Mehldau, Brad

Aktuální verze stránky ještě nebyla zkontrolována zkušenými přispěvateli a může se výrazně lišit od verze recenzované 27. června 2017; ověření vyžaduje 41 úprav .
Brad Mehldau
Brad Mehldau
základní informace
Jméno při narození Bradford Alexander Mehldau
Datum narození 23. srpna 1970 (52 let)( 1970-08-23 )
Místo narození Jacksonville ( FL )
Země USA
Profese klavírista , skladatel
Roky činnosti 80. léta – současnost
Nástroje klavír
Žánry jazz , post-bop , klasická hudba
Štítky Warner Bros. Records , Nonesuch Records
bradmehldau.com
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Bradford Alexander „ Brad “ Mehldau ( narozený  23. srpna 1970 ) je americký jazzový pianista, skladatel a aranžér.

Mehldau studoval hudbu na The New School (New York) a během studií také cestoval a nahrával. V polovině 90. let byl členem kvarteta saxofonisty Joshuy Redmana s basistou Christianem McBridem a bubeníkem Brianem Bladem a od počátku 90. let vedl své vlastní trio. První dlouhodobá sestava tria zahrnovala baskytaristu Larryho Grenadiera a bubeníka Jorgeho Rossiho ( angl.  Jorge Rossy ); v roce 2005 nahradil Rossiho Jeff Ballard.

Od počátku roku 2000 Mehldau kromě tria a sólové tvorby experimentuje s různými hudebními formáty. Album Largo , vydané v roce 2002, je plné elektronických zvuků a různých témat vypůjčených od rockových hudebníků i klasických skladatelů; Mezi novější příklady patří nahrávání s kytaristou Patem Methenym , psaní a provádění písňových cyklů pro akademické vokalistky Renee Fleming a Anne Sophie von Otter , skládání orchestrálních skladeb v Highway Rider (2009) a hraní na elektronické klávesy jako duet s bubeníkem Markem Julianou.

Aspekty popu, rocku a vážné hudby, včetně německého romantismu, využívá Mehldau v představení. Použitím některých tradičních prvků jazzu, simultánním hraním různých melodií v různých rukou a používáním popových a rockových skladeb ovlivnil Mehldau hudebníky nejen ve světě jazzu, ale i mimo něj v jejich přístupu k psaní hudby. , hraní a výběr repertoáru.

Životopis

Raný život

Mehldau se narodil 23. srpna 1970 v Jacksonville na Floridě [1] . Jeho otec, Craig Mehldau, byl oftalmolog [2] a jeho matka, Annette, byla žena v domácnosti [3] . Sestra Lee Ann se stala sociální pracovnicí [2] . Jako dítě bylo v domě vždy piano [4] a zpočátku Brad poslouchal pop a rockovou hudbu v rádiu [5] . Jeho rodina se přestěhovala do West Hartfordu v Connecticutu , když bylo Mehldauovi 10 let. Před přestěhováním hrál Brad většinou jednoduché popové melodie a cvičení z učebnic, ale v novém městě dostal učitele klavíru, který ho přivedl ke klasické hudbě. Zájem o novou hudbu trval několik let, ale ve věku 14 let poslouchal více jazzu, včetně nahrávek saxofonisty Johna Coltranea a pianisty Oscara Petersona [6] . Nahrávka koncertu Bremen/Lausanne Keitha Jarretta pomohla Mehldauovi uvědomit si potenciál klavíru jako nástroje [7] .

Mehldau navštěvoval střední školu Williama H. ​​Halla a hrál v jeho jazzové koncertní kapele [8] . Od 15 let až do ukončení střední školy vystupoval každý týden v místním klubu, stejně jako na svatbách a jiných večírcích, často se spolužákem saxofonistou Joelem Frumem [9] . Na základní škole vyhrál Mehldau cenu Berklee College Award za nejlepšího školního hudebníka [10] . Až do tohoto bodu se Mehldau popisoval jako „bílé dítě z vyšší střední třídy, které žilo v poměrně homogenním prostředí“ [11] .

Po ukončení školy se v roce 1988 přestěhoval do New Yorku, kde studoval jazz a soudobou hudbu na New School [8] [10] . Studoval u klavíristů Freda Hershe , Juniora Mance a Kennyho Wernera [2] a bubeníka Jimmyho Cobba [10] . V roce 1989 se Mehldau stal součástí skupiny saxofonisty Christophera Hollidaye a koncertoval několik měsíců. V důsledku praktických každodenních vystoupení byl Mehldau schopen spojit hudbu Wyntona Kellyho a McCoye Tynera , svých dvou hlavních idolů do té doby, a začal vyvíjet svůj vlastní zvuk [12] . Do 20 let Mehldau také cestoval s kapelou Jimmyho Cobba, spolu s kytaristou spolužáka Peterem Bernsteinem [10] .

Pozdní život a kariéra

1991–1998

První Mehldauovou nahrávkou bylo album The Natural Moment z roku 1991 pro Christophera Hollidaye ; ve stejném roce se také uskutečnilo první hudební turné po Evropě. Mehldauův zájem o vážnou hudbu se vrátil v jeho raných dvacátých letech, což ho přimělo k rozvoji jeho levoruké hry [13] . Od roku 1992 vedl vlastní trio, se kterým vystupoval ve slavném newyorském klubu Village Gate. V této době hrál Mehldau v různých skladbách jako vedlejší muž. Začátkem roku 1993 vystupoval se saxofonistou Pericem Sambitem, ve stejném roce vyšlo první vydání, kde Mehldau vystupoval jako co-leader [14] . Také koncertoval se saxofonistou Joshuou Redmanem po dobu 18 měsíců. V roce 1994 si Redman se svou kapelou získal pozornost albem Moodswing , které se dostalo i do Mehldauova portfolia velkých spoluprací [10] . Také v této skladbě byl proveden soundtrack k filmu Vanya on 42nd Street , ke kterému Redman napsal hudbu [15] .

Mehldau absolvoval New School v roce 1993 [16] . Své první dlouhodobé trio založil v roce 1994 s baskytaristou Larrym Grenadierem a bubeníkem Jorgem Rossim. Následující rok Mehldau nahrál Introducing Brad Mehldau pro Warner , jeho první album jako leader. Album bylo dobře přijato [17] a The Penguin Guide to Jazz komentoval: „Je to, jako by věděl o jazzové tradici, ale byl jí zcela nezatížený“ [18] . Jeho druhé album pro Warnera, The Art of the Trio Volume One , bylo nahráno v roce 1996 [18] s ohlasem u kritiků [8] . Jméno vybral producent Matt Pearson, aby upoutal pozornost a pomohl vybudovat značku [9] .

Na konci 90. let byl Mehldau považován za jednoho z předních jazzových hudebníků. Kritik John Fordham ho nazval „další velkou klávesovou hvězdou jazzu“ [19] . Hodnocení nebylo jednomyslné: některé vlastní poznámky a komentáře pianistů v rozhovorech vyprávěly filozofické úvahy a negativní srovnání s pianistou Billem Evansem . To vše vyvolalo mezi některými nechuť, a tak, slovy kritika Natea Chinena, „Mehldau si vysloužil reputaci požitkáře“ [9] . Mnoho kritiků však přehodnotilo svůj úsudek o jeho hlavních vlivech, které byly dříve vnímány jako něco od Evanse [20] [21] . Komentována je také mimohudební podobnost s Evansem – Mehldauovým bojem se závislostí na heroinu během 90. let, do roku 1998 [8] [21] . Kolem roku 1996 se přestěhoval do Los Angeles , aby se pokusil překonat svůj problém s drogami [22] [23] . Mehldau později prohlásil, že „jakmile jsem přestal užívat heroin, bylo to jako výbuch kreativity, který byl předtím zadržován“ [24] .

V roce 1996 vyšla jedna z několika nahrávek se saxofonistou Lee Konitzem a basistou Charliem Haydenem [18] [25] . Zkušenosti s nahráváním hudby k filmům pokračovaly v roce 1997, kde Mehldau působil jako korepetitor na některých skladbách ve filmu Půlnoc v zahradě dobra a zla [3] . Pokračovala také série alb v triu, kdy druhá část využívá některé tradiční jazzové prvky, i když hudba se neomezovala jen na ně [26] . Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volume Two sestával výhradně ze standardů a byl nahrán na koncertní sérii v roce 1997 ve Village Vanguard; byl propuštěn v následujícím roce [27] . Název opět vzbudil pozornost, protože nahrávky koncertů z tohoto klubu vydávali významní jazzoví hudebníci včetně Billa Evanse, saxofonistů Johna Coltrana a Sonnyho Rollinse [28] . Studiové album Songs: The Art of the Trio Volume Three , vydané v roce 1998 , obsahovalo původní skladby, standardy a také „River Man“ od Nicka Drakea a „ Exit Music (For a Film) “ od Radiohead [29] [30 ] . Toto album bylo zvoleno Johnem Fordhamem jako nejlepší jazzové CD roku [31] .

Mehldau se etabloval na scéně mezinárodních jazzových festivalů v polovině až koncem 90. let 20. století, když se zúčastnil akcí, jako je Montreal International Jazz Festival a Montreux Jazz Festival v roce 1997 [32] a North Sea Jazz Festival v roce 1998 [33] . Také v roce 1998 se pianista objevil na albu Joshua Redmana Timeless Tales (For Changing Times) [34] a také na albu Willieho Nelsona Teatro [35] . Téhož léta strávil Mehldau několik měsíců v Německu a rozvíjel svůj zájem o jeho jazyk, literaturu a hudbu .

1999–2004

Mehldauův zájem o postavy německého romantismu 19. století , včetně Brahmse , Schuberta a Schumanna , ovlivnil jeho první sólové klavírní vydání Elegiac Cycle [36] , které bylo nahráno v roce 1999 a porušilo sled triových nahrávek pod jeho jménem. Art of the Trio 4: Back at the Vanguard bylo nahráno a vydáno ve stejném roce, včetně dalších vystoupení z Village Vanguard Club. Nahrávka obsahuje standardy, Mehldauovy původní skladby, „ Solar “ Milese Davise a další verzi „Exit Music (For a Film)“ [37] . Také v roce 1999 se Mehldau podílel na dvou albech saxofonisty Charlese Lloyda [18] . Následující rok vyšlo album Places , které obsahuje jak sólové klavírní skladby, tak triové skladby. Všechny skladby napsal Mehldau a byly založeny na jeho zkušenostech z návštěv různých míst po celém světě v různých časech [38] . Progrese: Umění tria, sv. 5 je poslední album v sérii, živá nahrávka z Village Vanguard. Nahráno bylo v roce 2000 a vydáno v roce 2001 [39] . Při pohledu zpět Mehldau v roce 2005 poznamenal, že „trio vytvořilo mou osobnost“ [9] . Po tři roky až do konce roku 2001 jeho trio koncertovalo většinu každého roku [40] .

V roce 2001 Mehldau rozšířil svůj vlastní seznam filmových soundtracků, který již zahrnoval Million Dollar Hotel [41] a Space Cowboys . Byl složen soundtrack k francouzskému filmu Moje žena je herečka [40] . Ve stejném roce opustil Los Angeles [23] . Ve stejném roce poprvé spolupracoval se saxofonistou Waynem Shorterem , výsledkem bylo album Alegría , které v roce 2004 získalo dvě ceny Grammy [42] .

Zatímco výkony a nahrávky v triu pokračovaly, Mehldau začal hrát v různých podmínkách v časném k střední-2000s [9] . Výsledkem toho bylo Largo z roku 2002 , které se poprvé odklonilo od sólové klavírní tvorby nebo triových alb [43] . Album produkoval Jon Brion , kterého Mehldau potkal v kalifornském klubu, kde se konaly týdenní happeningy [21] . Na albu se kromě Mehldauova obvyklého tria objevili rockoví hudebníci a nástroje spíše klasicky sdružené, stejně jako experimentování s preparovaným klavírem a „několika stopami elektronicky zesíleného zvuku“ [44] . Od roku 2010 to bylo Mehldauovo nejprodávanější album [45] .

Výsledky dalších dvou dnů nahrávání v roce 2002 byly rozděleny do dvou alb [46] : Anything Goes , vydané v roce 2004 , které obsahovalo různé skladby jiných autorů, a Mehldauovy autorské skladby, které vyšly na albu House on Hill v r. 2006 [47] . Sólová nahrávka z roku 2003 Live In Tokyo odrážela skvělou lyriku v Mehldauově hře [48] a vyšla v roce 2004, nejprve u Nonesuch Records , vlastněné Warner Bros. V létě 2004 Mehldau cestoval po Evropě tři týdny s kapelou, která zahrnovala kytaristu Kurta Rosenwinkela a Joshuu Redmana [9] . Na podzim téhož roku Mehldau vytvořil kvartet se saxofonistou Markem Turnerem, Grenadierem na basu a Jeffem Ballardem na bicí .

2005-dosud

V roce 2005 Ballard nahradil Rossiho jako bubeníka Mehldau Tria [48] . To podle kritika Raye Comiskeyho zvuk tria radikálně nezměnilo, ale dodalo mu „ostřejší hranu“ a „baskytarista Larry Grenadier zůstal v roli supporta, centra, kolem kterého existovalo piano a bicí“ [ 50] . Další kritik, Ben Ratliff, navrhl, že zvuk nového tria byl „utaženější a hlučnější“, s výraznějšími rytmy než předchozí sestava [51] . V únoru 2005 vystoupil Mehldau poprvé v Hongkongu se svým novým triem [52] . Prvním albem v této sestavě bylo Day Is Done , které bylo natočeno v září téhož roku [18] .

Mehldau nadále posouval hranice sólové a triové hry. Na jaře 2005 debutoval v písňovém cyklu, který napsal pro operní pěvkyni Renée Fleming [9] [53] . Tato spolupráce vznikla na objednávku Carnegie Hall a měla premiéru v květnu 2005 v Zankel Hall. Studiová nahrávka z roku 2006 obsahovala hudbu k Rainerovým básním od Marie Rilke a Louise Bogana . Od roku 2005 Mehldau spolupracuje také s kytaristou Patem Mathenym , společně natočili dvě alba, společně s Grenadier a Ballard, a v roce 2007 vyrazili na světové turné [54] .

Další živák od Village Vanguard, Brad Mehldau Trio Live , byl nahrán v roce 2006 a vydán o dva roky později. Tato nahrávka obsahovala i mnoho skladeb jiných autorů a skupin, jmenovitě " Wonderwall " od rockové skupiny Oasis , " Black Hole Sun " od grungeové kapely Soundgarden a skladbu " O Que Será " od Chicu Buarka ; "Je to jako obvykle, moderní jazzové piano," poznamenal Fordham . Další záznam z roku 2006 byl vydán jako Live in Marciac v roce 2011 ; vydání obsahovalo dvě CD a jedno DVD s recitálem pianisty [56] . Mehldau tvrdil, že jeho třetí sólová nahrávka „je začátkem volnějšího přístupu […] a možná [obsahuje] více lehkosti a plynulosti v hudební struktuře s více hlasy hrajícími současně“ [57] . V roce 2006 se Mehldau podílel na nahrávání posledního alba saxofonisty Michaela Breckera s názvem Pilgrimage [58] .

V březnu 2007 Mehldau poprvé provedl svůj klavírní koncert The Brady  Bunch Variations for Piano and Orchestra s Francouzským národním orchestrem v Chatelet Theatre ( Paříž ) [ 59] . Později Carnegie Hall zadal Mehldauovi další zakázku - napsat cyklus písní Love Songs pro zpěvačku Annu Sophie von Otter ; cyklus byl poprvé představen v roce 2009 [60] a zaznamenán v roce následujícím. V roce 2009 se Mehldau stal kurátorem londýnského jazzového seriálu Wigmore Hall a byl kurátorem dva roky [61] .

V roce 2009 Mehldau nahrál Highway Rider , album obsahující jeho pravidelné trio, hostující hudebníky a 28členný orchestr. Kompozičně bylo album opět založeno na tématu cestování, které produkoval Jon Brion. Jak popsal kritik Mike Hobart, album „prozkoumává fúzi svévolné a nedobrovolné rovnováhy v hudbě mezi notovanými tématy a improvizací“ [6] . Vystoupení s novým albem se konala v zimě 2010-11 v USA a Evropě [13] [53] [62] . Mehldau trio se poprvé po několika letech vrátilo do studia v roce 2008 a znovu v roce 2011, výsledkem bylo album Ode , složené z původních skladeb pianisty [63] [64] , a Where Do You Start , sestávající z coverů [ 65] . Recenzent Down Beat Jim McNee poznamenal, že v Ode : „Více než kdy jindy Mehldau používá svůj nástroj jako buben a vkládá staccato noty do chřtánu impozantního ruchu rytmické sekce.“ [ 63]

Během 2010-11, Mehldau sloužil jako Richard a Barbara Debs Composer's Chair v Carnegie Hall, první z jazzových hudebníků [66] . Nahrány byly také klavírní duety s Kevinem Hayesem [67] [68] . Tato spolupráce probíhala za autorstvím Patricka Zimmerliho, kde působil jako autor aranží. Ve skladbách alba oba klavíristé hráli komponovaný part pro levou ruku, s pravou improvizovali; „Dělat obojí současně je opravdová výzva. Mozek má pocit, jako by byl rozdělen na dvě poloviny ,“ komentoval Mehldau [23] . Také v roce 2011 absolvoval Mehldau opět turné s von Otterem [69] , natočil album s mandolinistou a zpěvákem Chrisem Thilem [70] , odehrál sérii koncertů s Redmanem po Evropě, z nichž šest kusů vyšlo o pět let později na albu Nearness [71] . V roce 2012 Mehldau a Orpheus Chamber Orchestra představili své „Variace pro klavír a orchestr na téma touhy“ v Evropě. Skladba byla původně napsána pro sólový výkon, ale byla instrumentována Mehldauem k provedení s orchestrem [72] .

V roce 2013 Mehldau zahájil turné s bubeníkem Markem Gilianou v duetu s názvem „Mehliana“ [73] . Jejich hra byla z velké části improvizovaná a ovlivněná dubem , drum and bass , elektrem a funkem . Album Mehliana: Taming the Dragon vyšlo v únoru 2014 [75] . Koncem roku 2015 vyšla kolekce sólových klavírních nahrávek Mehldauových koncertů v Evropě z let 2004-14 pod názvem 10 Years Solo Live [76] . Další album v triu s Grenadière a Ballardem , Blues and Ballads , bylo nahráno v letech 2012 a 2014 a vydáno v roce 2016 [77] . Také v roce 2016 Mehldau a Giliana vytvořili trio s kytaristou Johnem Scofieldem ; koncerty se konaly ve Spojených státech před evropským turné [78] .

Mehldauův zájem o vážnou hudbu pokračoval zakázkami z několika koncertních sálů, z nichž vznikly skladby inspirované Johannem Sebastianem Bachem ; v průběhu roku 2015 Mehldau ve svých sólových vystoupeních uvedl i Bachovy skladby [79] . Staly se zdrojem jeho sólového klavírního alba After Bach , které bylo natočeno v roce 2017 a vyšlo v následujícím roce [80] . Po vydání alba Seymour čte ústavu! v triu s Grenadièrem a Ballardem, v roce 2017 [81] . Jeho další album, které vyšlo v roce 2019, se jmenuje Finding Gabriel [82] . Ve stejném roce Mehldau provedl další písňový cyklus ve Wigmore Hall, tentokrát s Ianem Bostridgem . Jacob's Ladder , album, které zkoumá vliv progresivního rocku na Mehldauovu hudbu. Natočeno v letech 2020 a 2021 a vydáno v roce 2022 [84] .

Umění

Mehldau cituje klavíristy Larryho Goldingsa za „jeho kompletní přístup k nástroji“ a Kevina Hayese za přidání alternativních harmonií do mřížky a kytaristu Petera Bernsteina za to, že ukázal hodnotu hraní melodických frází namísto jednoduchých patternů. Mehldau si všiml přímého vlivu těchto hudebníků na svou vlastní hru, kromě Jesse Davise, Kurta Rosenwinkela, Davida Sancheze , Marka Turnera a dalších členů jeho vlastního tria [4] . Mehldau také říkal, že Fred Hersh byl jeho největší vliv jako sólový pianista [9] .

Mehldau projevil zájem o filozofii a literaturu. V rozhovoru z roku 2003 popsal romantismus a nostalgii, spojující potěšení a bolest s hudebním výrazem [4] :

Líbí se mi ta část mýtu o Orfeovi , kde je mu dovoleno vzít svou ženu z Hádu pod podmínkou, že se na ni během cesty po řece Styx neohlédne. Když si nemůže pomoci, ohlédne se a ona se od něj po proudu vzdálí, navždy zmizí. Hudba je přesně ten okamžik, kdy se na ni dívá: na okamžik vidí, co milujete, navždy zmizí. V tom všem je prvek hlouposti [...] Hudba tak trochu spojuje pocit úspěchu a zároveň pocit ztráty.

Mehldau často hraje samostatné melodie různými rukama a jedním z ústředních rysů jeho hudby je hra improvizovaného kontrapunktu . V roce 2002 uvedl, že některé jeho skladby jsou ovlivněny hudbou, kterou v poslední době poslouchal: „Když vykopu Brahmsovo intermezzo , pomůže mi to. Pokud je to McCoy Tyner , bude toho víc“ [2] . V představeních Mehldau často používá nezvyklá taktová označení; například hraje vlastní aranžmá "All the Things You Are" na Art of the Trio 4 na 7/4 a "I Didn't Know What Time It Was" na Art of the Trio 1 na 5/4 [ 86] . Tuto schopnost vyvinul v průběhu roku, s pomocí Rossiho [11] . Stretch Mehldau umožňuje vzít na klavír decima a undecima [87] .

Osobní život

Mehldau je ženatý s holandskou jazzovou zpěvačkou Fleurine, se kterou nahrával a koncertoval [9] [88] . Potkali se v roce 1997 [89] . Jsou to tři děti [13] . Nejstarší dcera se narodila v roce 2001 [2] . Na začátku roku 2006 Mehldau uvedl, že ho jeho rodina zavazuje ke kratším výletům [90] . Od roku 2010 rozdělil svůj čas na turné mezi život v Amsterdamu a New Yorku [91] .

Vliv

Mehldau Trio podle Mika Hobarta „bylo první, kdo úspěšně přinesl post- beatlesovský pop do jazzového repertoáru bez jakýchkoli banalit“ [6] , stejně jako „tradiční důraz na bravurní techniku ​​a skupinovou dynamiku“ [92] . Takové kontrasty v repertoáru a přístupu se staly běžnou součástí malých jazzových kapel. Kombinace hry pravou a levou rukou, která se vzdaluje od typičtějšího hraní s převahou pravé ruky, měla také vliv na klavíristy. Jako vlivy se také připisují „lyrické melodie v levé ruce, shluky hutných akordů středního rozsahu a schopnost kombinovat hranatost [Thelonious] Monka s klasickou romantikou “ [93] .

V roce 2013 Nate Chinen napsal, že „Mehldau je nejvlivnějším jazzovým pianistou za posledních 20 let“ [94] . Pianista Ethan Iverson, současník Mehldaua, prohlásil, že Mehldau měl vliv na jeho vrstevníky od konce 90. let [9] . Pianista Gerald Clayton (nar. 1984) shrnul Mehldauovu důležitost v rozhovoru z roku 2013: „Přinesl do jazzu nový pocit a zvuk. Neznám žádného současného pianistu, který by si něco nevzal od Brada. Řekl jsem mu, že bych měl být zatčen za všechny ty chvíle, které jsem mu ukradl . Redman v roce 2010 řekl, že album Largo bylo pro hudebníky obzvláště důležité: "Brad má na kontě mnoho vlivných nahrávek, [...] ale pokud mluvíte s hudebníky, zejména s mladými hudebníky, mnozí z nich to budou nazývat určující nahrávkou . " Marco Benevento a Aaron Parks patří mezi improvizátory, které album z roku 2002 ovlivnilo [95] .

Ocenění

Mehldau vyhrál Down Beat Readers' Poll Piano Awards v letech 1999, 2000, 2002, 2004, 2007, 2011 a 2012. V roce 2006 získal cenu Milese Davise a byl oceněn na Mezinárodním jazzovém festivalu v Montrealu jako „jazzový umělec, který významně umělecky a inovativním způsobem přispěl k žánru“ [96] . V roce 2015 obdržel Mehldau Wigmore Medal, která „uznává významné osobnosti mezinárodního hudebního světa, které jsou úzce spojeny s Wigmore Hall “ [97] .

Mehldau byl nominován na několik cen Grammy [98] . Nominace na nejlepší jazzové instrumentální sólo za „Blame It on My Youth“ z The Art of the Trio Volume One v roce 1998 [99] , Nejlepší jazzový individuální nebo skupinový instrumentální výkon za Art of the Trio 4: Back at the Vanguard v roce 2000 [100 ] , Nejlepší instrumentální jazzové album pro Brad Mehldau Trio Live v roce 2009 [101] , Nejlepší improvizované jazzové sólo za titulní skladbu alba "Ode" v roce 2013 [102] a Nejlepší improvizované jazzové sólo za "I Concentrate on You" na Mehliana: Taming drak v roce 2015 [103] . Na konci roku 2016 také získal další dvě nominace : za nejlepší improvizované jazzové sólo v "I Concentrate on You" od Blues and Ballads ; a nejlepší jazzové instrumentální album za Nearness s Redmanem [104] [105] . Na konci roku 2018 Seymour čte ústavu! byl nominován za nejlepší instrumentální jazzové album a „De-Dah“ z tohoto alba byl nominován na nejlepší improvizované jazzové sólo [106] . V roce 2019 získal Finding Gabriel cenu Grammy za nejlepší jazzové instrumentální album [107] .

Diskografie

Jako vedoucí/spoluvedoucí

Je uveden rok vstupu.

  • New York-Barcelona Crossing, svazek 1 (1993)
  • New York-Barcelona Crossing, svazek 2 (1993)
  • Když se zamiluji (1993)
  • Souhlasní dospělí (1994)
  • Představujeme Brada Mehldaua (1995)
  • The Art of the Trio Volume One (1996)
  • Marian McPartland's Piano Jazz (1996)
  • Live at the Village Vanguard: The Art of the Trio Volume Two (1997)
  • Songs: The Art of the Trio Volume Three (1998)
  • Elegický cyklus (1999)
  • Art of the Trio 4: Back at the Vanguard (1999)
  • Místa (2000)
  • Progrese: Umění tria, sv. 5 (2000)
  • Largo (2002)
  • Anything Goes (2002)
  • Live in Tokio (2003)
  • Dům na kopci (2002-05)
  • Den je hotov (2005)
  • Metheny Mehldau (2005)
  • Metheny Mehldau Quartet (2005)
  • Brad Mehldau Trio Live (2006)
  • Love Sublime (2006)
  • Live in Marciac (2006)
  • Dávno a daleko (2007)
  • Highway Rider (2009)
  • Love Songs (2010)
  • Moderní hudba (2010)
  • Óda (2008-11)
  • Kde začínáte (2008-11)
  • Blízkost (2011)
  • Mehliana: Zkrocení draka (2014)
  • 10 Years Solo Live (2004-14)
  • Blues a balady (2012-14)
  • Chris Thile & Brad Mehldau (2015-16)
  • Po Bachovi (2017)
  • Seymour čte ústavu! (2018)
  • Hledání Gabriela (2019)

Soundtracky

Poznámky

  1. ↑ Gary W. Kennedy. Mehldau, Brad (ford Alexander) (jazz) |  Grove Music . Grove Music . Oxford Music Online. Staženo 4. dubna 2019. Archivováno z originálu 6. července 2018.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 Fordham, John . Ivory power  (anglicky) , The Guardian  (29. ledna 2002). Archivováno z originálu 5. července 2018. Staženo 4. dubna 2019.
  3. ↑ 12 Owen McNally . MEHLDAU 'S ART OF THEGRAMMY, VOLUME ONE . Hartford Courant (25. února 1998). Staženo 4. dubna 2019. Archivováno z originálu 4. dubna 2019.  
  4. ↑ 1 2 3 Mike Brannon. Úvodní, střední a závěrečná hra Brada Mehldaua  . Vše o jazzu (7. října 2003). Staženo 4. dubna 2019. Archivováno z originálu 4. dubna 2019.
  5. ↑ Zaměstnanci, opatrovník . David Peschek hovoří s klavíristou Bradem Mehldauem  (anglicky) The Guardian  (26. září 2005). Archivováno z originálu 5. července 2018. Staženo 5. dubna 2019.
  6. ↑ 1 2 3 Mike Hobart. Brad Mehldau, angažovaný improvizátor (downlink) . The Financial Times (12. března 2010). Staženo 5. dubna 2019. Archivováno z originálu 27. února 2014. 
  7. ↑ Fred Jung. Rozhovor s Bradem Mehldauem (odkaz není k dispozici) . Vše o jazzu . Archivováno z originálu 23. ledna 2008. 
  8. ↑ 1 2 3 4 Staudter, Thomas . Jazzový pianista se vrací na vystoupení ve svém rodném městě  (anglicky) , The New York Times  (27. ledna 2002). Archivováno z originálu 30. června 2018. Staženo 5. dubna 2019.
  9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Nate Chinen. Brad Mehldau: Všechno  jde . JazzTimes (1. ledna 2005). Získáno 5. dubna 2019. Archivováno z originálu 10. července 2018.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 Ray Comiskey. Obchodujte s Bradem  //  The Irish Times. - 1996. - 24. února. —P.A4 . _ Archivováno z originálu 27. června 2022.
  11. ↑ 12 Ted Panken . V rozhovoru s bradem Mehldauem (downlink) . Jazz.com (5. června 2008). Archivováno z originálu 7. dubna 2014.  
  12. ↑ Bill Milkowski. Brad Mehldau: Keyed In  (anglicky) . JazzTimes (12. ledna 1998). Získáno 5. dubna 2019. Archivováno z originálu 30. června 2018.
  13. ↑ 1 2 3 Ted Panken. Weaver idiomů: Brad Mehldau jede na plný  plyn  // DownBeat . - 2011. - Březen. — S. 26 . Archivováno z originálu 27. června 2022.
  14. ↑ Diskografie Brad Mehldau (odkaz není k dispozici) . www.linge.de. Staženo 8. dubna 2019. Archivováno z originálu 1. dubna 2019. 
  15. ↑ Philip Strick. Váňa na 42. ulici  //  Sight and Sound. - 1995. - 1. ledna ( č. Ročník 5/1 ). — S. 61 .
  16. ↑ Pozoruhodní  novoškoláci . Nová škola. Získáno 12. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 23. března 2019.
  17. ↑ Bradley Bambarger. Nadšenci jazzu jsou velcí na malých  //  Billboard: magazín. - 1997. - Listopad ( č. Ročník 109/44 ). — S. 1/95 . Archivováno z originálu 27. června 2022.
  18. ↑ 1 2 3 4 5 Richard Cook, Brian Morton. The Penguin Guide to Jazz Recordings. - Penguin, 2008. - S. 988, 838, 902, 989. - 1646 s. — ISBN 0141034017 . — ISBN 9780141034010 .
  19. ↑ John Fordham. V rukou toho muže je magie  //  The Guardian. - 1998. - Květen. — S. 45 .
  20. ↑ Stuart Nicholson. Někteří tomu říkají plagiátorství. V rukou Brada Mehldaua, It's Sheer Genius  (anglicky)  // The Observer. - 1999. - září. — P.D8 .
  21. ↑ 1 2 3 Lynell George. Hudba z nepořádku života . Los Angeles Times (17. listopadu 2002). Staženo 12. dubna 2019. Archivováno z originálu 12. dubna 2019.
  22. ↑ Paul Wells. Major Talent in Minor Key  (anglicky)  // National Post. - 2000. - leden. — S. 20 .
  23. ↑ 1 2 3 Geoffrey Himes. 1 pianista , 2 ruce   // DownBeat . - 2011. - Prosinec. — Str. 47 .
  24. ↑ Joseph Hooper. The Unhipster  (anglicky)  // The New Yorker  : magazín. - Conde Nast , 2000. - Leden. — S. 95 . — ISSN 0028-792X . Archivováno z originálu 27. září 2017.
  25. ↑ John Fordham. Lee Konitz/Brad Mehldau: Live at Birdland – recenze . The Guardian (12. května 2011). Staženo 12. 4. 2019. Archivováno z originálu 28. 5. 2017.
  26. ↑ John Fordham. Brad Mehldau /  Chris Potter The Guardian (20. listopadu 2002). Získáno 12. dubna 2019. Archivováno z originálu 10. září 2014.
  27. ↑ Steve Graybow. Blue Notes  (anglicky)  // Billboard : magazín. - 1998. - únor ( roč. 110 , č. 40 ). — S. 42 . Archivováno z originálu 27. června 2022.
  28. ↑ Vladimir Bogdanov, Chris Woodstra, Stephen Thomas Erlewine. All Music Guide to Jazz: The Definitive Guide to Jazz Music. - Backbeat Books, 2002. - S. 854. - 1472 s. — ISBN 087930717X . — ISBN 9780879307172 .
  29. ↑ Pavel Verna. Songs: The Art of the Trio, Volume Three  //  Billboard: magazine. - 1998. - říjen ( roč. 110 , č. 41 ). — S. 23 . — ISSN 0006-2510 .
  30. ↑ Richard Cook. Keyed Up  (anglicky)  // New Statesman: magazine. - 1998. - Listopad ( roč. 11 , č. 529 ). — S. 40 .
  31. ↑ John Fordham. Brad Attitude  //  The Guardian. - 1998. - Prosinec. —P.A14 . _
  32. ↑ Mike Zwerin. The Legends and the Reality: Brad Mehldau  (anglicky)  // International Herald Tribune. - 1997. - Červenec. — str. 10 .
  33. ↑ Jízdní řád |  NN North Sea Jazz Festival . www.northseajazz.com. Staženo 12. dubna 2019. Archivováno z originálu 7. ledna 2018.
  34. ↑ John Fordham. Saxové příběhy  //  The Guardian. - 1998. - září. —P.A22 . _
  35. ↑ Tony Scherman. Teatro  (anglicky) . Entertainment Weekly (1. července 1998). Získáno 12. dubna 2019. Archivováno z originálu 19. listopadu 2015.
  36. ↑ 12 Adam Shatz . Jazzový pianista s brahmsovským ohnutím . The New York Times (25. července 1999). Získáno 12. dubna 2019. Archivováno z originálu 18. září 2017.  
  37. ↑ John Fordham. Three's Company  (anglicky)  // The Guardian. - 1999. - Říjen. —P.B25 . _
  38. ↑ John Fordham. Vydání jazzových CD . The Guardian (8. září 2000). Staženo 12. dubna 2019. Archivováno z originálu 12. dubna 2019.
  39. ↑ Ray Comiskey. Jazz: Brad Mehldau  (anglicky)  // The Irish Times. - 2001. - říjen. —P.B10 . _
  40. ↑ 12 Martin Morrow . Vstupte princ Hamlet . The Globe and Mail (26. listopadu 2001). Staženo 12. dubna 2019. Archivováno z originálu 12. dubna 2019.
  41. ↑ Jonathan Romney. Drahá  chyba . Nový státník. Staženo 14. dubna 2019. Archivováno z originálu 14. dubna 2019.
  42. ↑ J. Kelly Nestruck. In Chvála jazzové věčné hipness  //  National Post. - 2006. - Květen. — P. AL2 .
  43. ↑ Fordham, John . CD: Brad Mehldau, Largo  (anglicky) , The Guardian  (6. září 2002). Archivováno z originálu 27. prosince 2017. Staženo 14. dubna 2019.
  44. ↑ Steven Graybow. Jazz Notes  (anglicky)  // Billboard : magazín. - 2002. - Červenec ( roč. 114 , č. 32 ). — S. 36 .
  45. ↑ Nate Chinen. Jazz-Pop Encounter: The Sequel . The New York Times (11. března 2010). Staženo 14. dubna 2019. Archivováno z originálu 4. dubna 2018.
  46. ↑ Tad Hendrickson. Milostný dopis Brada Mehldaua  //  CMJ. - 2004. - 23. února ( roč. 79 , č. 12 ). — str. 7 . — ISSN 0890-0795 . Archivováno z originálu 27. června 2022.
  47. ↑ Dům na kopci - Brad Mehldau | Písně, recenze,  kredity . Veškerá hudba. Získáno 14. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 31. března 2019.
  48. ↑ 12 Ray Comiskey . Brad Mehldau Trio  (anglicky)  // The Irish Times. - 2006. - 3. února. — P.B20 .
  49. ↑ Ratliff, Ben . A Trio's Transformation Into a Quartet  (anglicky) , The New York Times  (30. září 2004). Archivováno z originálu 14. dubna 2019. Staženo 14. dubna 2019.
  50. ↑ Ray Comiskey. Recenze: Brad Mehldau Trio  //  The Irish Times. - 2006. - 7. února. — S. 14 .
  51. ↑ Ben Ratliff. Rytmus, mimo jiné, je jejich věc  //  The New York Times. - 2005. - 24. listopadu. — P. E00005 . Archivováno z originálu 10. července 2018.
  52. ↑ Robin Lynam. Nová sestava jazzového tria je důstojným partnerstvím  . South China Morning Post (24. února 2005). Staženo 14. dubna 2019. Archivováno z originálu 14. dubna 2019.
  53. ↑ 1 2 Allan Kozinn. Brad Mehldau je jazzman v klasické náladě  //  The New York Times. - 2010. - 10. listopadu. Archivováno z originálu 14. dubna 2019.
  54. ↑ John Fordham. Když se světy střetnou . The Guardian (27. června 2007). Získáno 14. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 26. srpna 2016.
  55. ↑ Fordham, John . CD: Brad Mehldau Trio, Live  (anglicky) , The Guardian  (28. března 2008). Archivováno z originálu 28. května 2017. Staženo 14. dubna 2019.
  56. ↑ Ray Comiskey. Brad Mehldau: Live in Marciac  //  The Irish Times. - 2001. - 18. února. —P.B12 . _
  57. ↑ Josef Vella. Rozhovor s Bradem Mehldauem o umění sólového klavíru  (anglicky) . HuffPost (15. února 2011). Staženo 14. dubna 2019. Archivováno z originálu 14. dubna 2019.
  58. ↑ Pouť - Michael Brecker | Písně, recenze,  kredity . Veškerá hudba. Staženo 14. dubna 2019. Archivováno z originálu 14. dubna 2019.
  59. ↑ Brad Mehldau: Highway Rider: Bio  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Barbakan (13. listopadu 2010). Staženo 14. 4. 2019. Archivováno z originálu 1. 5. 2015.
  60. ↑ Dan Ouellette. Mehldau, Otter Blend Poetry, Jazz–Classical Lyricism  (anglicky)  // DownBeat . - 2009. - Květen. — S. 22 . Archivováno z originálu 27. června 2022.
  61. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau, Wigmore Hall (nepřístupný odkaz - historie ) . Financial Times (7. června 2010). 
  62. ↑ Chris Burton. Hudební recenze: Brad Mehldau's 'Highway Rider' v Walt Disney Concert  Hall . Blogy LA Times – Culture Monster (22. ledna 2011). Staženo 15. dubna 2019. Archivováno z originálu 31. března 2017.
  63. ↑ 1 2 Jim Macnie. Brad Mehldau Trio: Ode  (anglicky)  // DownBeat . - 2012. - Červen. — S. 45 .
  64. ↑ Ode - Brad Mehldau, Brad Mehldau Trio | Písně, recenze,  kredity . Veškerá hudba. Získáno 15. dubna 2019. Archivováno z originálu 31. března 2019.
  65. ↑ Kde začínáte - Brad Mehldau Trio, Brad Mehldau | Písně, recenze,  kredity . Veškerá hudba. Získáno 15. dubna 2019. Archivováno z originálu 31. března 2019.
  66. ↑ Představujeme novou sezónu Brad Mehldau  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Blog Carnegie Hall (září 2010). Získáno 15. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 15. dubna 2019.
  67. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau & Kevin Hays: Moderní hudba (nedostupný odkaz) . Financial Times (17. září 2011). Staženo 15. dubna 2019. Archivováno z originálu 27. února 2014. 
  68. ↑ Nonesuch Records - Modern Music  (anglicky)  (downlink) . Oficiální webové stránky Nonesuch Records. Staženo 15. dubna 2019. Archivováno z originálu 5. dubna 2019.
  69. ↑ Wah Keung Chan. Von Otter Proves She Can Sing Anything Well // The Gazette. - 2011. - 25. února. - C. C3 .
  70. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau a Chris Thile, Wigmore Hall, Londýn (odkaz není k dispozici) . Finanční čas (19. září 2011). Staženo 15. dubna 2019. Archivováno z originálu 22. února 2014. 
  71. ↑ Fordham, John . Joshua Redman/Brad Mehldau: Nearness review – stručná lyrika a harmonické cesty  (anglicky) , The Guardian  (8. září 2016). Archivováno z originálu 10. července 2018. Staženo 15. dubna 2019.
  72. ↑ Peter Landsdowne. Orpheus Charms Mechanics Hall: Music Worcester otevírá sezónu // Telegram & Gazette. - 2013. - 6. října. - C. B8 .
  73. ↑ John Kelman. Brad Mehldau / Mark Guiliana: Brad Mehldau / Mark Guiliana: Mehliana - Zkrocení draka  (anglicky) . Vše o jazzu (12. března 2012). Staženo 15. 4. 2019. Archivováno z originálu 11. 9. 2018.
  74. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau & Mark Guiliana, Village Underground, Londýn . Financial Times (12. března 2013). Získáno 15. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
  75. ↑ Elektrické duo Brada Mehldaua a Marka Guiliany „Mehliana: Taming the Dragon“ debutuje právě  teď . Oficiální webové stránky Nonesuch Records (25. února 2014). Získáno 15. dubna 2019. Archivováno z originálu 6. srpna 2016.
  76. ↑ Nonesuch Records 10 Years Solo Live (8-LP Set)  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Oficiální webové stránky Nonesuch Records. Staženo 15. 4. 2019. Archivováno z originálu 18. 2. 2018.
  77. ↑ Blues a balady  . Oficiální webové stránky Brad Mehldau. Získáno 15. dubna 2019. Archivováno z originálu 6. prosince 2017.
  78. ↑ Chinen, Nate . Recenze: John Scofield, Brad Mehldau a Mark Guiliana debutují jako All-Star Trio  (anglicky) v The New York Times  (3. června 2016). Archivováno z originálu 7. září 2016. Staženo 15. dubna 2019.
  79. ↑ Fordham, John . Recenze Brada Mehldaua – rovnováha mezi prostorem a intenzitou dokonale trefila  , The Guardian (  18. prosince 2015). Archivováno z originálu 5. prosince 2018. Staženo 15. dubna 2019.
  80. ↑ Nonesuch Records After Bach  (anglicky)  (odkaz není dostupný) . Oficiální webové stránky Nonesuch Records. Získáno 15. dubna 2019. Archivováno z originálu 31. března 2019.
  81. ↑ Chris Ingalls. "Seymour čte ústavu!"  je vítězné kolo Brada Mehldaua v roce 2018 . PopMatters (21. května 2018). Získáno 15. 4. 2019. Archivováno z originálu 5. 7. 2018.
  82. ↑ Nonesuch Records Finding  Gabriel . Oficiální webové stránky Nonesuch Records . Získáno 6. září 2021. Archivováno z originálu dne 29. června 2021.
  83. ↑ Hewett, Ivan . Deset nejlepších vstupenek na klasiku a jazz k rezervaci v zimě 2019 , The Telegraph  (7. ledna 2019). Archivováno z originálu 6. září 2021. Staženo 6. září 2021.
  84. ↑ Nonesuch Records Jacob's  Ladder . Oficiální webové stránky Nonesuch Records . Získáno 26. června 2022. Archivováno z originálu dne 29. června 2021.
  85. ↑ Joachim-Ernst Berendt. The Jazz Book: From Ragtime to the 21st Century . - 7. - Lawrence Hill Books, 2009. - S.  394 . — 754 s. — ISBN 155652823X . — ISBN 9781556528231 .
  86. ↑ Ted Gioia. Desítky: Dvanáct zásadních představení Brada Mehldaua (nedostupný odkaz) . Jazz.com. Archivováno z originálu 15. ledna 2008. 
  87. ↑ Joe Goldberg. When Classical Meets Jazz  //  The Wall Street Journal . - 2006. - 3. srpna. — P.D5 . Archivováno z originálu 27. června 2022.
  88. ↑ Fleurine |  Biografie a historie . Veškerá hudba. Získáno 15. dubna 2019. Archivováno z originálu 21. prosince 2016.
  89. ↑ Terry Berne. Global Music Pulse  (anglicky)  // Billboard : magazín. - 2000. - Červen ( roč. 112 , č. 25 ). — S. 73 .
  90. ↑ John Bungey. Mezi rockem a chladným místem  //  The Times . - 2006. - 10. února. — S. 19 . Archivováno z originálu 27. června 2022.
  91. ↑ Ivan Hewett. Oslnivý jazzový mistr inspirovaný Beethovenem  //  The Daily Telegraph. - 2010. - 6. března. — Str. 12 .
  92. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau, Barbican, Londýn  (anglicky)  // Financial Time. - 2008. - 23. listopadu. Archivováno z originálu 23. ledna 2019.
  93. ↑ Mike Hobart. Brad Mehldau Trio, Barbican, Londýn - inspirativní  //  Financial Times. - 2017. - 23. května. Archivováno z originálu 16. dubna 2019.
  94. ↑ Nate Chinen. Bluegrass a jazz, setkání ve více než uprostřed  //  The New York Times. - 2013. - 10. dubna. — P.C3 . Archivováno z originálu 4. ledna 2014.
  95. ↑ Chinen, Nate . Brad Mehldau a Jon Brion's Jazz-Pop Encounter, pokračování  (anglicky) , The New York Times  (11. března 2010). Archivováno z originálu 21. dubna 2019. Staženo 21. dubna 2019.
  96. ↑ Roxana Hadadi. Brad Mehldau přebírá cenu Milese Davise na Montreal Jazz  Fest . JazzTimes (7. března 2006). Staženo 21. dubna 2019. Archivováno z originálu 5. dubna 2018.
  97. ↑ Mary Jamesová. NOVINKY: Brad Mehldau je prvním jazzovým hudebníkem, který získal Wigmore Medal  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . London Jazz News (19. prosince 2015). Staženo 21. dubna 2019. Archivováno z originálu 6. dubna 2018.
  98. ↑ Brad  Mehldau . GRAMMY.com (15. února 2019). Získáno 21. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 21. dubna 2019.
  99. ↑ 40. výroční ceny Grammy: Konečné nominace  //  Billboard: magazín. - 1998. - 17. ledna ( roč. 110 , č. 3 ). - str. 78-79 . — ISSN 0006-2510 .
  100. ↑ Santanovo 'Supernatural' vede nominace na Grammy; Aguilera dostává dvě kývnutí  //  Pittsburgh Post-Gazette. - 2000. - 5. ledna. — P. E8 . Archivováno z originálu 27. června 2022.
  101. ↑ Žádný takový umělec získal 13  nominací na Grammy . Žádný takový Records Journal . Oficiální webové stránky Nonesuch Records (4. prosince 2008). Staženo 21. dubna 2019. Archivováno z originálu 2. dubna 2019.
  102. ↑ Nonesuch Artists vydělal 14 nominací na Grammy, včetně pěti za The Black  Keys . Oficiální webové stránky Nonesuch Records (6. prosince 2012). Staženo 21. dubna 2019. Archivováno z originálu 2. dubna 2019.
  103. ↑ 58. výroční  ceny GRAMMY . GRAMMY.com (28. listopadu 2017). Získáno 21. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 21. dubna 2019.
  104. ↑ 59. výroční  ceny GRAMMY . GRAMMY.com (28. listopadu 2017). Získáno 21. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 21. března 2019.
  105. ↑ Žádný takový umělci nezískal šest nominací na cenu Grammy  . Oficiální webové stránky Nonesuch Records (6. prosince 2016). Staženo 21. dubna 2019. Archivováno z originálu 6. dubna 2018.
  106. ↑ Daversa , Salvant, Mehldau Nominováni na ceny Grammy  . Časopis DownBeat (7. prosince 2018). Získáno 21. dubna 2019. Archivováno z originálu dne 27. března 2019.
  107. ↑ Lakšana Palat. Grammy 2020: 'Finding Gabriel' od Brada Mehldaua vyhrálo nejlepší instrumentální jazzové album  (anglicky) . meaww.com (26. ledna 2020). Získáno 6. září 2021. Archivováno z originálu dne 6. září 2021.
  Přejděte na položku Wikidata  V sociálních sítích
Foto, video a zvuk
Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie