Zoufalý (film, 1947)

Zoufalý je americký film noir z  roku 1947 režiséra Anthonyho Manna .

Scénář napsal Harry Essex podle příběhu Dorothy Atlasové a Anthonyho Manna. Film pojednává o soukromém řidiči náklaďáku Stevu Randallovi ( Steve Brody ), kterého gang pod vedením Walta Reducka ( Raymond Burr ) přiměl k vyloupení skladu kožešin , ve kterém je zabit policista. Steve se se svou mladou manželkou ( Audrey Long ) ze strachu z policejní perzekuce a pomsty od banditů vydává na měsíční útěk.

Spolu s filmy jako " Život je dán jednou " (1937), " Žijí v noci " (1948), " Crazy for Guns " (1950) a " Kde žije nebezpečí " (1950) patří film k noiru. podkategorie „ pár na útěku“ [1] [2] .

Děj

Mladý řidič náklaďáku Steve Randall ( Steve Brody ) obdrží po telefonu lukrativní zásilkovou objednávku, aniž by tušil, že zákazníkem je vůdce gangu Walt Reduck ( Raymond Burr ), který chystá loupež. Když Steve dorazí do skladiště kožešin, rychle si uvědomí, že byl najat, aby vynesl kořist, a blikající světlomety přitahují pozornost policisty. V důsledku následného ozbrojeného střetu s policií bandité smrtelně zraní jednoho z důstojníků, Redakův mladší bratr El je v rukou policie a zbytku banditů se podaří uprchnout. Walt se vrací do svého doupěte a anonymně dává policii číslo Stevova náklaďáku, čímž se z něj stává spolupachatel zločinu. Násilníci pak Steva brutálně zbili a Walt, vyhrožující, že znetvoří Ann ( Audrey Long ), Stevovu mladou manželku, ho donutí převzít policistovu vraždu.

Cestou na policejní stanici se Stevovi podaří utéct před bandity a společně s Ann se dostat z města vlakem. Ann prosí Steva, aby okamžitě šel na policii a všechno jí řekl, ale on odpoví, že ji musí nejprve dostat do bezpečí. Když se zjistí, že Al čelí trestu smrti za zabití policisty, Walt zahájí hon na Steva. Když se Steve dozví, že je Ann těhotná, ukradne auto, aby svou ženu co nejdříve odvezl na farmu k jejím příbuzným. Po překonání mnoha obtíží a výměně několika aut se páru podaří dostat na místo. Mezitím Walt s pomocí soukromého detektiva zjistí, kam Steve odešel.

Steve nechá Ann na bezpečném místě na farmě a přijde na policii. Poručík Louis Ferrari ( Jason Robards Sr. ) poslouchá Stevův příběh, ale nechá ho jít v naději, že zavede policii ke zbytku gangu. O něco později, po pohybu soukromého detektiva, se policie skutečně vydá do doupěte Walta Reducka a jeho gangu. Při přestřelce padne jeden z banditů do rukou policie a Walt je vážně zraněn, ale podaří se mu uprchnout. O dva měsíce později Walt přijíždí do venkovského města, kde se Steve a Ann usadili. Steve a Ann si na ulici všimnou bandity a okamžitě odjedou autobusem do jiného města. Přímo na cestě Ann porodí a v nejbližší nemocnici porodí holčičku. O něco později se v novinách objeví zpráva o nadcházející popravě Al Reducka, po které Walt znovu najde Steva a zastřelí ho přímo na ulici. Steve okamžitě pošle Ann s dítětem do Kalifornie a poté na její jméno pošle pojištění, které uzavřel pro případ jeho smrti.

Poručík Ferrari informuje Steva, že dříve zajatý bandita potvrdil Stevovu nevinu za zločiny Reduckova gangu. Steve se však po návratu domů dostane do rukou Walta, který slíbí, že Steva zastřelí do patnácti minut, tedy právě ve chvíli, kdy dojde k Alově popravě. Když do domu dorazí policie, začne přestřelka, při které policie zabije poskoka Redaka, ale samotnému vůdci se podaří ukrýt se v domě. Steve pronásleduje Walta po schodech a zabije ho v přestřelce. Po dokončení operace Ferrari instruuje zprávu, aby uvedla, že Steve zastřelil Walta v sebeobraně. Říká Stevovi, že je volný, a na rozloučenou žádá, aby rodině sdělil své pozdravy a přání všeho nejlepšího.

Obsazení

• Steve Brody  – Steve Randall
• Audrey Long  - Ann Randall
• Raymond Burr  - Walt Reduck
• Douglas Foley  jako Pete Levich, soukromý detektiv
• William Challey - Reynolds
• Jason Robards starší poručík Louis Ferrari
• Freddie Steele Shorty Abbott
• Paul E. Burns - strýc Jan
• Ilka Grüning jako teta Clara
• Carol Foreman - paní Henry Roberts (neuvedeno)
• Robert Bray jako poručík Ferrari policejní důstojník (neuvedeno)

Filmaři a přední herci

Jak píše filmový vědec Richard Steiner, po sérii B- snímků ve skromném studiu Republic Pictures „s Desperadem začal filmař Anthony Mann to, co je dnes považováno za Mannův noir cyklus sedmi filmů z let 1947-49, který se stal jedním z nejlepších. v historii žánru. Mezi ně patří taková díla režiséra jako „ Set Up! (1947), „ Pokladní agenti “ (1947), „ Bloudil v noci “ (1948, neuvedeno), „ Dirty Deal “ (1948), „ The Border Incident “ (1949) a „ The Lane “ (1950). Jiné filmy jako „ Strange Incarnation “ (1946), „ Reign of Terror “ (1949) a „ Aim High “ (1951) byly dramata a historická díla, ale také zjevně prodchnuté noirovým stylem [3] . TimeOut poznamenává, že „ Mannovy thrillery s hodnocením B jsou všechny drsné a drsné“ [4] .

Herec Steve Brody „hrál v tomto filmu vzácnou hlavní roli“ [5] . Během své kariéry hrál především vedlejší role, zejména ve filmech noir jako „ Out of the Past “ (1947), „ Crossfire “ (1947), „ Goodbye to Tomorrow “ (1950), „ Loupež peněžního vozu " (1950) a " M " (1951) [6] . Audrey Long také hrála převážně vedlejší role, včetně ve filmu noir Born to Kill (1947), stejně jako v malých studiových kriminálních melodramatech Killed by the Stage (1948), Proces bez poroty (1950) a Insurance Investigator “ (1951) [7] .

Než si Raymond Burr zahrál ve dvou úspěšných televizních seriálech, nejprve jako právník v soudním dramatu Perry Mason (1957–66) a poté jako detektiv upoutaný na invalidní vozík v kriminálním dramatu Ironside (1967–75), ztvárnil pozoruhodné vedlejší role v mnoha filmy noir, mezi nimi " Špinavá dohoda " (1948), " Past " (1948), " Bezohledný " (1948), " Spánek, má lásko " (1948), " Miluji problémy " (1948), " Modrá gardénie " (1953), " Zadní okno " (1954) a " Zločin z vášně " (1957) [8] .

Historie vzniku filmu

Vývoj skriptů

Podle filmového vědce Maxe Alvareze „film znamenal pro Manna zlomový bod“ a stal se „prvním skutečně mannovským filmem z hlediska témat a okolností, které by vystupovaly prominentně v jeho nejsilnějších dílech“ [9] . Mann náhodou nezískal právo inscenovat obraz. Společně s Dorothy Atlasovou napsal 66stránkový příběh pro film s názvem „Running“ za ne více než pět dní [9] . V květnu 1946 Mann předal příběh studiu RKO . Podle něj „o ni okamžitě projevili zájem zodpovědní lidé v RKO a nabídli 5000 dolarů za předběžný návrh scénáře“. Mann však odpověděl, že by příběh dal zdarma, kdyby ho studio pověřilo režií filmu. Zpočátku bylo studio proti, ale později z neznámého důvodu změnilo názor a ředitelem jmenovalo Manna [10] .

Scénář byl přidělen Harrymu Essexovi , který pokračoval v psaní tak úspěšných filmů jako " On Wandered the Night " (1948), " Kansas City Mysteries " (1952) a " It Came from Outer Space " (1953). Finální vyleštění scénáře provedl Martin Rakin [10] . Po cestě byly provedeny některé změny v historii, kterou napsali Mann a Atlas. V původní verzi tedy Steve nebyl obyčejný pracující muž, podvodně zapojený do loupeže, ale muž s kriminální minulostí, který měl všechny důvody obávat se policie. V původním příběhu navíc Steve brutálně zasáhne šerifa a ve finální verzi má šerif následkem nehody nehodu [10] . Scénář také výrazně změnil kompozici původního příběhu, zlepšil jeho kvalitu a vizualizoval mnoho důležitých dějových bodů, které byly předtím přenášeny prostřednictvím linií postav. Navíc byla výrazně rozšířena role Reducka, což film velmi obohatilo [11] .

Problémy s cenzurou

Ve fázi schvalování scénáře čelil film námitkám hlavního hollywoodského cenzurního orgánu, Správy výrobního kódu . Zejména náčelník administrativy Joseph I. Breen ve svém dopise studiu RKO ze 17. října 1946 upozornil, že „ve své současné podobě není hlavní příběh přijatelný kvůli nesouladu s požadavky Haysova kodexu . ". Zejména bylo poukázáno na to, že podle scénáře dobrá postava s pomocí a popudem policisty vezme výkon spravedlnosti do svých rukou a Redaka zabije. A po této epizodě policista Steva beztrestně propustí, aniž by ho zapojil do jakýchkoli právních postupů. Podle Brina by „takový nepřijatelný konec měl být zcela přepsán“ [11] . 30. října poslalo RKO Brinovi upravenou verzi scénáře, která zachovala brutální boj mezi hrdinou a padouchem. Z nějakého neznámého důvodu tentokrát Brin shledal příběh přijatelný [12] .

Brin také 17. října v dopise RKO varoval před zobrazováním vraždy policistů na obrazovce a požadoval, aby scéna přepadení skladu byla natočena tak, aby to vypadalo, že je policista vážně zraněn a teprve později se zjistí, že zemřel. S tím se ve filmu počítalo, když zraněného policistu vyzvednou jeho kolegové [13] . V listopadu, v předvečer natáčení scén zahrnujících Reduckův gang, Breen instruoval RKO, aby se „vyhnuli jakémukoli náznaku, že Walt a jeho nohsledi jsou gangsteři“ a „tým padouchů neměl přesáhnout tři lidi“. Brin však nakonec dovolil přidat do gangu čtvrtého člena [12] . Breeninu obavu vzbudila i krutost metod, kterými Reduck nutí Steva vzít na sebe vinu za vraždu policisty. Toto varování bylo obejito nahrazením ukázky bití zobrazením tváří účastníků scény, na kterých se odráží světlo a stíny z visící lampy kývající se v čase s údery [13] .

V dopise z 29. října Breen uvedl, že rozbíjení lahví a použití láhve jako zbraně nejsou přijatelné, a požadoval „nahradit ji nějakou jinou formou hrozby“. RKO tento požadavek ignorovalo, následovalo druhé a třetí připomenutí této záležitosti [13] , ale studio si scénu ve finálním sestřihu ponechalo [14] . Ale na žádost Správy bylo vysvětlení, jak se dopis Anniných rodičů dostal do rukou soukromého detektiva, odstraněno. Podle původní verze detektiv podplatil sousedova chlapce, který dopis ukradl. Konečně ve scéně Petovy vraždy administrativa požadovala, aby byla provedena pouze jedním výstřelem a aby vrah a oběť nebyli během výstřelu ve stejném záběru. Tento požadavek byl splněn [14] .

Proces natáčení

Podle Alvareze studio RKO nepovažovalo film za prestižní. Snímek byl natočen za 27 dní mezi 21. listopadem a 23. prosincem 1946 s rozpočtem 234 635 $. Mannův plat jako ředitel byl snížen ze 4 375 $ na 3 500 $. Jak zdůrazňuje Alvarez, sestupná úprava rozpočtu filmu podporuje teorii, že černobílé kriminální filmy byly stále temnější a bezútěšnější kvůli snížení výrobních nákladů. Konkrétně v tomto filmu bylo původně plánovaných 14 000 dolarů sníženo na 10 000 [12] .

V rámci 25denního natáčecího plánu bylo 20 dní vyhrazeno pro natáčení ve studiu a 4 pro natáčení na místních místech, jeden den byl placeným dnem volna. Ve skutečnosti skončilo natáčení o 3 dny později, což bylo vážné, ale v té době poměrně běžné narušení pro nízkorozpočtové filmy. Vážnější okolností bylo 28procentní přetečení filmu, což vedlo k náběhu filmu 1 až 15 (z 95 000 stop stopáže bylo ve filmu zahrnuto 6 500 stop). Nicméně, pro Manna, překročení filmu bylo zaznamenáno dříve [12] .

Natáčení probíhalo na ranči studia RKO v Encino a scéna loupeže kožešin se natáčela přímo ve skladu RKO [12] . Technicky nejobtížnější byly vrcholné scény na konci snímku, které se staly „triumfem filmové dokonalosti“. Stevovu konfrontaci se dvěma bandity v jeho bytě tak ukazuje střídání záběrů pořízených z jedenácti pečlivě propočítaných bodů a efekt sestříhaného materiálu umocňuje synchronizované rušivé tikání hodin a hudby. A poslední střet na schodech mezi Stevem a Waltem byl „expresionistickým mistrovským dílem“ zahrnujícím 13 úhlů kamery za 2 minuty a 21 sekund času na obrazovce [15] .

Valící se osud filmu

V prvním týdnu uvedení v San Franciscu v červnu 1947 byly výsledky dobré, ale poté začaly prodeje klesat a snímek se začal dávat na druhý film ve dvojitém promítání. V říjnu, když film dokončoval své celostátní uvedení v New Yorku , Mann dokončil další dva noir thrillery a opustil RKO „na cestě ke komerčnímu úspěchu“ [16] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Bezprostředně po uvedení filmu v roce 1946 jej časopis Variety označil za „prvotřídní gangsterské melodrama“, ve kterém „Mann zdůrazňuje napětí svou mistrnou režií“ [17] . Moderní kritici také nešetří chválou snímku. Konkrétně David Hogan nazval film „jasný, přímý a silný, jako dobrý boxerský úder“ [5] , přičemž poznamenal, že je „umně a zábavně udělaný“, i když s některými drobnými nedostatky ve scénáři [18] . Filmový vědec Richard Steiner se domníval, že Desperado „je dalším skvělým příkladem skvělého béčkového filmu s neobvykle jemným feministickým podtextem a emocionálním vyprávěním“. Steiner poznamenává, že „film se pohybuje svižným tempem, zabývá se mnoha nejednoznačnými situacemi (dominantní téma Mannových pozdějších westernů ), které vyvrcholí brutální smrtí padoucha, právě když je jeho mladší bratr popraven za nezdařený zločin a zabití policisty. ". Stručně řečeno, Steiner dochází k závěru, že tento „nápaditě režírovaný béčkový film nikdy nezískal slušné hodnocení jako jeden z nejlepších filmů svého typu“ [3] .

Kritik Hal Erickson nazval film „klasikou minifilmu noir“ a poznamenal, že film ukázal „znepokojující, noirový twist na tradiční morální hodnoty, odpovědnost a vinu“ a dále uvedl, že filmem „režisér Anthony Mann účinně vstoupil do řad režisérů A, i když ještě pár let musel pracovat s obrazy kategorie B“ [19] . Bruce Eder popsal film jako „umělý a poutavý levný, vysoce kvalitní thriller, který v mnoha ohledech předvídal Mannův známější, velkorozpočtový thriller Lane (1950)“. Eder dále poznamenal, že „Léta před svými A-obrázky ve velkých studiích Mann již v tomto filmu ukázal, jak dokáže z mála udělat něco velmi podstatného. Tento kompaktní noir thriller táhne za spoustu nití.“ Jsou to „jasně a přesvědčivě napsané postavy, zejména řidič a dobrák ( Steve Brody ), který se ocitá v zajetí noční můry, kterou nestvořil; a vůdce psychopatického gangu ( Raymond Burr ); a pro hrdinu uvěřitelná strašidelná situace; a přesvědčivá lakomá výprava; a celý výběr vedlejších postav“ [20] . Dennis Schwartz popsal film jako „thriller s hodnocením B známý svou scénou filmu noir, ve které je hlavní hrdina zbit nelítostným gangem v jejich temném sklepě jako jejich úkryt, zatímco osamělá žárovka na stropě se houpe sem a tam. čas s rytmy... Anthony Mann je mistrem ve vytváření takových levných filmů a dává jim stylový vzhled. Z nemastného příběhu ždímá to nejlepší, k čemuž mu pomáhají výkony Raymonda Burra a Steva Brodyho .

Místo filmu v Mannově díle

Podle mnoha kritiků tento film znamenal začátek tvůrčího vzestupu Anthonyho Manna, během něhož ve 40. letech režíroval sérii nádherných filmů noir a poté jeho slavné westerny z 50. let. Režisér životopisec William Darby chválil The Desperado jako "Mannův průlomový film, stylově hlubší než cokoli, co dosud natočil", a poznamenal, že "jediná věc, která zde chybí, je John Alton , jehož kameramanská genialita posílí režisérovo dílo." ve 40. a 50. letech 20. století." [22] . Filmový kritik Mike Lorefis se domnívá, že „film postrádá existenciální obavy a šedé oblasti Mannových nejlepších filmů noir a upřímná jednoduchost jeho morálky je pro mistra psychologického dramatu, kterým Mann je, zarážející“ [23] .

Podle Alvareze „Zoufalec předjímá Mannův další film Lane (1950). Oba filmy se zaměřují na bojující novomanžele z dělnické třídy, jejichž finanční křehkost z nich dělá snadný cíl pro zločince. Současně, "navzdory ponuré a hrozivé povaze toho, co se děje", Zoufalý "v tónu je optimističtější než bezútěšný" Lane ", protože hlavní hrdina tím není vinen" [9] . Brian McDonnell poznamenal, že „ačkoliv Mann s tímto filmem nedosáhl takového zjevného úspěchu jako se slavnějšími filmy Špinavá dohoda (1948) a Treasury Agents (1948), přesto tento „Mannův úplně první film noir ukazuje některá témata, vizuální styl a scény násilí“, které byly dále rozvinuty v jeho následujících dílech [24] .

Problémy a témata filmu

Jak poznamenává historik filmu noir David Hogan: „Film je důležitý, protože se dotýká mnoha témat, která trápila lidi v poválečném období. Natáčení skončilo v prosinci 1946, 15 měsíců po skončení druhé světové války . Steve, stejně jako miliony Američanů, sloužil v armádě a stejně jako oni po válce stěží vydělává na nevyhovujícím bydlení a na příjmech, které nemohou držet krok s inflací .

Podle Alana Silvera je hlavní věcí ve filmu ukázka toho, že tradiční hodnoty střední třídy začínají podléhat vážné deformaci. Tedy „paranoia mladého manželského páru už nepramení ze strachu ze zákona, ale ze strachu z pomsty zločinců“. A atmosféra „beznaděje v této situaci zcela posouvá film do říše noiru. Je zde cynismus i krutost, které vypovídají o nedůvěře lidí k zavedenému řádu v americké společnosti .

Alan Silver dále poznamenává, že „násilí existuje v Mannových filmech jako realita, bez jakýchkoli úskoků nebo úskoků, a (zobrazením násilí) má Desperado ten drsný a syrový dopad, kterého většina noirových filmů té doby nedosahuje“ [25] . Michael Keene zároveň poznamenává, že „tento první film noir režírovaný Mannem není tak drsný a krutý jako jeho následující filmy“ [26] . Schwartz se domnívá, že hlavními „tématy filmu jsou násilí a zoufalství“. Píše, že nejsilnější dopad je, že „v poválečném období se v požadavcích střední třídy objevil dotek cynismu a každodenní obraz americké společnosti začala stále více vyplňovat krutost. V paranoidním stavu mají manželé pocit, že se o sebe musí postarat, nevěří, že jí někdo může pomoci. Pocit beznaděje této dvojice dodává filmu klasický noir nádech .

Mike Lorefis upozorňuje na to, jak Mann na tomto obrázku "působivě kontrastuje mužský a ženský svět, možná aniž by si to uvědomoval." Podle jeho názoru je „Anne ideální manželkou své doby, nikdy se neplete do záležitostí svého manžela a slouží mu, jak nejlépe umí. Zároveň jsou naše sympatie na straně Ann, protože vidíme, že má pravdu.“ Na druhou stranu, "tím, že ji Steve drží v nevědomosti a neposlouchá její prosby, aby okamžitě šla na policii, dělá nespočet chyb, které je oba přivádí do stále vážnějších problémů a vystavuje je stále většímu nebezpečí." Lorfis dále poznamenává, že „namísto toho, aby ze Steva udělal typického tvrdého samotáře, kterého obdivujeme, režisér z něj dělá vřelého, starostlivého a laskavého v jednání s ženami kolem něj. Scény milujícího mladého páru jsou snadno akceptovatelné...a lehce komické momenty nešikovného pečení koláčů a paranoidních přeludů novomanželů ukazují, že jsou normální lidé. Naopak ryze mužské scény jsou neustálé bití a panika vedoucí k zastrašování a vydírání, nikoli k obecnému prospěchu a spolupráci .

Janine Basinger , badatelka Mannovy kreativity, upozorňuje na „režisérův pokus postavit se proti dvěma světům – světu mladého páru, pohlceného krutým noirovým světem, a kriminálnímu světu jako takovému, který zosobňuje nemotorný Raymond Burr “ [27] . Steiner také zdůrazňuje, že "Mann se ze všech sil snaží porovnat pastorační štěstí venkovského života a zjevnou lásku postav Brodyho a Longa s temnou a špinavou existencí krysí díry Burra a jeho nohsledů." Steiner se zároveň domnívá, že „v divákovi zůstává jakási zvrácená sympatie k postavě Burra... Pohání ho slepá láska k bratrovi a tento typ lásky je silnější než nesmělé radosti z Brody a Long. Mann, jak už to u silných režisérů filmu noir bývá, tíhne k temnější stránce lásky .

Lorefis poukazuje na to, že „i přes své pomalé tempo film nechává nevyhnutelnou hrozbu pomalu pronikat do každého černého snímku tohoto bezútěšného filmu“. Zároveň se domnívá, že „největším problémem ve Stevově řetězci smůly je morální nejednoznačnost policistů, srovnatelná v tomto ohledu se zločinci. Když Steve konečně vypráví svůj příběh policii, poručík Ferrari ho prostě poslouchá. A ačkoli poručík Stevovi nevěří, nechá ho jít, aby ho mohl použít jako návnadu, aby vystopoval zbytek gangu . Bruce Eder poznamenává, že „jako protiváha vztahu mezi Stevem a jeho ženou Ann jsou představeny scény mezi Stevem a detektivem Ferrari, kdy detektiv rychle vynese soud a hodí nešťastného řidiče, aby ho sežrali vlci, tiše zděšen tím, jak snadno likviduje život někoho jiného“ [20] .

Vizuální kvality malby

Mnoho kritiků upozornilo na ohromující vizuální styl Manna na tomto snímku, který se v mnoha ohledech stal prototypem jeho budoucí práce. Zejména McDonnell tedy napsal, „že Mannův expresionistický vizuální styl je patrný v celém filmu“. Režisér a kameraman Discant pro vytvoření většího uměleckého dopadu dovedně operují nejen s nastavením světla a jeho intenzitou, ale také mistrovsky variují úhly, zejména aktivně využívají střelbu z nízkého bodu, ale i záběry od vzdálené až supervelké. Mann navíc pomocí světla staví do kontrastu mladý šťastný pár, natočený v ostrém světle, a gangstery, jejichž záběry jsou pokud možno tmavé [28] .

Darby si všímá „stylové dokonalosti ve výběru úhlů, osvětlení a střihu, které přesně vyjadřují atmosféru a náladu každé scény“, podrobně analyzuje výtvarné řešení několika klíčových scén filmu [29] . Zvláštní pozornost věnuje Hogan vizuálnímu řešení a práci kameramana v bitevní scéně v gangsterském úkrytu i ve vrcholné konfrontaci na konci obrazu [5] . Podle Silvera našlo násilí v tomto obraze docela přesné vizuální řešení, příkladem je scéna „brutálního bití ve sklepě, kde osvětlení jediné houpající se žárovky odráží různé kontrastní obrazy v energickém pohybu světla. , což je ohromující příklad amerického expresionistického filmu noir“ [25] .

Basinger však poznamenává, že „Mann je bohužel v natáčení kriminálního světa o tolik lepší než normální lidé, že je film mírně nevyvážený. Scény, ve kterých je mladý pár ukázán, jak vedou zdravý, normální život, jsou pomalé a bez života. Na druhou stranu jsou kriminálky natolik strhující, že filmový historik Don Miller film zařadil na svůj seznam nejlepších béčkových filmů jako „nad očekávání“ [27] .

Památné scény ve filmu

Podle mnoha kritiků byla Mannova vizuální zdatnost v tomto snímku kombinována se skvělým prostředím mizanscény, což vedlo k sérii působivých, nezapomenutelných scén. Zejména Steiner píše, že „je těžké vyčlenit nejvelkolepější scénu v tomto brilantním filmu. Možná je to scéna, ve které si Burr při zastrašování postarších vesničanů řízne kus krocana, nebo brutální bojová scéna, ve které houpající se lampa ze stropu vrhá světlo na sadistické tváře vrahů a mění je na černé a bílé. Nebo možná jde o skvěle provedený sestřih epizod s přibývajícími detailními záběry hodin, které odpočítávají čas popravy, nebo možná jde o smrt Peta, kluzkého vyděrače, který se posadil pro levé jídlo a byl okamžitě bleskem zlikvidován. Rychlost. Existuje příliš mnoho dalších fantastických scén, než abych je všechny vyjmenoval .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Steiner píše, že „na tomto snímku začal Mann vyvíjet četná stylistická zařízení, která implementuje do následujících filmů, především pokud jde o nekonvenční použití násilí“. Poznamenává, že na tomto obrázku „Mann udělal velkolepé pokroky ve vývoji své techniky a stylu. Podle jeho vlastních slov byl Desperado jeho prvním filmem, ve kterém získal právo na nějakou formu uměleckého vedení, včetně účasti na práci na scénáři s Harrym Essexem “ [3] .

Steiner dále poznamenává, že "Mann mimořádně dobře spolupracoval s kameramanem Georgem Discantem (bohužel stále nedoceněným mistrem filmu noir)." Společně dosáhli „vytvoření mrazivé atmosféry a inovativních technik vyprávění pomocí kontrastní fotografie a hlubokého zaostření“ [3] . Lorefis poznamenává, že "ačkoli Mann ještě nezačal párovat s esem kameramana Johna Altona , jeho zájem o vytvoření černého obrazu je již patrný v mnoha scénách, včetně klasického bití Steva Reduckovými nohsledy." Pokračuje tím, že „Altonova mistrovská práce za kamerou by přinesla do Mannových obrazů další zajímavost a vynalézavost, jeho předchůdce George E. Discant , který pokračoval v natáčení tak pozoruhodných filmů noir jako They Live at Night (1948) ) a On Dangerous Land (1951) od Nicholase Raye , The Narrow Line (1952) od Richarda Fleischera a Bigamist (1953) od Idy Lupino , je v některých epizodách prostě vynikající .

Herecké výkony, podle kritiků, na správné úrovni. Takže " Variety " věří, že " Brody není špatný jako čestný řidič, který se dostává do jedné dopravní zácpy za druhou, a Long jako jeho žena je navenek velmi milý, občas připomíná Ginger Rogers " [17] . „ TimeOut “ zdůrazňuje Burrův výkon a poznamenává, že je „skvělý jako vůdce gangu a scéna výprasku v temném suterénu osvětlená jedinou houpající se žárovkou zachycuje podstatu filmu noir“ [4] . Schwartz také cítil, že „Burr vytváří skvělé zobrazení padoucha a Brody ožívá jako nevinný hrdina na útěku před policií i zločineckým gangem.“ [ 21] padouch . Podle Hogana je „Steve Brody jedním z těch bezbarvých herců, kteří jakoby vůbec nehráli. Protože nemá žádnou speciální hereckou techniku, nikdy ho při tom nenachytáte a film z toho jen těží. Audrey Long jako jeho manželka podává přesvědčivý výkon, ale nejvyšší chválu si zaslouží Raymond Burr, který svou cestu záporáka na obrazovce teprve začínal .

Poznámky

1. ↑ Nejoblíbenější filmové noirové tituly  „Lovers On The Lam“ . Mezinárodní filmová databáze. Získáno 18. července 2016. Archivováno z originálu dne 25. března 2016.
2. ↑ Alvarez, 2013 , str. 76.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 Richard Steiner. Články: Zoufalý (1947  ) . Klasické filmy Turner. Získáno 18. července 2016. Archivováno z originálu 14. července 2016.
4. ↑ 12 SJ . Zoufalý. Time Out  říká . Časový limit. Získáno 18. července 2016. Archivováno z originálu 15. září 2016.
5. ↑ 1 2 3 4 Hogan, 2013 , str. 257.
6. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů se Stevem  Brodiem . Mezinárodní filmová databáze. Získáno 18. července 2016. Archivováno z originálu 11. dubna 2016.
7. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Audrey  Long . Mezinárodní filmová databáze. Získáno 18. července 2016. Archivováno z originálu 14. dubna 2016.
8. ↑ Nejlépe hodnocené film-noir tituly s Raymondem  Burrem . Mezinárodní filmová databáze. Získáno 18. července 2016. Archivováno z originálu 24. září 2015.
9. ↑ 1 2 3 Alvarez, 2013 , str. 77.
10. ↑ 1 2 3 Alvarez, 2013 , str. 78.
11. ↑ 1 2 Alvarez, 2013 , str. 79.
12. ↑ 1 2 3 4 5 Alvarez, 2013 , str. 80.
13. ↑ 1 2 3 Alvarez, 2013 , str. 82.
14. ↑ 1 2 Alvarez, 2013 , str. 83.
15. ↑ Alvarez, 2013 , str. 85.
16. ↑ Alvarez, 2013 , str. 87.
17. ↑ 12 Odrůda Hůl. Recenze: 'Desperate  ' . Odrůda (31. 12. 1946). Získáno 18. července 2016. Archivováno z originálu 18. srpna 2016.
18. ↑ 12 Hogan , 2013 , str. 258.
19. ↑ Hal Erickson. Zoufalý (1947). Synopse  (anglicky) . AllMovie. Získáno 18. července 2016. Archivováno z originálu 14. července 2016.
20. ↑ 1 2 Bruce Eder. Zoufalý (1947). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 18. července 2016. Archivováno z originálu 14. srpna 2016.
21. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Anthony Mann je mistr v režii těchto laciných filmů a v tom, aby vypadaly stylově  . Recenze Ozusových světových filmů (2. dubna 2001). Získáno 9. prosince 2019. Archivováno z originálu dne 13. listopadu 2019.
22. ↑ Darby, 2009 , str. 59.
23. ↑ 1 2 3 4 Mike Lorefice. Zoufalý (USA-1947)  (anglicky) . Recenze filmu Zuřící býk (17. července 2008). Získáno 18. července 2016. Archivováno z originálu dne 4. března 2016.
24. ↑ Mayer, 2007 , str. 165.
25. ↑ 1 2 3 Stříbro, 1992 , str. 88.
26. ↑ 1 2 Keaney, 2010 , str. 142.
27. ↑ 12 Basinger , 2007 , str. 36.
28. ↑ Mayer, 2007 , str. 166.
29. ↑ Darby, 2009 , str. 60-63.

Literatura

• Alain Silver (redaktor), Elizabeth Ward (redaktor). Film Noir: Encyklopedický odkaz na americký styl, třetí vydání . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC a Londýn: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2010. - ISBN 978-0-7864-6366-4 .
• David J Hogan Film Noir FAQ: Vše, co je ještě třeba vědět o hollywoodském Zlatém věku dam, detektivů a nebezpečí . - Milwaukee, WI: Hal Leonard Corporation, 2013. - ISBN 978-1-4803-4305-4 .
• Geoff Mayer a Brian McDonnell. Encyklopedie filmu Noir . - Westport, Connecticut: Greenwood Press, 2007. - ISBN 978-0-3133-3306-4 .
• Max Alvarez. Kriminální filmy Anthonyho Manna . - University Press of Mississippi, 2013. - ISBN 978-1-61703-924-9 .
• Jeanine Basinger. Anthony Mann . - Wesleyan University Press, 2007. - ISBN 978-0819568458 .
• William Darby. Anthony Mann: Filmová kariéra . - McFarland, 2009. - ISBN 978-0786438396 .

Odkazy

• Desperate Archived 12. ledna 2015 na Wayback Machine na IMDB
• Desperate Archived 25. října 2014 na Wayback Machine na webu Allmovie
• Desperate Archived 17. prosince 2014 na Wayback Machine na webu Turner Classic Movies
• Desperate Archived 20. prosince 2014 na Wayback Machine na webu American Film Institute