Mankiewicz, Joseph Leo

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 31. srpna 2022; ověření vyžaduje 1 úpravu .
Josef Mankiewicz
Angličtina  Josef Mankiewicz
Jméno při narození Joseph Leo Mankiewicz
Datum narození 11. února 1909( 1909-02-11 )
Místo narození Wilkes-Barre , Pennsylvania , USA
Datum úmrtí 5. února 1993 (ve věku 83 let)( 1993-02-05 )
Místo smrti
Státní občanství
Profese filmový režisér , scénárista , filmový producent
Kariéra 1929 - 1972
Ocenění " Oscar " (1950 - dvakrát, 1951 - dvakrát)
" Zlatý glóbus " (1951)
IMDb ID 0000581
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Joseph Leo Mankiewicz ( angl.  Joseph Leo Mankiewicz ; 11. února 1909 , Wilkes-Barre , Pennsylvania , USA  - 5. února 1993 , Bedford, New York , USA) je americký filmový režisér, scenárista a filmový producent.

Mankiewicz začal svou filmovou kariéru v roce 1929 jako scenárista v Paramount Pictures , od roku 1934 pracoval jako producent v Metro-Goldwyn-Mayer a v letech 1943-1952 psal a režíroval filmy u Twentieth Century Fox , poté pracoval jako scenárista a režisér. v různých studiích, svou kariéru ukončil v roce 1972. Nejlepší období v Mankiewiczově kariéře začalo v roce 1946, kdy dostal příležitost režírovat filmy podle vlastních scénářů. Jeho scénáře byly všeobecně uznávány pro svou vysokou intelektuální úroveň, strhující dějové zvraty a vtip a jako režisér dokázal od herců získat vynikající výkony.

Mankiewicz je jedním z nejuznávanějších scenáristů a režisérů ve Spojených státech. Dva roky po sobě získal Oscary ve dvou kategoriích zároveň - jako nejlepší režie i jako nejlepší scenárista - za filmy Dopis třem manželkám (1949) a Vše o Evě (1950). Poslední jmenovaný film byl nominován na celkem 14 Oscarů a získal šest. Mankiewicz byl také nominován na Oscara v kategorii nejlepší scénář za Skippy (1931), No Exit (1950) a The Barefoot Countess (1954) a jako nejlepší režii za Five Fingers (1952). ) a „ Playing Bang Bang “ (1972). Dvanáct herců a hereček za herecké výkony ve filmech režiséra Mankiewicze bylo nominováno na Oscara, mezi nimi dva - George Sanders a Edmond O'Brien  - toto ocenění získali. Mezi nejznámější Mankiewiczovy obrazy patří také historické drama „ Kleopatra “ (1962), které bylo pro své velké časové a organizační trable často nazýváno „katastrofa“, i když se film nakonec vyplatil. náklady a dokonce i zisk.

Od roku 1950 do roku 1951 byl Mankiewicz prezidentem Asociace ředitelů Ameriky .

Raný život

Joseph Leo Mankiewicz se narodil 11. února 1909 ve Wilkes-Barre v Pensylvánii do židovské rodiny, která se svého času přistěhovala z Německa . Jeho otec, Frank Mankiewicz, byl učitel a jeho matka byla švadlena. Joseph byl třetím dítětem v rodině po sestře Erně a bratru Hermanovi , který se později stal známým scenáristou, který získal zejména Oscara jako spoluautor scénáře k filmu Občan Kane (1941). Když byly Josephovi 4 roky, rodina se přestěhovala do New Yorku , kde jeho otec učil němčinu a francouzštinu na střední škole a později na City College of New York [2] .

Po absolvování střední školy následoval Joseph svého bratra na Kolumbijskou univerzitu , kde se specializoval na angličtinu a aktivně se věnoval sportu [2] . Kvůli výdělku učil cizince angličtinu a pracoval jako poradce na letním táboře, kde hrál s dětmi baseball a divadlo .

Po získání bakalářského titulu odešel Mankiewicz v roce 1928 do Berlína , kde pracoval jako dopisovatel deníku Chicago Tribune a zároveň tlumočník amerických mezititulek němého filmu [2] .

Kariéra ve společnosti Paramount Pictures 1929-1933

V roce 1929 bratr Herman, tehdejší vedoucí oddělení příběhů v Paramount Pictures , najal Josepha, aby se připojil k jeho oddělení za 60 dolarů týdně [2] . Ve svém prvním roce pracoval Joseph s Hermanem na studiových filmech, které byly vydány současně v němé i zvukové verzi. Herman ve stejné době napsal herecké repliky pro zvukovou verzi a Joe napsal mezititulky pro němou verzi obrazu. Joeovo jméno bylo poprvé zmíněno v titulcích komedie Scarecrow (1929) s Ruth Chattertonovou a Fredricem Marchem [3] . Ve stejném roce Joseph pracoval na filmech jako kriminální melodrama Thunderbolt (1929) Josefa von Sternberga a westernu Victora Fleminga The Virginian (1929) v hlavní roli s Garym Cooperem [4] , stejně jako na thrilleru Rowlanda Leeho The Mysterious Doktor Fu Manchu “ (1929) [5] . Joseph se také vyzkoušel jako herec, hrál portrétní roli jako reportér v kriminálním melodramatu Williama Wellmana The Woman Trap (1929) [5] [4] .

V roce 1930, s masivním posunem Hollywoodu ke zvukovým filmům, byl Joseph Mankiewicz, který si dobře vedl s textem, povýšen na psaní hereckých linií a scénářů [5] [6] . Během roku se podílel na psaní scénářů k pěti filmům, včetně krimi komedie A Shade of Scarlet (1930) a komedie Social Lion (1930), stejně jako filmové recenze Army Parade (1930) s Jean Arthurem , Clarou Bow , Gary Cooper, Fredric March a William Powell [4] .

O rok později napsal Mankiewicz sedm filmů, včetně kriminální komedie Gang Fighter (1931) a komedie Finn a Hattie (1931), stejně jako rodinné komedie Skippy (1931). Posledně jmenovaný film přinesl Oscara režisérovi Normanu Torogovi a také tři nominace na Oscara, včetně nejlepšího filmu a Mankiewicze (spolu se Samem Mintzem) za nejlepší adaptovaný scénář, stejně jako devítiletého Jackieho Coopera jako nejlepšího herce v hlavní roli. Role.(Cooper se stal nejmladším kandidátem na Oscara) [4] [2] [6] . Ve stejném roce se Mankiewicz podílel na práci na scénáři k méně úspěšnému pokračování tohoto snímku s názvem " Bitches " (1931) [4] .

V roce 1932 napsal Mankiewicz komedii This Reckless Age (1932) a melodrama Air Bride (1932) [4] . Kromě toho napsal příběh pro populární absurdistickou komedii Million Dollar Feet (1932) a čtyři příběhy (bez uvedení autora) pro sbírku hvězdných komediálních filmů Kdybych měl milion (1932), v nichž vystupovali zejména Gary Cooper, Charles Lawton a W.K. Fields. , přišel s frází „My little chickadee “ pro Fields [2] [3] . 

O rok později Mankiewicz napsal (s Williamem Cameronem Menziesem ) rodinný dobrodružný film Alenka v říši divů (1933) podle románu Lewise Carrolla , ve kterém si zahrály takové hvězdy jako W. K. Fields, Cary Grant a Gary Cooper [4] . Kromě toho byl autorem historie muzikálu Too Much Harmony (1933) [3] [4] s Bingem Crosbym a napsal také scénáře k kriminálnímu melodramatu Tísňové volání (1933) a hudební komedii Diplomatic Maniacs ( 1933) [7] .

Kariéra u Metro-Goldwyn-Mayer 1934-1942

V roce 1933 se Mankiewicz přestěhoval do studia Metro-Goldwyn-Mayer , kde pokračoval v práci jako scénárista [6] [2] . V novém studiu začal pracovat jako spoluautor kriminálky Manhattan Melodrama (1934). Film přinesl studiu značný zisk a Arthur Cesar – autor literárního zdroje – byl oceněn „Oscarem“ za nejlepší příběh [8] .

Po napsání dialogu v United Artists for the Depression - sociální melodrama Daily Bread (1934) Mankiewicz pokračoval v práci v Metro-Goldwyn-Mayer s režisérem W. S. Van Dykem a napsal scénář k romantické komedii Forgetting All Others (1934). ) s Gablem, Joan Crawfordovou a Robertem Montgomerym [4] [3] . Jak poznamenal filmový historik Alexander Walker v biografii Joan Crawfordové, „Mankiewicz dokázal ve svém scénáři chytře a obratně zkombinovat nejlepší osobní rysy všech tří hvězd.“ Kritici byli z filmu nadšení. Časopis Variety to označil za „chytrý a vynalézavý, se spoustou humoru v akci, situaci a dialogu“ a výkon všech tří hvězd označil za „skvělý“. Publikum s tímto hodnocením souhlasilo a film měl obrovský úspěch [9] .

V roce 1935 se Mankiewicz podílel na scénářích šesti filmů, z nichž nejvýznamnější byly hudební komedie Reckless (1935) s Jean Harlow a Williamem Powellem , muzikál Melodies of Broadway 1936 (1935) a kriminální komedie s Clarkem Gablem After work . “ (1935). Komediální melodrama Žiju svůj život (1935) s Joan Crawfordovou podle scénáře Mankiewicze bylo kritikou hodnoceno jako nepříliš originální. O rok později byly vydány dva filmy podle scénáře Mankiewicze – další romantická komedie s Joan Crawford „ Láska na útěku “ (1936), stejně jako kriminální drama „ Tři kmotři “ (1936) s Chesterem Morrisem a Walterem Brennanem [ 7] .

V roce 1935 Louis Mayer , vedoucí studia Metro-Goldwyn-Mayer , jmenoval Mankiewicze jako producenta [5] [2] [3] . Jak sám Mankiewicz vzpomínal: „Přišel jsem za Mayerem, který mi řekl, že ze mě chce mít producenta. Řekl jsem, že chci být scenáristou a režisérem. Řekl: "Ne, nejdřív budeš producent, musíš se umět plazit, než budeš moci chodit." Toto je nejlepší popis práce producenta, jaký jsem kdy slyšel“ [5] .

Mankiewiczovým prvním a nejvýznamnějším produkčním počinem bylo klasické kriminální drama Fury (1936) [3] [4] . Dramatik a scenárista Norman Krasna nabídl Mankiewiczovi příběh filmu a režií filmu byl pověřen renomovaný německý režisér Fritz Lang , který právě podepsal smlouvu s Metro-Goldwyn-Mayer . Film byl nominován na Oscara za nejlepší původní příběh a byl jmenován jedním z 10 nejlepších filmů roku Národní radou kritiků [10] .

V budoucnu Mankiewiczovy povinnosti zahrnovaly výběr scénářů pro takové hvězdy, jako je Myrna Loy a Joan Crawfordová , přičemž některé z těchto scénářů pro posledně jmenovanou by podle Shipmana „mohl vzít do výroby pouze člověk s nízkým míněním o fanoušci herečky“ [3] . Během dvou let vytvořil Mankiewicz takové Crawfordovy filmy jako historické fantasy melodrama The Magnificent Insinuation (1936), romantickou komedii Nevěsta měla na sobě červenou (1937) a melodramata Manekýn (1937) a Light Hour (1938). Produkoval také romantickou komedii Dvojitá svatba (1937) s Powellem a Loy v hlavních rolích [4] .

Ve stejné době, v letech 1938-1939, Mankiewicz produkoval několik vysoce kvalitních filmů, mezi nimi drama Tři soudruzi Franka Borzage (1938) podle románu Ericha-Marie Remarquea s Robertem Taylorem , Franchotem Tonem a Robertem Youngem . hlavní role. Film vypráví o přátelství tří soudruhů za Výmarské republiky a v předvečer nástupu nacismu v Německu [2] [3] . Filmový kritik New York Times Frank Nugent nazval film „krásným a nezapomenutelným filmem. Věrný duchu a do značné míry liteře románu, je skvěle zinscenovaný, živě napsaný a herci ho báječně hrají . Film byl dobře přijat kritiky [5] a Margaret Sullavanová byla za svůj výkon v tomto filmu nominována na Oscara za nejlepší herečku v hlavní roli [12] .

Mankiewiczova pozoruhodná produkční práce také zahrnovala Banal Angel (1938) , melodrama o románku z první světové války mezi broadwayskou herečkou (Margaret Sullavan) a mladým americkým vojákem ( James Stewart ) . Jak filmový historik Frank Miller poznamenal, “film byl významný komerční úspěch, ačkoli to přijalo smíšené recenze od kritiků” [13] . Dalším vysoce kvalitním Mankiewiczovým produkčním počinem byla rodinná vánoční páska „ A Christmas Carol “ (1938) podle stejnojmenné povídky Charlese Dickense , která dobře zprostředkovala ducha Londýna (ačkoli natáčení probíhalo v Metro-Goldwyn -Mayer studio v Culver City ) a „byl stejně blízký duchu románu, jako ostatní nejlepší filmy“ založený na dílech slavného spisovatele [3] [5] . O rok později Mankiewicz produkoval další solidní film, The Adventures of Huckleberry Finn (1939), rodinné dobrodružství založené na stejnojmenném románu Marka Twaina [2] [3] . Podle filmového recenzenta Davida Shipmana byl film úspěšný díky dovednostem scénáristy Huga Butlera a režiséra Richarda Thorpea a také díky titulní roli Mickeyho Rooneyho , „který byl v té době velkou hvězdou, a jeho účast zajistila obrázek se solidním rozpočtem“ [3] .

V roce 1940 Mankiewicz produkoval romantickou komedii George Cukora The Philadelphia Story (1940), která se podle filmového vědce Seana Dwyera „stala klasikou všech dob“ [4] . Film byl nominován na „ Oskara “ v šesti kategoriích a vyhrál ve dvou: Nejlepší scénář a Nejlepší herec v hlavní roli ( Jimmy Stewart ) [14] . Jak poznamenal současný filmový recenzent Peter Flint, navzdory komerčnímu úspěchu některých jeho předchozích filmů se právě tento film stal Mankiewiczovým „prvním velkým diváckým hitem“ [2] .

Po celkem úspěšných filmech - Borzageho kriminálním melodramatu " Strange Cargo " (1940) s Clarkem Gablem a Joan Crawfordovou, stejně jako Van Dykeově komedii " Female Approach " (1941) s Rosalind Russell a Don Amici  - se Mankiewicz stal producentem další klasické hollywoodské film, romantická komedie " Žena roku " (1942) - první z velké série filmů s legendární hereckou dvojicí Spencer Tracy - Katharine Hepburn [4] . Kriticky uznávaný film, stejně jako The Philadelphia Story, se stal hlavním kasovním trhákem [6] a získal Oscara za nejlepší scénář a nominaci na Oscara pro Katharine Hepburn za nejlepší herečku [15] . Mankiewicz chtěl film režírovat sám, ale Mayer ho odmítl [3] [6] .

Úspěch Filadelfského příběhu a Žena roku přiměl Mankiewicze k tomu, aby se znovu obrátil na vedení studia pro práci scenáristy a režiséra [3] [4] . Jak sám Mankiewicz řekl: "Cítil jsem potřebu režírovat filmy, protože jsem nemohl strávit, co se dělá s filmy, ke kterým jsem napsal scénář." Mayer však nikdy nedal Mankiewiczovi šanci vyzkoušet si režii [6] . Nakonec Mankiewicz řekl všemocnému Mayerovi během hádky o tom, zda by Judy Garland měla navštívit psychiatra: "Vidím, pane Mayere, že studio není dost velké pro nás dva" a brzy studio opustil [3]. .

V roce 1948 studio vydalo dobrodružný film Pirát (1948) s Judy Garland v hlavní roli, na kterém Mankiewicz v té době pracoval na scénáři [3] .

Kariéra u Twentieth Century Fox 1943-1952

Mankiewicz nakonec musel opustit Metro-Goldwyn-Mayer , aby se stal režisérem a v roce 1943 se přestěhoval do Twentieth Century Fox [4] [2] , která mu „dala svobodu psát, produkovat a režírovat, nebo to dělat v jakékoli kombinaci. “ [3] .

Pro začátek požádal šéf studia Darryl Zanuck Mankiewicze o produkci dramatu Keys to the Kingdom of Heaven (1944) podle stejnojmenného románu Archibalda Cronina z roku 1941 , kde se Mankiewicz také podílel na scénáři [5] [4] . Hlavní ženskou roli ve filmu ztvárnila Mankiewiczova tehdejší manželka Rose Stradner [16] [3] . Film byl nominován na čtyři Oscary : nejlepší herec, kamera, umělecká režie a hudba .

V roce 1946 Mankiewicz konečně naplnil svou dlouholetou touhu stát se režisérem gotickým melodramatem Dragonwyck (1946) [2] [5] . Scénář k tomuto filmu napsal podle stejnojmenného románu Anyy Setonové , který původně režíroval Ernst Lubitsch , ale když onemocněl, byl produkcí snímku pověřen Mankiewicz [3] . Ve stejném roce byl vydán další snímek, během práce, na které Mankiewicz napsal a režíroval film noir Somewhere in the Night (1946). Kritická reakce na Mankiewiczovu první režijní práci byla zdrženlivě pozitivní, s komentáři spíše o náročnosti materiálu než o jeho režisérském talentu.

Odtamtud, podle Dyera, „se Mankiewicz obrátil na plný úvazek do režie a vstoupil na vrchol své kariéry, režíroval několik klasických filmů a získal řadu nominací na Oscara a několik sošek za nejlepší režii.“ [ 4]

Mankiewiczovu důvěryhodnost posílila produkce The Late George Epley (1947), satirický film založený na úspěšném románu Johna Marquanda z roku 1938. Ve stejném roce režíroval romantické fantasy melodrama The Ghost and Mrs. Muir (1947) [2] podle stejnojmenného románu Josephine Leslie z roku 1945. Film byl hodnocen kritikou [18] a nominován na Oscara za nejlepší kameru.

Dalším Mankiewiczovým režijním počinem byl psychologický thriller Útěk (1948) podle stejnojmenné hry britského spisovatele Johna Galsworthyho . Současný filmový kritik Craig Butler se domnívá, že Mankiewicz odvedl dobrou práci, ale že „strhující hitchcockovský thriller .

Po Útěku (1948) si Mankiewicz upevnil pověst jednoho z nejuznávanějších hollywoodských režisérů vtipnou komedií Dopis třem manželkám (1948). Snímek byl nominován na tři Oscary, včetně nejlepšího filmu, ale Mankiewicz za toto dílo získal své první dva Oscary – za nejlepší původní scénář a nejlepší režii [4] [3] [2] .

Po tomto, Mankiewicz režíroval House of Strangers (1949), drama ovlivněné noirem . Film byl zařazen do soutěžního programu filmového festivalu v Cannes a Robinson obdržel festivalovou cenu za nejlepšího herce [20] .

Dále, podle Shipmana, "Mankiewicz napsal a režíroval první skutečně hodný film o vztazích mezi rasami, No Exit (1950)" [3] . Kritici jsou obecně k filmu vlažní, všímají si jeho mnoha podstatných nedostatků, ale uznávají, že šlo o významný krok vpřed ve zralém zobrazení rasových problémů na plátně, a všímají si vynikajícího filmového debutu Sidneyho Poitiera . Za práci na tomto snímku byl Mankiewicz oceněn nominací na Oscara za nejlepší scénář [21] .

Poté Mankiewicz napsal a režíroval All About Eve (1950), satirické drama o Broadwayských mravech , které Dyer nazval svým „největším úspěchem“ [4] . Kritici film chválili. Film byl nominován na 14 Oscarů , šest získal včetně cen za nejlepší film, režii (Mankiewicz), nejlepší scénář (Mankiewicz) a řadu dalších cen v USA a Evropě. Film byl citován a dnes zůstává jednou z největších kazet klasického Hollywoodu.

Poté Mankiewicz režíroval Co lidé říkají (1951), romantickou komedii s politickým podtextem založenou na hře německo-švýcarského dramatika Kurta Goetze z roku 1934 [4] . Za tento film získal Mankiewicz nominaci na cenu Writers Guild of America za nejlepší scénář americké komedie [22] [23] . Film byl natočen během slyšení Kongresového výboru pro neamerické aktivity , když byl Hollywood pod tlakem, aby se přizpůsobil „americkým hodnotám“. A někteří filmoví historici se domnívají, že slyšení případu hlavního hrdiny, které je vrcholem filmu, bylo odrazem událostí McCarthyho období, ale takové slyšení bylo i v původní verzi hry a sám Mankiewicz popřel takové spojení, deklarující svou apolitičnost. Sám se však při psaní scénáře k filmu stal v Hollywoodu terčem protikomunistické hysterie. Když sloužil jako prezident Cechu ředitelů obrazovky , vyslovil se proti tomu, aby členové Cechu museli podepisovat přísahu věrnosti jako podmínku jejich členství, a svolal schůzi členů, aby tuto záležitost prodiskutovali. Zapálený antikomunista a člen Gildy Cecil Blount DeMille se pokusil Mankiewicze odstranit, ale ostatní členové Mankiewiczovu pozici podpořili a nakonec to byl DeMille, kdo byl nucen rezignovat [22] [3] .

Kvůli těmto událostem Mankiewicz nechtěl zůstat v Hollywoodu a odešel žít do Nové Anglie . Chtěl také opustit Twentieth Century Fox , nešťastný, že "Zanuck vzal zásluhy za úspěch jeho filmů, i když si ani nepřečetl scénář, než byly uvedeny do výroby . "

Aby dokončil smlouvu se studiem, Mankiewicz začal psát a režírovat špionážní thriller z druhé světové války Five Fingers (1952) [3] . Kritici snímek vřele přivítali, film získal Zlatý glóbus za nejlepší scénář od Wilsona a cenu Edgar za nejlepší film a Mankiewicz byl nominován na Oscara a cenu Directors Guild of America za nejlepší režii [24] [2] [ 4] .

Filmová kariéra jako nezávislý filmař 1953-1972

V roce 1953 pozval slavný producent John Houseman Mankiewicze do studia Metro-Goldwyn-Mayer , aby nastudoval film „ Julius Caesar “ (1953) podle stejnojmenné tragédie Williama Shakespeara . Film byl nadšeně přijat kritiky a dodnes je uznáván jako jedna z nejlepších adaptací Shakespeara. Získal Oscara za nejlepší uměleckou režii a získal cenu BAFTA za hlavní herce Gielguda a Branda [25] [26] .

V roce 1954 v Itálii inscenoval Mankiewicz Barefoot Countess (1954), italsko-americké melodrama o světě showbyznysu, založené na vlastním scénáři , v koprodukci jeho společnosti Figaro . Reakce kritiků byla mírně pozitivní. Edmond O'Brien obdržel Oscara a Zlatý glóbus za vedlejší roli a sám Mankiewicz získal další nominaci na Oscara a cenu Writers Guild of America [4] za nejlepší scénář.

O rok později Mankiewicz pověřil Samuel Goldwyn Company, aby napsala a režírovala muzikál Kluci a panenky (1955), založený na stejnojmenném hitu Franka Lessera na Broadwayi. Film byl pozitivně přijat kritiky i publikem. Film a Gene Simmons získaly Zlaté glóby za nejlepší komedii nebo muzikál a za nejlepší herečku a Mankiewicz byl nominován na Cenu spisovatelů Ameriky za nejlepší scénář k muzikálu .

Mankiewicz, který pracoval podruhé se svou vlastní produkční společností Figaro , napsal a režíroval Tichý Američan (1958), založený na románu Grahama Greena o americké intervenci v ozbrojeném konfliktu v Indočíně v roce 1952 [3] . Byl to první velký americký film , který se zabýval současnou situací v Indočíně . Greeneův román byl přitom namířen proti americkému vměšování, přičemž Mankiewicz pozměnil konec [4] [28] natolik, že podle Shipmana z toho vznikl „skvěle natočený film, který však na samém end postavil význam Greeneovy knihy na hlavu – co se nelíbilo“ [3] . Spisovatel dokonce požadoval, aby jeho jméno bylo odstraněno z titulků.

V roce 1959 společnost Columbia Pictures pozvala Mankiewicze k režii psychologického dramatu Suddenly Last Summer (1959) podle stejnojmenné jednoaktové broadwayské hry Tennessee Williamse . Film, který se „zabýval na svou dobu tak šokujícími tématy, jako je homosexualita , incest , lobotomie, dokonce i kanibalismus “, se setkal s polárními recenzemi kritiků [29] , ale zaznamenal významný úspěch v pokladnách kin a připravil cestu pro „ dospělá“ témata, která přišla do americké kinematografie v příštím desetiletí. Film přinesl tři nominace na Oscara , včetně Hepburn a Taylor za nejlepší herečku v hlavní roli a uměleckou režii. Taylor také obdržela Zlatý glóbus a cenu Davida Di Donatella za svůj výkon , zatímco Hepburnová obdržela nominaci na Zlatý glóbus [4] [30] .

Koncem roku 1958 začala společnost Twentieth Century Fox pracovat na velkém historickém dramatu Kleopatra (1962) . Příběh, který je základem malby, pokrývá období 48-30 před naším letopočtem. E. a hovoří o politice a osobním životě egyptské královny Kleopatry a jejím vztahu s vlivnými římskými státníky, nejprve s Juliem Caesarem a poté s Markem Antoniem [4] . Zpočátku byla režie obrazu svěřena Rubenu Mamulyanovi , ale kvůli mnoha organizačním a tvůrčím problémům postupovala práce příliš pomalu a nákladně. V důsledku toho byl Mamulyan natočen a studio přesvědčilo Mankiewicze, aby ho přišel nahradit, slíbilo mu rekordní honorář přes milion dolarů a dalo mu právo přepsat scénář a nahradit herce. V létě 1961, kdy už bylo na projekt vynaloženo rekordních šest milionů dolarů, což studio přivedlo na pokraj bankrotu, a všechny záběry se ukázaly jako nepřijatelné, začal Mankiewicz na filmu pracovat prakticky znovu [2] ] [6] [4] . V titulní roli si ponechal filmovou hvězdu Elizabeth Taylorovou , obsadil Rexe Harrisona jako Caesara, Richarda Burtona  jako Marka Antonyho a Roddyho McDowalla  jako Octaviana Augusta . Mankiewicz musel vlastně přepsat celý scénář obrázku. Do začátku natáčení v římském studiu Cinecitta napsal Mankiewicz něco málo přes třetinu 300stránkového scénáře, který byl navržen na celkem 5-6 hodin promítacího prostoru. Výsledkem bylo, že během dne na natáčení dohlížel Mankiewicz a v noci psal scénář, který pracoval téměř až do opotřebení [2] . Vážně zkomplikovala práci na obrázku a začala během natáčení Taylorovy romance s Burtonem. Vzhledem k tomu, že oba byli v té době manželé, byl román v tisku pokryt v nepříznivém duchu pro obrázek [4] [2] .

Na konci června 1962 bylo natáčení obrazu dokončeno a v říjnu Mankiewicz dokončil 320minutový hrubý sestřih obrazu. Studiový producent Darryl Zanuck s ním byl nespokojený, Mankiewicze vyřadil z další práce, ale do konce roku si uvědomil, že nikdo jiný nemůže obrázek dokončit, omluvil se Mankiewiczovi a vyzval ho, aby se vrátil [4] . Mankiewicz pod tlakem Zanuky zkrátil film na 248 minut. Po nepříznivých náhledech bylo odstraněno dalších 22 minut a před prvním veřejným uvedením filmu byl zkrácen na 192 minut s tím výsledkem, že podle Flinta „byly ztraceny některé klíčové body zápletky“ [2] .

Skóre kritiků bylo předvídatelně smíšené. Za hlavní nedostatek byl označován stylistický nesoulad mezi historickou první částí filmu a melodramatickou druhou. Zároveň se objevily nadšené recenze. Film získal čtyři Oscary za nejlepší kameru, nejlepší uměleckou režii, nejlepší kostýmy a nejlepší speciální efekty, stejně jako řadu dalších cen a nominací . Snímek, který se stal nejvýdělečnějším filmem roku 1963, se také stal největším neúspěchem pokladny kvůli svým enormním výrobním nákladům, které málem zkrachovaly 20th Century Fox [4] . Náklady se však „Kleopatrě“ nakonec vrátily ve výši více než 40 milionů dolarů a po prodeji práv na televizní vysílání dokonce dosáhla zisku [2] [3] . Za cenu obrovského úsilí se Mankiewiczovi podařilo zachránit obraz a studio před katastrofou.

Moderní filmoví historici často považují Mankiewiczovo rozhodnutí přijmout tento projekt za „chybu, která mu zničila kariéru“ [4] a „katastrofu“ [2] . Film z něj udělal bohatého muže, ale „strašlivá dvouletá zkušenost ho těžce přemohla a způsobila, že byl s tou prací nespokojený“. Později řekl, že „film byl koncipován ve spěchu, natočen ve zmatku a skončil slepou panikou“ [4] [3] . Mankiewicz se cítil zodpovědný za zdlouhavé natáčení a zlobil se, že nedostal příležitost udělat finální sestřih. To ho naštvalo ještě víc, když film nebyl dobře přijat. Po mnoho let odmítal diskutovat o filmu samotném nebo o svých zkušenostech s prací na něm a na několik let odešel od práce úplně [3] . Jak napsal filmový kritik Richard Natale : „Po třech plodných desetiletích se Mankiewiczova kariéra nikdy nevzpamatovala z Kleopatry plné skandálu“ [6] .

V roce 1964 režíroval Mankiewicz svůj první a jediný televizní film pro ABC , melodrama politické fantazie A Hymn for Another Christmas (1964), které bylo objednáno OSN jako součást programu, jehož cílem bylo široce vzdělávat mezinárodní společenství o cílech a záměrech tato organizace. Hvězdy jako Peter Sellers , Sterling Hayden a Eva Marie Saint [4] přispěly k této modernizované verzi oblíbeného příběhu Charlese Dickense Vánoční koleda , který vyzýval k míru a mezinárodní spolupráci .

V roce 1967 Mankiewicz režíroval kriminální komedii The Pot of Honey (1967) založenou na hře Volpone ( 1607) od Bena Jonsona (1607) [3] v Itálii v nezávislé společnosti Famous Artists Productions . Mankiewicz koncipoval film neobvyklé formy - metapříběh , kde herci museli periodicky vystupovat z role, aby hovořili o motivech jednání postav a vývoji děje, ale natáčení se utápělo ve vnitřních konfliktech a v době, kdy byl film uveden, nezůstalo z původního konceptu nic. Film nebyl úspěšný v pokladně a byl mírně přijat kritiky.

Poté ve Warner Bros. Mankiewicz režíroval komediální western Once Upon a Time There Was a Deceiver (1970) s Kirkem Douglasem a Henry Fondou v hlavních rolích , jeho jedinou zkušenost s dechovým žánrem, kterou D. Shipman ( David Shipman) nazval „svým nepochybným úspěchem“ [3] .

O dva roky později Mankiewicz režíroval svůj poslední film ve Velké Británii, psychologický thriller „ Bang Through “ (1972), založený na hitu Broadwayské hry Anthonyho Shaffera [5] [6] . Film byl kasovním trhákem a přinesl velké uznání kritiky, stejně jako několik cen a nominací na Oscara Mankiewiczovi za nejlepší režii a Laurence Olivierovi a Michaelu Caineovi za nejlepšího herce [3] [4] [2] [6] [32] .

Navzdory skutečnosti, že Mankiewicz nadále dostával nabídky na natáčení filmů, uvědomil si, že „se mu nelíbí, co chtějí diváci“ a opustil kino [3] .

Vlastnosti uměleckého stylu a hodnocení kreativity

Jak poznamenal filmový recenzent Richard Natalie, „Mankiewiczova kariéra trvala čtyři desetiletí, od zániku němého filmu a nástupu zvukového filmu až po úpadek studiového systému.“ [ 6] Dyer dodává, že „Po stopách svého staršího bratra Hermana se Joseph Mankiewicz během své dlouhé kariéry proměnil z uznávaného scénáristy přes plodného producenta až po zavedeného režiséra“ [4] .

Mnoho filmových historiků říkalo, že Mankiewicz byl jedním z nejvzdělanějších a nejinteligentnějších filmařů v Hollywoodu [2] , jehož práce se vyznačovala „bystrou inteligencí“ [5] a „sofistikovaností“ [6] . Podle Petera Flinta, „Mankiewicz byl mistrem ve výrobě filmů se složitými scénáři, hereckým souborem a četnými flashbacky , často s monology a někdy s více vypravěči vyjadřujícími různé názory“ [2] . Natalie také poznamenává, že „jeho složité, dojemné dialogy a příběhy, které se vyvinuly pomocí vyprávění mimo obrazovku a složitých časových struktur, zmrazených snímků a záběrů do minulosti, jsou kritiky citovány jako jeho nejtrvalejší příspěvek“ [6] . Sloupkař z New York Times Vincent Canby obdivoval „sžíravou skepsi, osvěžující zdravý rozum, útočný impuls a nesmírnou technickou virtuozitu jeho díla“. Mankiewicz, podle Canbyho, „měl vždy jedinečný dar vytvářet lidský, obsáhlý a inteligentní dialog“ a jeho nejlepší filmy měly „rozsah románů“ [2] . Jak napsal kritik Richard Corliss: „Ve svých nejlepších letech v polovině (dvacátého) století psal Mankiewicz skutečné ‚obrazovky‘ plné ohlušující zuřivosti a vždy se ujistil, že vyjadřují něco smysluplného…“ [6]

Flint zdůrazňuje, že Mankiewicz „byl pečlivým řemeslníkem, který dával přednost slovům před obrazy a v nejlepší divadelní tradici kladl důraz na text a reakci, kterou vyvolal“. Zároveň „byl silným režisérem, který věděl, jak zlepšit výkon herců, upravit jej v čase a akci a manipulovat s jejich silnými a slabými stránkami“ [2] . Podle Natalie, "Mankiewicz měl zaslouženou pověst jako pohodlný úřadující ředitel" [6] . Flint také poznamenává, že „Mankiewicz byl režisér s talentem na jazyk a scénárista s režisérským okem. Mnohé z jeho frází se staly klasikou filmového jazyka a jeho nejpamátnější filmy a scény jsou půvabné a aforistické . Známý pro svou schopnost psát chytré a kousavé herectví, dal Margo Channing, stárnoucí hvězdě All About Eve v podání Bette Daviesové, nesmrtelnou větu: „Připoutejte si bezpečnostní pásy. Čeká nás bouřlivá noc“ [5] .

Jak Oliver zdůrazňuje, Mankiewicz vždy věřil, že psaní a režie jsou vzájemně propojeny. Řekl: „Cítil jsem potřebu točit filmy, protože jsem nemohl snést, co se dělá s tím, co jsem napsal. Každý hodný scénárista už svůj film režíroval v okamžiku, kdy píše scénář . V rozhovoru s Charlesem Champlinem z Los Angeles Times z roku 1973 Mankiewicz řekl: „Nedovedu si představit prvotřídního režiséra od... Ernsta Lubitsche po Federica Felliniho , který také nebyl v tom nejautentičtějším smyslu prvotřídním režisérem. hodnotit scénárista. Scenáristika a filmová produkce nemohou a neměly by být odděleny .

Ve stejné době, jak poukazuje Natalie, Mankiewicz „byl kritizován za přílišnou upovídanost na úkor vizuálu“ [6] . Podle Flinta, „Odpůrci ho obvinili z mnohomluvnosti a zbytečně objasňujících zápletky. Jeho poslední filmy, s nimiž recenzenti souhlasili, byly příliš dlouhé, což nutí producenty k destruktivním střihům .

Když byl Mankiewicz po skončení kariéry požádán, aby shrnul své vlastní filmové dědictví, řekl: „Žil jsem, aniž bych přemýšlel o tom, co by o mně kdo řekl. Dodržoval jsem velmi málo pravidel. Myslím, že jsem napsal několik dobrých scénářů, získal dobré herecké práce a natočil několik dobrých filmů.“ [2] [5] .

Jak poznamenává Shipman: „Osobně měl Mankiewicz rád společnost těch, kteří mluvili přímo a realisticky, bez ohledu na to, jak hrubí byli. Nenáviděl pokrytce a cyniky a nepovažoval se za pokrytce, protože on sám byl cynik. Miloval společnost intelektuálů ve filmovém průmyslu a miloval (a oni zase milovali jeho) ty filmaře své generace, kteří skutečně toužili natočit filmy vysoké kvality, mezi nimi Freda Zinnemanna , Eliu Kazana a Billyho Wildera .

V soukromí byl Mankiewicz známý svým vtipem a vtipy, rád vyprávěl obscénní příběhy a byl dámský . Podle Shipmana Mankiewicz „vyniká nejen svým intelektem, ale také svými názory a také svou sexuální přitažlivostí. Netajil se tím, že je milovníkem Judy Garlandové , Loretty Youngové , Lindy Darnellové , Joan Crawfordové a bezpochyby mnoha dalších.“ Jak trefně poznamenala Shipmanova biografka Lena Horneová , během jeho působení v Metro-Goldwyn-Mayer , „všichni byli zamilovaní do Josepha L. Mankiewicze“ [3] .

Od odchodu do důchodu byl Mankiewicz k novému hollywoodskému kinu kritický [2] . Podle Shipmana nemohl přijmout některé extrémně populární filmy. „Obzvláště opovrhoval filmy jako ' ET ' (1982) a ' Home Alone ' (1991), nemluvě o různých drahých verzích komiksů“ [3] . V rozhovoru pro Los Angeles Times z roku 1991 Mankiewicz řekl: „Nedělejte ze mě odporný, podrážděný a arogantní starý chlap, který nenávidí Kalifornii a cítí se nadřazený. Jen je mi trochu smutno z filmů, které se teď točí“ [5] .

Osobní život

Mankiewicz byl ženatý třikrát. Poprvé se oženil v roce 1934 s Elizabeth Young, pár měl jednoho syna, Eric Reynal, manželství bylo anulováno v roce 1937. V roce 1939 se Mankiewicz oženil s herečkou Rose Stradnerovou , se kterou žil až do její smrti v roce 1958, páru se narodili dva synové, Christopher a Thomas. V roce 1962 se oženil s Rosemary Matthewsovou, se kterou žil až do své smrti, páru se narodila dcera Alexandra [3] [2] [5] .

Jeho syn Tom Mankiewicz (1942-2010) se stal pozoruhodným scenáristou, režisérem a producentem a další syn Christopher Mankiewicz (1940) se stal také producentem [4] .

V roce 1951 se Mankiewicz přestěhoval se svou rodinou do Bedfordu v New Yorku , kde žil po zbytek svého života. Poté, co jeho filmová kariéra skončila v roce 1972, byl na veřejnosti viděn jen zřídka [2] [5] . Jak píše Shipman, po odchodu z filmu Mankiewicz „plánoval napsat několik knih – autobiografii, pojednání o psychologii hereček a vzhledem k jeho úžasným schopnostem vypravěče je škoda, že to nikdy neudělal“ [3] .

Smrt

Joseph L. Mankiewicz zemřel 5. února 1993 v nemocnici Northern Westchester Hospital v Mount Kisco , New York , ve věku 83 let. Příčinou smrti bylo srdeční selhání [2] [4] [6] [5] .

Nominace a ceny

V letech 1950-1951 získal Mankiewicz čtyři " Oskary " - dvakrát jako scenárista a dvakrát jako režisér - za dvě skvělé chytré komedie - " Dopis třem manželkám " (1949) a " Vše o Evě " (1950) [2] [5] .

Mankiewicz získal svou první nominaci na Oscara za scénář k filmu Skippy (1931), když mu bylo 22 let [6] . Jako scenárista byl Mankiewicz také nominován na Oscara za filmy „ No Exit “ (1950) a „The Barefoot Countess “ (1954) a jako režisér – za filmy „ Pět prstů “ (1952) a „ Hra “. “ (1972) [33] .

The Directors Guild of America udělila Mankiewiczovi cenu za nejlepší režii za Dopis třem manželkám (1949) a Vše o Evě (1950) a nominovala ho na cenu za Five Fingers (1952) a Julius Caesar “ (1953). Spolek amerických spisovatelů mu zase předal scenáristickou cenu za filmy Dopis třem manželkám a Vše o Evě a také ho nominoval na cenu za scénáře Není útěku, co lidé říkají (1951), Bosá hraběnka “ a „ Kluci a panenky “ (1955).

Na filmovém festivalu v Cannes v roce 1949 byl Mankiewicz nominován na Grand Prix za „ The House of Strangers “ (1949) a v roce 1951 získal zvláštní cenu poroty festivalu za „All About Eve“. Mankiewicz získal v roce 1951 Zlatý glóbus za scénář k filmu Vše o Evě. Nominace na tuto cenu získal také jako režisér filmu Vše o Evě a Kleopatře (1963) [33] .

Na Oscara za výkon v Mankiewiczových filmech bylo nominováno celkem 12 herců a hereček, včetně George Sanders , Anne Baxter , Bette Davis , Celeste Holm , Thelma Ritter , Marlon Brando , Edmond O'Brien , Katharine Hepburn , Elizabeth Taylor , Rex Harrison , Michael Caine a Laurence Olivier , přičemž cenu obdrží Sanders a O'Brien .

V roce 1986 udělila organizace Directors Guild of America Mankiewiczovi cenu D.W. Griffina za celoživotní dílo a v roce 1987 byl Mankiewicz oceněn na filmovém festivalu v Benátkách Zlatým lvem za kariérní úspěch. 6. května 1991 na počest Mankiewicze uspořádala Akademie filmových umění a věd vzpomínkový večer v Divadle Samuela Goldwyna, který byl vyprodaný. Akce, kterou sponzorovalo Museum of Modern Art, American Cinematheque a Directors Guild of America, se zúčastnilo mnoho hvězd, se kterými Mankiewicz spolupracoval, včetně Elizabeth Taylor, Michaela Caine, Roddy McDowell , Vincent Price , Burgess Meredith a Richard Widmark . . Mankiewicz ve svém charakteristickém stylu nazval tuto událost „oceněním za dlouhověkost“ [5] [6] .

Odměna Rok Kategorie Film Výsledek
Oscar 1931 Nejlepší adaptovaný scénář Skippy Jmenování
1941 Nejlepší film Příběh z Philadelphie Jmenování
1950 Nejlepší režisér Dopis třem manželkám Vítězství
Nejlepší adaptovaný scénář Vítězství
1951 Nejlepší režisér Vše o Evě Vítězství
Nejlepší adaptovaný scénář Vítězství
Nejlepší scénář Žádný východ Jmenování
1953 Nejlepší režisér Pět prstů Jmenování
1955 Nejlepší scénář Bosá hraběnka Jmenování
1973 Nejlepší režisér Rozstřel Jmenování
Zlatý glóbus 1951 Nejlepší režisér Vše o Evě Jmenování
Nejlepší scénář Vítězství
1964 Nejlepší režisér Kleopatra Jmenování
Cech ředitelů Ameriky 1949 Nejlepší režisér Dopis třem manželkám Jmenování
1951 Nejlepší režisér Vše o Evě Vítězství
1953 Nejlepší režisér Pět prstů Jmenování
1954 Nejlepší režisér Julius Caesar Jmenování
1981 Pochvala členů cechu Odměna
1986 Cena za celoživotní dílo Odměna
Cech spisovatelů Ameriky 1950 Nejlepší scénář komedie Dopis třem manželkám Vítězství
1951 Nejlepší scénář komedie Vše o Evě Vítězství
Nejlepší scénář drama Vše o Evě Jmenování
Cena Roberta Meltzera Žádný východ Jmenování
1952 Nejlepší scénář komedie Co řeknou lidé Jmenování
1955 Nejlepší scénář drama Bosá hraběnka Jmenování
1955 Nejlepší scénář k muzikálu Kluci a panenky Jmenování
1963 Lavr Award za úspěch jako scénárista Odměna
Filmový festival v Cannes 1951 Zvláštní cena poroty Vše o Evě Vítězství
Festival Grand Prix Jmenování
Filmový festival v Benátkách 1987 Kariéra Zlatý lev Odměna
Hollywoodský chodník slávy 1980 Hvězda chodníku slávy za přínos filmovému průmyslu Odměna

Filmografie

Rok ruské jméno původní název Studio V jaké funkci jste se zúčastnili Poznámky
1929 těsná harmonie Zavřete Harmony Paramount Pictures Autor titulu
Strašák Dummy Paramount Pictures Autor titulu
rychlá společnost Rychlá společnost Paramount Pictures Autor titulu
Muž kterého miluji Muž kterého miluji Paramount Pictures Autor titulu
Tajemný doktor Fu Manchu Tajemný Dr. Fu Manchu Paramount Pictures Autor titulu Bez připsání
romantická řeka Řeka romantiky Paramount Pictures Autor titulu
Sobotní večer dítě Dítě sobotní noci Paramount Pictures Autor titulu
Studio Mystery vraždy Záhada studiové vraždy Paramount Pictures Autor titulu Bez připsání
Blesk Blesk Paramount Pictures Autor titulu
virginský Virginský Paramount Pictures Autor titulu Bez připsání
ženská past ženská past Paramount Pictures Herec Bez připsání
1930 Světlo západních hvězd Světlo západních hvězd Paramount Pictures Scénárista Bez připsání
mořský bůh Fungují pouze Saps Paramount Pictures Scénárista
armádní přehlídka Paramount na Parade Paramount Pictures Scénárista
Odstín šarlatové Mírně šarlatová Paramount Pictures Scénárista
společenský lev Sociální lev Paramount Pictures Scénárista
1931 Důchod vole ranč Paramount Pictures Autor doplňujících dialogů Bez připsání
Finn a Hattie Finn a Hattie Paramount Pictures Scénárista
Gang jezdců The Gang Buster Paramount Pictures Scénárista
červnový měsíc Měsíc června Paramount Pictures Scenárista, autor příběhů
Nouveau bohaté Nově bohatý Paramount Pictures Scénárista
Skippy Skippy Paramount Pictures Scénárista
Feny Sookie Paramount Pictures Scenárista, autor příběhů
1932 Kdybych měl milion Kdybych měl milion Paramount Pictures Spisovatel příběhu a adaptace Bez připsání
Nohy za milion dolarů Million Dollar Legs Paramount Pictures Autor příběhu
Tento bezohledný věk Tento Bezohledný Věk Paramount Pictures Scenárista, autor příběhů
nebeská nevěsta Nebeská nevěsta Paramount Pictures Scénárista
1933 Alenka v říši divů Alenka v říši divů Paramount Pictures Scénárista
Diplomatičtí maniaci Diplomaniaci Paramount Pictures Scenárista, autor příběhů
Tísňové volání tísňové volání Paramount Pictures Scenárista, autor příběhů
Seznamte se s baronem Seznamte se s baronem Paramount Pictures Scénárista Bez připsání
Příliš mnoho harmonie Příliš mnoho harmonie Paramount Pictures Autor příběhu
1934 Náš denní chléb Náš denní chléb United Artists Spisovatel dialogů
Zapomeňte na všechny ostatní Opuštění všech ostatních Metro-Goldwyn-Mayer Scénárista
Manhattanské melodrama Manhattanské melodrama Metro-Goldwyn-Mayer Scénárista
1935 Po práci Po úředních hodinách Metro-Goldwyn-Mayer Scénárista Bez připsání
1936 Broadway Melody Broadway Melody z roku 1936 Metro-Goldwyn-Mayer Scénárista Bez připsání
žiji svůj život žiji svůj život Metro-Goldwyn-Mayer Scénárista
Zrzky na přehlídce Zrzky na přehlídce Metro-Goldwyn-Mayer Scénárista Bez připsání
Silný chlap Two Fisted Metro-Goldwyn-Mayer Scénárista Bez připsání
Bezohledný Bezohledný Metro-Goldwyn-Mayer Scénárista Bez připsání
1936 Láska na útěku Láska na útěku Metro-Goldwyn-Mayer Scénárista Bez připsání
Tři kmotři Tři kmotři Metro-Goldwyn-Mayer Scénárista Bez připsání
Vztek Zuřivost Metro-Goldwyn-Mayer Výrobce
Velkolepá narážka Nádherný Hussy Metro-Goldwyn-Mayer Výrobce
1937 Nevěsta byla v červeném Nevěsta byla červená Metro-Goldwyn-Mayer Scenárista, producent Jako nekreditovaný scénárista
Dummy Manekýn Metro-Goldwyn-Mayer Scenárista, producent Jako nekreditovaný scénárista
dvojitá svatba Dvojitá svatba Metro-Goldwyn-Mayer Výrobce
1938 velký valčík Velký valčík Metro-Goldwyn-Mayer Scénárista Bez připsání
Banální anděl Opotřebovaný anděl Metro-Goldwyn-Mayer Scenárista, producent Jako nekreditovaný scénárista
Tři soudruzi Tři soudruzi Metro-Goldwyn-Mayer Scenárista, producent Jako nekreditovaný scénárista
Noel Vánoční koleda Metro-Goldwyn-Mayer Výrobce
světelná hodina Zářící hodina Metro-Goldwyn-Mayer Scenárista, producent Jako nekreditovaný scénárista
1939 Dobrodružství Huckleberryho Finna Dobrodružství Huckleberryho Finna Metro-Goldwyn-Mayer Výrobce
1940 Příběh z Philadelphie Příběh z Philadelphie Metro-Goldwyn-Mayer Výrobce
podivný náklad Divný náklad Metro-Goldwyn-Mayer Výrobce
1941 Ženský přístup Ženský dotek Metro-Goldwyn-Mayer Výrobce
Divoch z Bornea Divoký muž z Bornea Metro-Goldwyn-Mayer Výrobce Bez připsání
1942 Žena roku žena roku Metro-Goldwyn-Mayer Výrobce
Znovu spolu v Paříži Reunion ve Francii Metro-Goldwyn-Mayer Výrobce
Káhira Káhira Metro-Goldwyn-Mayer Výrobce Bez připsání
1944 Klíče ke království nebeskému Klíče království Twentieth Century Fox Scenárista, producent
1946 Dragonwyck Dragonwyck Twentieth Century Fox Scenárista, režisér
Někde v noci Někde v noci Twentieth Century Fox Scenárista, režisér
1947 Duch a paní Muirová Duch a paní Muir Twentieth Century Fox Výrobce
Zesnulý George Epley Zesnulý George Apley Twentieth Century Fox Výrobce
1948 Útěk Uniknout Twentieth Century Fox Výrobce
Pirát Pirát Metro-Goldwyn-Mayer Scénárista Bez připsání
1949 Dopis třem manželkám Dopis třem manželkám Twentieth Century Fox Scenárista, režisér
Dům cizinců Dům cizinců Twentieth Century Fox Scenárista, režisér Jako nekreditovaný scénárista
1950 Vše o Evě Vše o Evě Twentieth Century Fox Scenárista, režisér
Žádný východ žádná cesta ven Twentieth Century Fox Scenárista, režisér
1951 Co řeknou lidé Lidé budou mluvit Twentieth Century Fox Scenárista, režisér
Dům na náměstí Dům na náměstí Twentieth Century Fox Scénárista
1952 Pět prstů 5 prstů Twentieth Century Fox Scenárista, režisér Jako nekreditovaný scénárista
1953 Julius Caesar Julius Caesar Twentieth Century Fox Scenárista, režisér Jako nekreditovaný scénárista
1954 Bosá hraběnka Barefoot Contessa Twentieth Century Fox Scenárista, režisér
1955 Kluci a panenky Kluci a panenky Twentieth Century Fox Scenárista, režisér
1958 Tichý Američan Tichý Američan Twentieth Century Fox Scenárista, producent, režisér Jako nekreditovaný producent
1959 Najednou, minulé léto Najednou, minulé léto Twentieth Century Fox Výrobce
1963 Kleopatra Kleopatra Twentieth Century Fox Scenárista, režisér
1967 hrnec medu Medový hrnec United Artists Scenárista, režisér
1970 Byl jednou jeden podvodník Byl tam křivý muž… Warner Bros. Producent, režisér
1972 Rozstřel Detektiv Obrázky Palomar Výrobce

Poznámky

  1. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 353 3 6 Petr B _ _ Joseph L. Mankiewicz, gramotný filmový skeptik , zemřel ve věku 83 let . The New York Times (6. února 1993). Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 16. března 2021.  
  3. David _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Nekrolog : Joseph Mankiewicz  . The Independent (8. února 1993). Staženo 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 1. června 2020.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 353 344 _ _ _ Joseph L. Mankiewicz. Životopis (anglicky) . Klasické filmy Turner. Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 31. října 2020.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 Myrna Oliverová. Joseph L. Mankiewicz; Spisovatel, režisér  (anglicky) . Los Angeles Times (6. února 1993). Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 24. října 2020.
  6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 Richard Natale. Joseph L. Mankiewicz zemřel ve věku 83 let  (anglicky) . Odrůda (7. února 1993). Datum přístupu: 14. listopadu 2020.
  7. ↑ 1 2 Nejstarší celovečerní filmy s Josephem L.  Mankiewiczem . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 14. listopadu 2020.
  8. ↑ Manhattanské melodrama (1934). Historie  (anglicky) . Americký filmový institut. Staženo 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu 1. května 2022.
  9. ↑ Margarita Landazuri. Forsaking All Others (1934  ) Turner Classic Movies (27. října 2004). Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 1. listopadu 2020.
  10. ↑ Fury (1936). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 22. února 2021.
  11. ↑ Frank S. Nugent. Remarqueho „Tři soudruzi“ přichází do Kapitolu ve skvělém filmovém vydání  (anglicky) . The New York Times (3. června 1938). Datum přístupu: 14. listopadu 2020.
  12. ↑ Tři soudruzi (1938). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 14. listopadu 2020.
  13. ↑ Frank Miller. Opotřebovaný anděl  . Turner Classic Movies (24. února 2004). Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 2. prosince 2020.
  14. ↑ The Philadelphia Story (1940). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 2. června 2022.
  15. ↑ Žena roku (1942). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 3. května 2020.
  16. ↑ Hal Erickson. Klíče království (1944). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu 1. srpna 2021.
  17. ↑ Klíče království (1944). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu 1. srpna 2021.
  18. ↑ Viz například: Variety Staff. Duch a paní Muir  (anglicky) . Odrůda (31. 12. 1946). Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 10. dubna 2021.
  19. ↑ Craig Butler. Útěk (1948). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 23. dubna 2021.
  20. ↑ Dům cizinců (1949). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 31. března 2016.
  21. ↑ Žádná cesta ven (1950).  Nominace na ocenění . Klasické filmy Turner. Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 28. listopadu 2020.
  22. ↑ 1 2 Margarita Landazuri. Lidé budou  mluvit . Turner Classic Movies (20. června 2012). Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 2. prosince 2020.
  23. ↑ Lidé budou mluvit (1951). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Staženo: 3. května 2020.
  24. ↑ 5 prstů (1952). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Datum přístupu: 14. listopadu 2020.
  25. ↑ Roger Fristoe. Julius Caesar (1953)  (anglicky) . Turner Classic Movies (23. srpna 2003). Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 21. října 2020.
  26. ↑ Julius Caesar (1953). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 5. března 2016.
  27. ↑ Kluci a panenky (1955). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 5. března 2016.
  28. ↑ Hal Erickson. Tichý Američan (1958). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 16. června 2021.
  29. ↑ Margarita Landazuri. Najednou , minulé léto  . Turner Classic Movies (25. července 2005). Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 31. října 2020.
  30. ↑ Najednou, minulé léto (1959). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 3. května 2020. Archivováno z originálu dne 19. května 2021.
  31. ↑ Kleopatra (1962). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 7. května 2021.
  32. ↑ Detektiv (1972). Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 21. března 2022.
  33. ↑ 1 2 3 Joseph L. Mankiewicz. Ocenění  (anglicky) . Internetová filmová databáze. Získáno 14. listopadu 2020. Archivováno z originálu dne 24. dubna 2017.

Literatura

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole
 Filmy Josepha Mankiewicze
 Oscara za nejlepší režii
 Oscara za nejlepší adaptovaný scénář
 Cena Directors Guild of America za nejlepší režii – celovečerní film