
| Judith . OK. 1504 | |
| Giuditta | |
| Plátno ( přeloženo z desky ), olej. Rozměr 144×68 cm | |
| Státní muzeum Ermitáž , Petrohrad | |
| ( Inv. GE-95 ) | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Judith ( italsky Giuditta ) je jediný obraz v Rusku, který je jednomyslně připisován Giorgione . Uloženo ve Státní Ermitáži , odkud pochází z pařížské sbírky Louise Antoina Crozata, barona Thierse v roce 1772.
Sbírku Crozata, který zemřel roku 1770, vytvořil strýc barona Thierse, bankéř Pierre Crozat . Jednání ruské vlády ohledně získání sbírky s dědici Crozata inicioval vyslanec D. A. Golitsyn a za účasti Diderota [1] . O Giorgioneově práci na „Juditě“ nejsou žádné doklady, umělec svá díla nepodepsal, proto je mu plátno připisováno výhradně ze stylistických důvodů, „na základě kritéria kvality“ ( P. P. Muratov ) [2] . Jak lze číst v Encyclopædia Britannica , "Judith" ztělesňuje stejný ideál klidné krásy jako " Spící Venuše ". Přes násilí, kterého se dopustila, je starozákonní hrdinka interpretována spíše jako antická bohyně než jako mstitelka jménem utlačovaného lidu [3] . Za starých časů byla „Judith“ považována za dílo Raphaela [4] .
Katalog sbírky Pierra Crozata [5] vyšel poprvé v Paříži v roce 1729 s textem Pierra-Jeana Mariettea . V 1. svazku katalogu byla umístěna zrcadlová rytina z obrazu "Judith" od Toinette (Antoinette) Larcher (fr. Antoinette Larcher, nar. 1695). Soudě podle toho byl obrázek poněkud širší. Mariettein komentář je první písemnou zmínkou o „Judith“. Obraz do Crozatovy sbírky podle něj pocházel od M. Foresta, který jej naopak získal od sběratele Bertina. Vzhledem k tomu, že Bertin zemřel v roce 1711, je pravděpodobné, že se Judita objevila v Crozatově sbírce již na počátku 18. století. Katalog dále uvádí, že kromě Larcherovy rytiny existovala rytina anonymního umělce podepsaná iniciálami L. Sa. Tato rytina téměř zcela odpovídá modernímu vzhledu obrazu. Rytina vznikla ve 2. polovině 17. století v Amsterdamu, tedy dávno před T. Larcherem, a publikoval ji Abraham Bluteling († 1676). Kromě toho je známá kresba ze sbírky profesora Van Regterena Altena (Amsterdam), provedená v bistre a velmi věrně navazující na originál. Je podepsáno: „J. De Bisschop Fecit Na Raphael “(J. de Bishop maloval podle Raphaela). Dánský umělec Jan De Bisschop (1628-1671) na svých cestách po Itálii v 50. letech 17. století vytvořil skici z obrazů italských umělců. Tyto prameny dávají představu o stavu malby na konci 17. a počátku 18. století, než se dostal do Crozatovy sbírky.
Jedno z četných výtvarných děl na téma příběh Judith a Holofernes . Podle knihy "Judith" velitel Holofernes, velitel armády Nabuchodonozora, po jeho příkazu "dokončit ... pomstu na celé zemi", prošel Mezopotámii, zničil všechna její města, spálil veškerou úrodu a zabil muže. Holofernes obléhal městečko Vetiluia, kde žila mladá vdova Judith. Žena se vkradla do asyrského tábora a svedla Holoferna. Když velitel usnul, Judith mu usekla hlavu. "Protože její krása uchvátila jeho duši, - meč mu projel krkem!" [6] Armáda, která zůstala bez vůdce, neodolala obyvatelům Vetilui a byla rozprášena. Judith obdržela Holofernův stan a všechno jeho náčiní jako trofej a vstoupila do Vetiluja jako vítězná.
Giorgione si vybral okamžik, kdy již byla vražda spáchána, a na rozdíl od mnoha umělců, kteří se obrátili na tento biblický příběh, vytvořil překvapivě mírumilovný [6] obraz. Judith, držící v pravé ruce meč, se opírá o nízký parapet. Její levá noha spočívá na Holofernesově hlavě. Za Judith se rozprostírá harmonická krajina.
Zajímavé je téměř úplné vymizení barvy předmětů v silném světle - jev poměrně vzácný pro malbu té doby. Giorgione, hrající na kontrast studených světel a teplých stínů, dává dohromady různobarevné předměty (Judithino tělo a její šaty, malované madderem ), světlo, jako obrys celé postavy, jako by sypalo "sjednocující, vyrovnávající předměty" a barvy." Je možné, že efekt byl zesílen přirozeným vyblednutím barev v průběhu času [7] .
Obraz byl namalován na dvířka skříně (koncem 15. - začátkem 16. století v Itálii bylo zvykem takto zdobit nábytek) Ve Francii na přelomu 17. - 18. století byl odstraněn tmavý lak z obrázek, vybledlý obraz byl namalován, na boky desky byly přidány dřevěné přílohy (každý 12 cm). V katalogu obrazů Crozata (1755) byla již velikost „Judith“ označena nástavci – 144 x 86 cm [8] s vyobrazením dalšího stromu vpravo a krajiny vlevo [4] .
Obrysy trav a kamenů, které tvořily zeď, byly rýsovány zlatem. Koncem 18. a začátkem 19. století Ermitáž obraz překryla tónovaným žlutým lakem, aby získal takzvaný „galerijní“ tón. Tato operace se navíc snažila skrýt rané neúspěšné výplně. Pravá autorská malba, skrytá vrstvami, ztratila objem, efekty světlovzdušného prostředí.
V roce 1807 měl být obraz přenesen ze dřeva na plátno . Restaurátor Peronar, který byl k provedení operace pověřen, zjistil, že obraz byl přidán. Dostal příkaz odstranit nástavce, ale v katalogu F. Labenského (1838) byla u nich opět uvedena velikost "Judith". Přírůstky na základní desce byly odstraněny v letech 1838 až 1863 - v katalogu z roku 1863 je malba naznačena již s moderními rozměry. Její přenos na plátno provedl v roce 1893 restaurátor Ermitáže A. Sidorov [9] . Po stranách plátna byly podle rytiny ze 17. století z obrazu doplněny předpony 1,5-2 cm s malbou o tón světlejší.
V roce 1967 začaly předběžné přípravy na seriózní restaurování Judith - předběžné studie malířské vrstvy potvrdily její naléhavost. V první fázi byly studovány starověké rytiny vytvořené z malby v různých letech. Holandská rytina a kresba ze 17. století ukazovala, jak obraz vypadal před změnami, které na něm byly provedeny.
Byly pořízeny četné snímky snímku v odražené ultrafialové luminiscenci, infračervené paprsky, byly pořízeny makrofotografie a rentgenové snímky, studie byly prováděny pod binokulárním mikroskopem. Na některých místech plátna byla Giorgioneho ruka pokryta šesti vrstvami tmelu a registrací, každá vrstva byla oddělena lakem. Při průzkumu se zjistilo, že autorova malba se zachovala celkem dobře, takže bylo možné odstranit vrstvy laku a restaurátorské registrace k jejímu odhalení. V prosinci 1967 bylo vše připraveno k odklízení pozdních vrstev, avšak sotva započaté byly zastaveny na žádost řady známých umělců, kteří se obávali, že restaurování nenávratně poškodí Giorgioneho dílo.
Vlastní rekonstrukce začala v roce 1969. Práce provedla vysoce kvalifikovaná restaurátorka A. M. Malova. Generální řízení prováděl vedoucí restaurátorské dílny malířských stojanů A.V.Brjancev a odborníci z Moskvy a Leningradu [4] . Obraz byl očištěn od žlutého laku, několik vrstev pozdějších nahrávek postupně. Lak byl odstraněn vatovým tamponem namočeným ve speciálním složení, registrace - skalpelem pod mikroskopem. Za den bylo otevřeno 2 až 6 centimetrů čtverečních obrazu. Pro zachování autorské malby byla na ní ponechána tenká vrstva starého laku. Překvapením byla skutečná barva malby, skrytá pod žlutým lakem. Po restaurování byla otevřena městská věž a kopce v pozadí, prolamované listí stromu za Judith, byliny, květiny a kameny místa, které Giorgione nakreslil s největší přesností. Umělcovy otisky byly nalezeny na obloze vpravo, na stěně a na šatech. Restaurování obrazu bylo dokončeno v roce 1971.
| Díla Giorgioneho | |
|---|---|
| |