Adolfo Costa do Rels :
Hudba v Bolívii je vítr.
Adolfo Costa du Rels:
La música en Bolivia es el viento [1] .
Hudba v Bolívii se liší podle regionu. Nejživější hudební umění představuje hudba domorodých indiánů ( Aymara , Quechua ) a hudba kreolů [* 1] [2] [3] . Pro obyvatele hornaté části země jsou typické indiánské motivy. Ve folklóru obyvatel údolí dominuje španělský vliv a indická hudba se mísí s kreolskou [4] [5] . Ve středních Andách , kde je většina Indů, je jejich starověká hudba zachována téměř beze změny [4] . Na oficiální úrovni je hudba považovaná za původně bolivijskou žárlivě střežena [6] .
Má se za to, že hudba obyvatel horských oblastí je zdrženlivá, poněkud drsná a hudba obyvatel rovinaté části Bolívie je veselejší [3] . Zároveň panuje názor, že indická hudební kultura dominuje nad kreolskou [7] . Hudba v Bolívii ve 20. století byla ovlivněna lidovými tradicemi, protože 85 % obyvatel země je domorodých obyvatel. Bolívie je vnitrozemská a obecně její hudba byla ovlivněna hudbou a kulturou sousedních zemí: Argentiny , Brazílie , Peru , Chile a Paraguaye [8] . Hudba ve velkých městech se vyvíjela i pod vlivem populárních hudebních trendů v jiných zemích [9] .
Indiánský hudební folklór zahrnuje originální a rozmanité lyrické písňové žánry ( baguala , aravi , vidala , huanca ) a populární taneční instrumentální melodie ( huaino , wainito , yumbo ) [2] [3 ] . Veselé a živé písně Huanca jsou určeny pro sólové hraní, protože bolivijští indiáni nemají vyvinutý sborový zpěv [3] . Mezi nejznámější indické žánry patří kolektivní tanec Huaino , spojený s totemickými obřady, a milostná píseň Aravi [5] (starověká píseň Aravi se navíc liší od kreolské Yaravi ). V Andách si Kečuové zachovali svůj kulatý tanec se zpěvem, zatímco Aymarové si ponechali jedinečné instrumentální žánry ch'ili a chatre [10] .
Indická hudba se vyznačuje rytmickou jistotou a zvláštními rytmickými formulemi, jasnou strukturou tvarování. Vychází z pentatonické stupnice s využitím všech 5 pentatonických stupnic . Pro písně a tance je typická bipartita [ 3] .
Předkolumbovské hudební nástroje jsou rozšířené : flétny pinquillo a quena , erke rákosové roury . Celkem existuje přes 20 druhů dechových nástrojů . Bicí nástroje zastupují bubny tinya , putuka , velká wankara ( wankara ). Španělé [2] přispěli ke vzniku strunných nástrojů v indické hudbě .
Společná hudba pro kreoly z Jižní Ameriky vznikla pod vlivem Španělů a má výrazný španělský charakter [3] . Kreolská hudba andských zemí má obecně stejné stylové rysy: převahu dur - moll , 3-doby i proměnlivé (6/8 + 3/4) metry , zpěv 2 hlasy v paralelních terciích [10] . Přitom v každém latinskoamerickém státě má kreolská hudba charakteristické rysy, které ji odlišují od ostatních regionů [4] .
V Bolívii jsou rozšířené kreolské tance samaqueca ( cueca ), gato , marinera a z písňových žánrů - lyrické písně triste a yaravi [3] . Typickým kreolským nástrojem je 6-strunná španělská kytara . Diatonická arpa harfa a charango kytara jsou také nalezené . Ta patří do koloniální éry , má 5 dvojitých strun a jiné ladění než běžná kytara. Používá se jako doprovodný nástroj. V souborové hře na charango je spolu s doprovodem často svěřena melodická linka [2] . Španělský vliv se projevuje v písňovém a tanečním žánru chilena (varianta chilského cuenca ), v rychlém párovém tanci bailecito [5] .
Na oficiální úrovni je národní hudba v Bolívii problematická záležitost. Když se andská hudba stala na začátku 20. století v Buenos Aires populární , Bolívie obvinila své argentinské sousedy z krádeže kulturních tradic. S růstem stylu nueva cancion v Chile , který byl pod kulturním vlivem Altiplana ( anglicky Altiplano ovlivněného ), se nový směr stal také předmětem obvinění, tentokrát chilských sousedů, s nimiž se po Pacifiku rozvinulo napětí . válka . Na oplátku dostali chilští umělci, kteří přijeli na turné do Bolívie, oficiální pokyny, aby nemluvili pozitivně o bolivijské hudbě. Zatímco bolívijský politický výhled se během období národní jednoty změnil obavy vlády nezmizely. Bolivijské lidové skupiny nejen nadále dominovaly chilské altiplano hudební scéně v 70. letech, ale bolivijská vláda pokračovala v protestu (až do současnosti) proti používání hudby zahraničními umělci, kterou považují za bolivijského původu [6] .
Národní konzervatoř Bolívie byla založena ve městě La Paz v roce 1908 [2] . Zároveň byl zájem o indický hudební folklór - tzv. trend indigenismu , který získal oficiální podporu. Významnými představiteli hudebního indigenismu byli skladatelé a dirigenti Eduardo Caba a Jose Maidana [10] . Eduardo Kaba, který stál v čele Národní konzervatoře, je zakladatel bolivijské profesionální hudby a autor vokálních, sborových a instrumentálních děl. Včetně dvou symfonických básní „Potosí“ a „Ilyimani“ a baletu „Collana“. Jako sběratel folklóru používal ve svých dílech indické motivy. José Maidana byl ředitelem Národního symfonického orchestru Bolívie , autor symfonických děl a čtyř baletů. Významný příspěvek k profesionální hudbě měl Teofilo Vargas - skladatel a folklorista, Antonio Bravo ( španělsky Antonio González Bravo ) (1885-1962) - skladatel a muzikolog [2] [3] [5] , Simeon Roncal ( španělsky Simeón Roncal ), Humberto Monge [5] , skladatel a kytarista Alfredo Dominguez [10] .
20. května 1889 byla založena Akademie vojenské hudby ( španělsky Academia de Música Militar ). Aby se zlepšila nálada bolivijských vojáků během pohraničního konfliktu v Acre , byl prapor Independencia ( španělsky Independencia , lit. - "Nezávislost") obsazen vojenskou kapelou 25 hudebníků vedenou Nestorem Terrazasem ( španělsky Néstorem Terrazasem ) a Manuelem Delgadem. ( Španěl )Manuel Delgado Během více než 800 kilometrů dlouhého pochodu orchestr v době odpočinku uvedl národní skladby. Ozbrojené akce, kterých se prapor účastnil, velkou měrou přispěly k vítězství republiky. V roce 1902 byl ředitelem instituce přejmenované na „Hudební školu“ ( španělsky Escuela de Música ) jmenován Francisco Pando ( španělsky Francisco Suárez Pando ), klarinetista a skladatel, účastník pacifické války . Složil sentimentální pochody na památku bolivijských bitevních vítězství, jako „Talacocha“ ( španělsky: Talacocha ), „Canterias“ ( španělsky: Canterías ), „Vzpomínka na Orura“ ( španělsky: Recuerdo de Oruro ). Současný název školy je Vojenská hudební škola armády ( španělsky: Escuela Militar de Música del Ejército ) [11] .
Dvacátá a třicátá léta v La Paz byla poznamenána popularitou inckého foxtrotu ( španělsky: foxtrot incaico, fox incaico ), stylu s největší pravděpodobností pocházejícího z Peru [8] . Inca fox neměla nic společného s inckou hudbou [12] a byl žánrem hybridního foxtrotu , běžného v těch letech v různých zemích Ameriky: araucano-fox ( španělsky araucano-fox ) v Chile, bolero - liška na Kubě , orientální fox ( angl. oriental-fox ) v USA [8] . Podle bolivijského hudebníka Sergia Calera [13] však vliv tradic národní hudby Bolívie na importovanou hudbu začíná v roce 1930, kdy Adrian Patiño spojil americký foxtrot s bolivijskými motivy ve skladbě „Tam bude sníh“ ( španělsky: Nevando está ).
V letech 1933-1934 publikovaly noviny La Paz La Semana Grafica ( španělsky La Semana Gráfica ) 68 not hudebních děl, z nichž 47 bylo složeno bolivijskými skladateli. Hudbě dominovaly foxtroty, rumba , mexická ranchera a argentinské tango [14] .
Orchestr Fermina Barrionuevo ( španělsky: Fermín Barrionuevo y Orquesta Típica y de Jazz ) (1942) a Los Hermanos Molina Ensemble ( španělsky: Los Hermanos Molina y su Jazz y Típica ) (1947) předvedly populární bolera, conga , rumba [15] . Oblíbenými hudebními skupinami na večírcích a veřejných akcích v La Paz, jako byl karneval v roce 1945 , byly jazzové kapely ( španělsky orquestas de jazz ) a typica orchestry (dosl. „typické orchestry“) po vzoru argentinských tango souborů [16] [ 17] . Muzikolog Fernando Ríos poznamenává, že během období revolučního národního hnutí v první polovině 40. let 20. století byla jejich hudba, stejně jako ženské vokální duety a mužská bolerová tria, v La Paz mnohem populárnější než skutečně jednotící národní hudební styl [16] .
Fernando Rios věří, že za první „hvězdy“ lze považovat ženské vokální soubory „Les Kantutas“ ( španělsky: Les Kantutas , z názvu národní květiny ) a „Las Hermanas Teyada“ ( španělsky: Las Hermanas Tejada , Teyada Sisters), jehož stylem byly blízké mexické vokální duety. Tyto soubory z La Paz se staly velmi populární ve 40. letech 20. století s živými vystoupeními na národní rozhlasové stanici „ Illimani “. Les Kantutas byli slavní svými výklady taquirari a karnevalu ( španělsky: karneval ) a přispěli k popularitě těchto údolních žánrů v celé zemi [8] .
Další desetiletí bylo ve znamení popularity kubánského bolera. Raul Moreno ( španělsky: Raúl Moreno ), bývalý člen v SSSR [18] [19] známého souboru "Los Panchos" ( španělsky: Los Panchos ), vystupoval s bolivijským bolerovým triem "Los Peregrinos" ( španělsky : Los Peregrinos , lit. - "Poutníci") v obou Amerikách. Oblíbeným bolerem byl také Arturo Sobenes se skupinou Los Cambas ( španělsky: Arturo Sobenes y Los Cambas ). Kromě mezinárodního repertoáru tito umělci ve smokingu předváděli také místní kreolskou hudbu jako huayno , často doprovázenou charangos .
Šedesátá léta byla poznamenána vznikem nového andského hudebního stylu conjunto ( španělsky conjunto , rozsvícený „soubor“), který se rychle stal základem bolivijské populární hudby. Populární skupina " Los Hairas ", kterou tvoří švýcarský kenaista Gilbert Favre a tři bolivijští hudebníci: kytarista Julio Godoy ( španělsky Julio Godoy ), hráč na bombu a zpěvák Edgar Joffre ( španělsky Edgar Yayo Joffré ) a tento trend zahájil charangoista Eresto Cavoura . Instrumentální sestava „Los Hairas“ se stala základem pro mnoho bolivijských conjunto souborů . Jejich styl, předváděný v barevných pončech , byl běžně označován na gramofonových deskách a peñas ( španělsky: peñas ) jako „folklór“, ale Fernando Rios věří, že tento styl ve skutečnosti patřil do oblasti populární městské hudby a s hudbou měl pramálo společného. původních obyvatel Bolívie. Conjunto Savia Andina , podobně jako oblíbené folklorní soubory z jiných zemí, stylizovaly lidové tradice spíše pro městské posluchače. Například hráli na kena a zamponya jako sólový nástroj nebo jako duet, na rozdíl od kolektivního vystoupení horalů v dechových souborech tropa ( španělsky tropa ). Velkou roli v popularizaci tohoto stylu sehrála národní i mezinárodní média [9] .
Na konci 60. let 20. století „Los Rupai“ ( španělsky Los Ruphay ) z La Paz provedli poněkud přesnější interpretace venkovské domorodé hudby pro turistické nahrávky bolivijské lidové hudby. Fúzní skupina "Wara" ( španělsky: Wara ) předváděla podobný národní repertoár, stejně jako čísla v rockových a heavy metalových stylech . Tento trend následovaly v 70. a 80. letech také Grupo Aymara ( španělsky Grupo Aymara ), Collamarca ( španělsky Kollamarka ) a pařížský soubor Boliviamanta ( francouzsky Boliviamanta ) [8] .
Soubor " Los Xarcas " z Cochabamby se stal v 80. letech nejpopulárnějším souborem v Bolívii. Ronroco ( španělsky: ronroco ) (velké charango ) a huankara byly přidány ke standardnímu složení Los Kharkas conjunto . Nahrávky skupiny obsahují kreolské žánry z různých regionů, zejména z andských hor a údolí. Mnoho z jejich hitů jsou caporales a chuntunquis ( španělsky: chuntunquis ). Los Xarcas pomohl popularizovat kreolské žánry v celé Bolívii i mimo ni. Mezi mladými lidmi jsou velmi oblíbené taneční caporales , které jsou často zaměňovány s afro-bolívijským saya ( španělsky saya ). Trojitý metr chuntunkuis je podobný latinskoamerické baladě ( španělsky: balada , lit. „ balada “), když je interpretován v charakteristickém romantickém stylu „Los Xarkas“. Četné skupiny v tomto trendu zahrnují “ Proession ” a “Amaru” ( španělsky: Amaru ) [20] .
Latinskoamerická hudba tropický (rozsvícený. “tropická hudba”) ovládal bolivijské rozhlasové stanice od devadesátých lét. Bolivijské hudební a tropické kapely (které byly většinou z La Paz a Cochabamba, nikoli z tropů ) hrají především kolumbijský žánr cumbia , jehož dvojitý takt připomíná andské Huayno . Bolivijské kapely "Maroyu" ( španělsky: Maroyu ) a "Klimas" ( španělsky: Climax ), jejichž peruánský styl vlivu je známý jako cumbia chichi ( španělsky: cumbia chichi ), často přizpůsobují místní Huaynos cumbias a hrají také své vlastní kompozice. Více populární jsou tropické hudební soubory, modeled po argentinských a uruguayských skupinách [20] .
První rockové kapely 60. let zpočátku hrály populární zahraniční písně ve španělštině. Podle Fernanda Riose se inspirovali latinskoamerickými soubory tzv. nueva ola ( španělsky Nueva Ola , lit. - „nová vlna“) a vznik skupin podnítil rozvoj městského nahrávání [8 ] . Jedním z prvních souborů v bolivijské rockové nahrávce byla "Orquesta Lyra" ( španělsky: Orquesta Lyra , lit. - "Orchestra" Lyra "") (1963) [21] .
Od roku 1963 se v La Paz začaly objevovat mládežnické kluby, ve kterých skupiny mladých lidí ve věku 13-19 let soutěžily v pořádání nejlepších večírků - zvali dívky z různých vzdělávacích institucí, vyjednávali se skupinami, které hrály v tancích. Například klub "Los Botons" ( španělsky: Los Botons ) organizoval večírky s místními skupinami "Los Bonny Boy Hots" ( španělsky: Los Bonny Boy Hot's ) a "Los Grillos" ( anglicky: Los Grillos ) a pozval Uruguayce na vystoupí skupiny "Los Iracundos" ( španělsky: Los Iracundos ) a "Los Shakers" ( španělsky: Los Shakers ). Časopis „La Rason“ ( španělsky La Razón ) píše, že večírky se obvykle konaly od 17 do 21 hodin [22] . Postupem času se některé bolivijské kapely, jako například Los Grillos, proslavily v zahraničí [22] [23] . Na přelomu dekády některé rockové kapely rozšířily své stylové hranice ovlivněné regionálním folklórem [23] .
Od 90. let je jednou z nejpopulárnějších rockových skupin Octavia ( španělsky Octavia ) [8] . Rockové a popové kapely Loukass, Azul Azul a Atajo [24] působí od roku 2000 .
Mendez ( španělsky: Méndez ), kterou založil Alberto Mendez ( španělsky: Alberto Méndez ) a jeho bratr Gastón ( španělsky: Gastón ) v roce 1949 [17] [25] je považována za první bolivijskou nahrávací společnost [17] [25] (v druhá polovina 60. let, tato Společnost má pobočku s názvem "Psicofasico" ( španělsky: Psicofasico ), zabývající se vydáváním psychedelického rocku [26 ] .
V roce 1958 se objevila soukromá společnost Discolandia ( Spanish Discolandia ) [27] , která vydávala především desky populárních zahraničních interpretů: Nat King Cole (1962), Andy Williams (1971), Donna Summer (1975) a zaznamenala i vydání místní popové soubory: Hermanitas Saldanha ( španělsky: Hermanitas Saldaña , Saldana Sisters) (1968), Los Ecos ( španělsky: Los Ecos ) (1969).
Nahrávací společnost "Disco Exito" ( španělsky Disco Exito ), která funguje od 60. let [28] a její odnož, firma "Lira" ( španělsky: Lyra ) [29] , vydávaly gramofonové desky, především místní beaty ( "Los Grillos", "Los Donkeys" ( španělsky: Los Donkeys)) a folk ("Los Zhairas", "Trio Oriental" ( španělsky: Trio Oriental )). Od 60. let měly místní produkci zahraniční firmy CBS Columbia ( Gigliola Cinquetti [30] ), Odeon (The Beatles [31] ) .
V roce 2000 byla vydána třídisková sbírka The Best of Bolivian Music ( španělsky: Lo Mejor de la Musica Boliviana ) se skladbami nahranými v letech 1958-2015. Dva disky jsou věnovány folklóru a jeden obsahuje rock, pop music a balady [32] .
Nahrávky známých bolivijských rockových kapel byly vydány také na začátku 21. století na CD a kompilacích [21] [33] .
V Rusku
v cizích jazycích
Články na internetu
internetové stránky
| Bolívie v tématech | |
|---|---|
| |
| Země Jižní Ameriky : Hudba | |
|---|---|
| Nezávislé státy | |
| Závislosti |
|