Opereta v Moskvě má stoletou a půl dlouhou historii, bohatou na jména, události a adresy. V Moskvě se objevil vedruhé polovině 19. století jako módní, relevantní, lehký, ale velkolepý hudební a divadelní žánr , který vznikl a rychle si získal oblibu v Evropě . Její vystoupení je spojeno s turné po evropských souborech , poté se objevily moskevské soubory a divadla specializující se na operetu.
Nástupcem svých předchůdců, nejstarším a vůdčím v tomto žánru, je Moskevské operetní divadlo , i když opereta je na repertoáru i jiných hudebních divadel v Moskvě.
V 70. letech 19. století se opereta začala prosazovat v Moskvě. Satirické narážky přibližují francouzské a rakouské operety ruské realitě. Jestliže se ale v představeních ruské operety zprvu objevovaly satirické intonace , zejména díky úsilí překladatele francouzských operet, satirického básníka V. S. Kurochkina , pak v budoucnu opereta stále více nabývá rázu frivolní frašky . Jeho obdivovatelé, především z řad šlechty a obchodníků , vnímali operetu jako pikantní žánr, prostředek k rekreaci a zábavě. Proto se v polemice kolem operety proti tomuto žánru postavilo mnoho progresivních osobností ruské kultury (zejména M.E. Saltykov-Shchedrin ).
Michail LentovskyV rozvoji a posilování operetního žánru na ruské scéně jsou významné zejména zásluhy Michaila Lentovského . Poté, co získal vzdělání na Moskevské divadelní škole , byl přijat do souboru Malého divadla s titulem umělce Imperial Theatre. Repertoár Malého divadla obsahoval i operety, neboť tehdy ještě nešlo o čistě činoherní divadlo a od Velkého se lišilo pouze velikostí.
Lentovskij, stejně jako jiní mladí umělci té doby, získával dovednosti a jevištní zkušenosti v provinciích, kde se osvědčil i jako režisér, poté se vrátil do Moskvy a v letech 1871-1878 pokračoval v práci v Malém divadle . Jeho hezký vzhled a příjemný hlas, jevištní temperament a vrozená muzikálnost mu zajistily následné úspěchy v operetních rolích a pěveckých estrádách. Mezi jeho role patří: Paris v La Belle Helena a Pikillo ve hře Jacquese Offenbacha The Songbirds ( Perichole ) , stejně jako role v dramatických představeních. [jeden]
15. srpna 1873 podepsal Michail Lentovskij dohodu s Ředitelstvím císařských divadel o uvádění operetních rolí na scéně Malého divadla. Operetní repertoár však postupně opouštěl jeviště a stále více ustupoval činohře. Mezi jeho inscenace na scéně Malého divadla patří Orfeus v pekle Jacquese Offenbacha . [2]
V roce 1876 se Michail Lentovsky zapojil do činnosti uměleckého kroužku a na jaře roku 1877 vedl jeho letní divadlo, které se nachází v rodinné zahradě (botanické oddělení zoologické zahrady). První představení se konalo 5. května 1877 - byla to opereta Charlese Lecoqa Dcera madame Argot, která byla uvedena pod názvem "The Market's Daughter".
Lentovsky TroupeVřící energie Lentovského se zvláště jasně projevila v jeho podnikatelských aktivitách. V létě 1878 si Lentovský pro svůj soubor pronajal divadlo v Ermitážní zahradě. V tomto divadle shromáždil velký orchestr, sbor a balet, pozval dekoratéra pařížského Velkého operního divadla - Levato. Toto operetní divadlo s nápisem nad vchodem: „Satira a morálka“, zahájili „The Songbirds“ („ Perichole “) od Jacquese Offenbacha , poté „Camargo“ a „Vlaštovka“ od Charlese Lecoqa , „Madame Favard“ a „The Rich Baker“ nastudoval Jacques Offenbach, Die Fledermaus Johann Strauss atd .
Hned první představení zapůsobila na publikum svou zábavnou zábavou a hereckými dovednostmi. Lentovský přezdívaný „divadelní kouzelník a čaroděj“ udivoval diváky velkolepostí inscenací, neotřelostí, neobvyklými efekty, bohatostí kulis a kostýmů a malebnými masovými scénami. Unášen nádherou výpravy zároveň dosáhl realističnosti herecké hry, hereckého ansámblu a vysoké vokální a hudební kultury. A. N. Pleshcheev , V. A. Gilyarovsky a další se o jeho inscenacích vyjádřili pozitivně [1]
Lentovského inscenační styl ovlivnil Konstantina Stanislavského v době jeho vášně pro operetu.
S energií tohoto výjimečného muže vznikl letní divadelní podnik, který v rozmanitosti, bohatosti a šíři nemá nikde na světě obdoby. [3]K. S. Stanislavského o M. V. Lentovském
Mladý Stanislavskij se zabýval plasticitou a vokály s nejlepšími učiteli, studoval na příkladech herců Malého divadla a také hrál v operetách: „Hraběnka de la Frontière“ od Lecoqa (atamana lupičů), „Mademoiselle Nitouche" od Herveho (Floridor), stejně jako v komické opeře " Mikado » Sullivan (Nanki-Poo). [čtyři]
V různých letech Lentovský soubor zahrnoval takové herce jako Olga Sadovskaya , Vera Zorina , stejně jako A. Aristova, S. Belskaya a A. Davydov. Kromě moskevské operety zorganizoval několik operetních divadel v Petrohradě a Nižném Novgorodu .
V roce 1885 , v pronajatém a přestavěném domě princezny E. F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva, Georg Paradise otevřel své Rajské divadlo , které bylo také s oblibou nazýváno podél ulice jako Nikitsky, stejně jako International. [5] Kromě souboru Paradise vystupovaly v divadle různé ruské a zahraniční soubory, včetně Moskevské komické opery a Vídeňské operety. [6] Od roku 1893 si budovu pronajímal Jakov Ščukin , který pokračoval v tradicích Ráje.
V roce 1910 založil impresário Boris Evelinov a jeho manželka Evgenia Potopchina operetní soubor. Od roku 1911 si Evelinov pro tento soubor pronajal budovu bývalého Rajského divadla a otevřel své vlastní divadlo, známé jako Potopčina opereta nebo Nikitského divadlo E. V. Potopchiny. V tomto divadle působili mladí talentovaní herci, včetně barytonistů Nikolaje Bravina a Konstantina Grekova. Tenor Michail Ivanovič Dmitriev a Tatyana Bakh se připojili k souboru . Přirozená muzikálnost, vysoce vyvinutý smysl pro rytmus, temperament a choreografický talent předurčily Potopčinův úspěch v operetě. [7]
V roce 1912 otevřel Ignatius Zon operetní divadlo s kavárnou „Hell by the Zone“. Tatyana Bakh začala svou kariéru jako operetní umělkyně v tomto divadle a poté se přestěhovala do souboru operety Potopchina, poté do Moskevského operetního divadla .
Do roku 1917 byla v Moskvě dvě operetní divadla. Divadlo Ignáce Zona zaniklo poté, co Zon v roce 1917 emigroval do Francie a Nikitského divadlo se začalo v roce 1918 nazývat „Partnerství na známkách“ , ale již v roce 1919 bylo divadlo výnosem Rady lidových komisařů ZAVŘENO. V roce 1921 soubor dočasně vystupoval v prostorách restaurace " Slavyansky Bazaar " (Nikolskaya, 17).
V roce 1922 bylo v budově bývalého Dmitrovského divadla v ulici Bolšaja Dmitrovka 17 otevřeno soukromé Moskevské operetní divadlo . Mezi premiéry tohoto divadla patří první inscenace v Rusku operety Hraběnka Maritza od Imre Kalmana (1924) [8] . Nyní se na tomto místě nachází budova hudebního divadla pojmenovaná po Stanislavském a Nemiroviči-Dančenkovi .
V roce 1925 bylo divadlo přejmenováno na Moskevské divadlo hudební komedie. Po jeho uzavření v roce 1926 vznikl Dělnický kolektiv operetních umělců pod vedením N. M. Bravina , který hrál jednu sezónu 1926/27 v prostorách varietního divadla Alcazar .
Seznam současných moskevských adres spojených s operetními inscenacemi:
Seznam moskevských divadel, která mají v současné době na repertoáru operetu: