| Oscar | |
|---|---|
| Oscar | |
| Plakát představení (2015) | |
| Žánr | filozofické podobenství |
| Na základě | román "Oscar a růžová paní" |
| Autor | Eric Emmanuel Schmitt |
| herci |
Igor Fedirko Julia Shapoval |
| Společnost | Kyjevské městské akademické loutkové divadlo |
| Doba trvání | 80 minut |
| Země | Ukrajina |
| Jazyk | ukrajinský jazyk |
| Rok | premiéra 21. listopadu 2015 |
| Ocenění | " Kyiv Pectoral " za " Nejlepší výkon 2015 " |
"Oscar" je loutkové divadelní představení , filozofické podobenství založené na románu "Oskar a růžová paní" od Erica-Emmanuela Schmitta , inscenované Michailem Uritským v Kyjevském městském akademickém loutkovém divadle . „ Nejlepší výkon “ a laureát v nominaci „ Nejlepší režisérská práce “ ceny „ Kyiv Pectoral “ za rok 2015 [1] .
Premiéra představení se uskutečnila 21. listopadu 2015 . Od prosince 2017 je v aktuálním repertoáru divadla.
Režisér Michail Uritsky pozdravil publikum a řekl: „Nezáleží na tom, kolik dní v našem životě máme. Důležité je, kolik života je v našich dnech."
— Anastasia Gaishenets , recenze "Cultprostir" [2]Nevyléčitelně nemocný chlapec Oscar tráví své poslední dny v nemocničním pokoji. Je v rozpacích z vlastních rodičů, je ochuzený o komunikaci s vrstevníky ze sousedních svěřenců. Oscar je naštvaný a bezmocný. Jediný, s kým začne komunikovat, je růžová Lady, sestra pečující o nevyléčitelně nemocné pacienty.
Růžová paní nabízí Oscarovi hru, podle jejíchž pravidel se každý den rovná 10 letům života a na konci každého dne Oscar napíše dopis Bohu, jako by shrnul. 110 let ve 12 dnech života malého Oscara převrátí jeho život naruby a naplní ho docela dospělými událostmi a otázkami.
Teoreticky i prakticky neomezené možnosti loutky zde získávají i překvapivě etický rozměr: neživá hmota konstruované divadelní postavy na sebe soustředí veškerou bolest dějin, ponechává nekonečný prostor k úvahám, vnitřní svobodu diváka i herce. Tři bílé obrazovky se snadno pohybují po jevišti a mění se v parapet nemocničního oddělení, zeď kaple, dveře do domu Růžové paní. I nemocniční lůžko prochází mnoha efektními proměnami - spolu se svým malým majitelem, který posledních dvanáct dní své pozemské cesty prožije 120 let života se všemi radostmi i strasti mladého-dospělého-zralého-starého člověka.
Maya GARBUZYUK , recenzováno ve Zbruchu, 13. července 2016 [3]Michail Uritsky na jednom z divadelních festivalů v Nikolajevu zhlédl dramatickou inscenaci divadla z Daugavpilse na motivy Schmittova románu , v níž režisér v průběhu akce zredukoval hlavní těžiště představení na téma smrti . vyhrocení situace a tři konce, po kterých je hrdina ukřižován na kříži. Vnitřní protest a nesouhlas s tímto druhem výkladu („ale Schmitt nepsal o tom samém,“ podle Michaila Uritského) posloužily jako výchozí bod pro vytvoření vlastní verze, v níž by měl být odchod hlavního hrdiny jasný a jasný. slavnostní. [4] [5]
Tréninková etapa Kyjevské národní univerzity divadla, filmu a televize pojmenovaná po I. K. Karpenko-Kary , kde se Oscar stal diplomovou prací studentů hereckého oddělení Vlada Nikityuka a Alexandry Polguy, byla experimentální platformou pro budoucí představení (učitel v dovednosti herce činoherního divadla Iriny Melnyk) . Studentská verze hry měla premiéru na podzim 2012 a při každém hraní ji doprovázel plný sál. Práce byla zaznamenána a v květnu 2013 byli pozváni na VIII. Mezinárodní festival loutkových divadel " Podolskaja panenka " ( ukrajinsky: Podilska Lyalka ) ve Vinnycii . [6]
V rozhovoru po festivalové projekci na otázku o promoci studentů a budoucnosti představení režisér odpověděl:
- Odejdou - výkon také odejde. Bylo na něj vynaloženo mnoho úsilí, duševního i fyzického, mnoho času a je mi velmi líto, že žil tak málo ...
— Michail Uritsky , režisér [4]Poté, co studenti absolvují, se však režisér rozhodne vytvořit novou verzi hry již na profesionální scéně. [5]
V prosinci 2013 byla v Oděském oblastním loutkovém divadle uvedena první, po studentské, profesionální verze hry . Role ztvárnili Ivan Turcan ( Oscar ) a Tatiana Strelets ( Pink Lady ). Divadlo tímto dílem upozornilo na děti s leukémií , jako je hlavní 10letá postava Oscar, a zorganizovalo sbírku na příslušný fond. [7] [8]
Inscenace, která posbírala řadu ocenění a získala široké uznání od diváků a kritiků, se odehrála na scéně Kyjevského městského loutkového divadla . Herci Igor Fedirko ( Oscar ) a Yulia Shapoval ( Pink Lady ) jsou jediným obsazením představení od data premiéry, která se konala 21. listopadu 2015. [9]
Panenka umožňuje předvést na jevišti filozofické podobenství, snadno mluvit s dospělými o složitých věcech jednoduchými slovy. Představení se skládá z čísel-dnů a každý den je svým způsobem výjimečný. Buď v modrém světle reflektorů, nebo ve světle žlutých tónech se odehrává život malého chlapce.
Nadezhda STEFURAK , recenze v "Teatrarium" [10]„Zahráli jsme hru o tom, jak nádherný je život ve všech jeho projevech, dokonce i v nemoci. Chtěl jsem, aby to byl příběh o lásce k životu,“ charakterizuje inscenaci režisér Michail Uritsky. [čtyři]
Představení navrhla Olga Filonchuk, jehož hlavním konceptem bylo naprosté odmítnutí „extra každodenních detailů“ v designu. „Příběh je vyprávěn jménem dítěte, loutky mají „dětský“ vzhled a vedlejší postavy se objevují v podobě kreseb na špejli, jako by je také vytvořily děti…“ podotýká scénograf. Dospělé postavy jsou zobrazeny groteskním způsobem na základě rozhodnutí, že divák vidí lékaře, Oscarovy rodiče a přátele jeho očima a všechny je charakterizuje jako „blbce“ a „blbce“. [4] [11]
Zpočátku byl pro představení vyroben soubor všech postav - ploché loutky s částečnou mechanikou, z nichž každá měla svůj pohyblivý prvek (doktorovo obočí se pohybovalo, matka lomila rukama atd.). Když se panenky objevily na scéně, režisér se rozhodl nechat jen tři z nich, bez kterých se rozhodně neobejde - Oscara, Růžovou dámu a Peggy Blue. Zbytek byl opuštěn, aby neodváděl pozornost publika. V oděské verzi hry byl proveden experiment s celou sadou postav - plochými loutkami (děti, matka, otec, lékař Dusseldorf). V kyjevské verzi zůstalo na jevišti jedno nemocniční lůžko, dva herci a tři loutky. [4] [2]
Od prvotního nápadu nastavit představení s hudbou Petra Čajkovského v souladu s románem, ve kterém Oscar poslouchá Louskáčka , produkční tým během diskuse upustil. Studenti KNUTKitu se Schmittovým textem zapálili , ale byli velmi opatrní vůči Čajkovskému, který podle nich zněl zastarale. Freddie Mercury působil jako alternativa , pocitově ideálně korespondující s dramaturgií, zároveň však z jazykových důvodů vyřazená - aby i text písně, který v představení zazní, byl pro diváka srozumitelný bez dalších znalostí. Ve hře se tedy objevily písně Zemfiry . „Navzdory tomu, že upřímně řečeno nejsem její fanoušek, uvědomil jsem si: jsou perfektní, jsou slavnostní a bystré,“ komentuje svou volbu Michail Uritsky. Tato kombinace, nalezená v práci na studentském představení, byla zachována ve všech následujících, přičemž vyvolala mnoho kontroverzí. Režisérův nápad byl však uskutečněn - hudební aranžmá prorazilo cestu od prvotního naprostého odmítnutí až k jasnému finále. [4] [11]
Triumfem představení a jeho tvůrců se stalo 24. slavnostní udílení cen v oblasti divadelního umění „ Kyivska Pectoral “ ( ukrajinsky: Kyivska Pectoral ). Představení loutkového divadla bylo poprvé v historii ceny nominováno ve třech kategoriích, ve kterých se tradičně prezentovala díla činoherních divadel („ Nejlepší představení / činoherní divadelní výkon “, „ Nejlepší režijní práce “ a „ Nejlepší ženská role.“ Podle znalců ceny se představení ukázalo jako nejlepší ve dvou ze tří kategorií [12] [13] [14]
O titul " Nejlepší představení roku " se bojovalo mezi "Oscarem" a představením "Charmed", které nastudoval režisér Andrei Bilous v " Mladém divadle " na motivy hry Ivana Karpenka-Karyho "No Talent" a nastudoval Dmitrij Bogomazov v divadle. I. Franko " Les " po Alexandru Ostrovském .
Do užšího výběru nominace „ Nejlepší režijní dílo “ se kromě režiséra „Oskara“ Michaila Uritského dostal i Dmitrij Bogomazov za hru „Zpívej, Lolo, zpívej“ podle románu „Učitel Gnus aneb konec tyrana“. “ od Heinricha Manna v Divadle činohry a komedie a Stase Zhirkova s inscenací „Stalkeri“ podle hry Pavla Arye ve společném projektu „ Mladého divadla “ a „Zlatá brána“.
Yulia Shapoval zůstala nominována na roli Růžové dámy a ztratila titul „Nejlepší herečka“ ve prospěch Irmy Vitovské , která hrála Babu Prysya v projektu „Stalkers“ divadel Golden Gate a Young Theatre. [patnáct]
festivalový životPředstavení "Oscar" se stává lídrem ankety divadelní komunity "Sedmá řada osmé místo" nazvané "Představení doporučená publikem." [16] V rámci sociální iniciativy je ukázán vězňům z trestanecké kolonie Prilutsk. [17]
Inscenace se účastní řady divadelních akcí, včetně II. Mezinárodního festivalu loutkových divadel "A lidé a panenky" ( ukrajinsky: І people, і lyalki ) v červenci 2016 ve Lvově [3] [10] ; v květnu 2006 v " Melpomena Tavria " ( ukrajinsky Melpomena Tavria ) v Chersonu ; v říjnu 2016 na XXIII. Mezinárodním festivalu loutkových divadel „SPOTKANIA“ ( „Bai Pomorsky Theatre“, Toruň , Polsko ), v prosinci 2016 na festivalu loutkových divadel „Dnipro Puppet Fest“ v Dněpru [18] a dalších.
Na " Melpomene Tavria " bylo dílo Julie Shapoval oceněno cenou "Nejlepší herečka" a festival "SPOTKANIA" přinesl cenu za "Nejlepšího režiséra" Michailu Uritskému. [19] [20]