Ikarův pád

Ikarův pád  je jedním z nejznámějších obrazů holandského umělce Pietera Brueghela staršího . Toto je jediný obraz, který Brueghel namaloval na mytologické téma [1] . O příslušnosti obrazu od Brueghela se odborníci přou – s největší pravděpodobností mluvíme o pozdější kopii ze ztraceného originálu.

Děj

Děj obrazu je vypůjčen z řecké mytologie. Minos , král ostrova Kréta , držel v zajetí talentovaného vynálezce Daedala a jeho syna Ikara [2] . Aby opustil ostrov, rozhodl se Daedalus vyrobit křídla pro sebe a svého syna a letět přes moře. Před letem varoval svého syna, aby nestoupal příliš vysoko: peří, z nichž Daedalus dělal křídla, držel pohromadě voskem a sluneční žár je mohl roztavit. Ikaros však svého otce neposlechl a vzlétl až k samotnému slunci. Vosk se rozpustil; Ikaros spadl do moře a utopil se. Mýtus o Ikarovi je podrobně popsán v Ovidiových Metamorphoses a Brueghel tento zdroj bezpochyby znal. Takto Ovidius říká o letu Daedala a Ikara:

Každý, kdo je vidí, je rybář s třesoucím se háčkem,

Nebo pastýř s kyjem, nebo oráč, opírající se o pluh, -
Všichni byli omámeni a oni, volně smetající po obloze,

Bohové byli považováni za nadpozemské [3] .
(přeložil S. Shervinsky )

Rybář, pastýř a oráč – to jsou postavy, které jsou na Brueghelově obraze přítomny, ačkoliv scénu jako celek umělec interpretuje úplně jinak (viz Popis).

Popis

Kompozice obrazu je velmi originální: v popředí jsou vyobrazeny vedlejší postavy (zejména oráč kráčející za pluhem ), zatímco hlavní postava - Ikaros - není ani hned patrná. Jen když se pozorně podíváte, uvidíte nohy trčící z vody a pár peříček kroužících nad hladinou moře. Daedalus na obrázku také chybí: pouze pohled pastýře upřený na oblohu naznačuje, kterým směrem zmizel. Ikarův pád zůstává nepovšimnut: nevidí ho ani pastýř, který vzhlíží, ani oráč, sklopívající oči k zemi, ani rybář, příliš soustředěný na svůj rybářský prut. Kolem proplouvá loď, ale tváře námořníků jsou otočeny opačným směrem; kdyby si však někdo z nich všiml tonoucího, pak by obrovská loď jen stěží zpomalila, aby ho zachránila.
Na snímku je však jeden nenápadný tvor, kterému by osud Ikara neměl být lhostejný. Toto stvoření je šedá koroptev , sedící na větvi na okraji útesu. A v tomto detailu Brueghel sleduje mýtus, který představil Ovidius: v Metamorphoses se říká, že Ikarův otec Daedalus byl nucen uprchnout na Krétu poté, co zabil svého mladého synovce Perdixe [4] . Perdix byl Daedalovým žákem a ukázal tak skvělé schopnosti, že se Daedalus začal obávat rivality z jeho strany. Odstrčil Perdixe z Athénské Akropole , ale Athéna se nad chlapcem slitovala a proměnila ho v koroptev ( lat.  perdix ). Malá koroptev má tedy všechny důvody k radosti, když sleduje, jak umírá syn jejího pachatele: smrt Ikara pro ni není tragickou nehodou, ale spravedlivou odplatou, která dostihla Daedala.

Přes takovou pozornost k nejmenším detailům zápletky je Brueghelův obraz nejen ilustrací starověkého mýtu, ale také nádherné krajiny . Brueghel zde navazuje na malířské tradice prvního krajináře Nizozemska  - Joachima Patinira . V krajinách tohoto umělce byli lidé často zobrazováni jako malí, sotva znatelní a hlavní roli v kompozici hrála krajina [5] . Patinirův vliv lze vysledovat i v barevném schématu obrazu: např. jeho krajiny se vyznačují zobrazením popředí v hnědých tónech, středního v zeleném a vzdáleného v modré [5] .
Slunce zaujímá zvláštní místo v kompozici obrazu. Bledý, průsvitný, zapadající za horizont, přesto upoutá. A to není náhoda: Slunce je přece plnohodnotným „hrdinou“ obrázku [6] : právě jeho paprsky způsobily Ikarovu smrt. Celá krajina se před námi objevuje ve svém přízračném světle a kompozice je postavena kolem tří klíčových bodů: postavy rolníka v popředí, topícího se Ikara a slunečního disku na obzoru. Odborníci přitom podotýkají, že zlaté odlesky slunce na vodě, které dodávají krajině zvláštní kouzlo, jsou právě efektem stárnoucího laku [7] . Zpočátku měl obrázek studenější barvu .

Výklady

Význam, který Brueghel do svého díla vložil, ponechává široký prostor pro interpretaci. Obraz je nejčastěji viděn jako ztělesnění holandského přísloví „ Geen ploeg staat stil om een ​​​​stervend mens “ („Žádný pluh se nezastaví, když někdo zemře“). Život je drsný a smrt jednoho člověka nemůže ani na okamžik přerušit jeho běh. [8] Za argument ve prospěch právě takového chápání obrazu byl dlouhou dobu považován jeden jemný detail: bledá skvrna na levé straně plátna, vystupující na tmavém pozadí keřů. Mnoho vědců interpretovalo tento prvek jako tvář spícího nebo zesnulého člověka a vidělo v něm další ilustraci hlavní myšlenky obrázku. Studie v infračerveném záření však ukázala, že mluvíme o úplně jiné části těla, patřící člověku, který si dřepnul a ulevil si [7] . Tento detail je zcela v duchu doby; je přítomna v dalších Brueghelových obrazech („ Straka na popravišti “, „ Dětské hry “).
Podle jiné verze umělec odsuzuje Ikarovu pýchu, jeho lehkomyslný impuls staví do kontrastu se skromnou každodenní prací prostého oráče [9] . Není náhodou, že postava oráče je zároveň kompozičním středem i nejjasnější barevnou skvrnou na obrázku. Navíc jsou nápadné nohy oráče v těžkých botách: jsou jakýmsi protikladem k nohám Ikara, bezmocně se houpajícím ve vzduchu. Oráč stojí pevně na zemi a snílci, vznášející se v oblacích, jako Ikaros, budou odtud dříve nebo později svrženi.
Existuje i přímo opačné chápání obrazu: vypráví o smrti jednoho z nejodvážnějších, nejodvážnějších a nejkrásnějších hrdinů lidstva [10] . Let Ikara symbolizuje let lidského myšlení a fantazie; lidská touha po nových objevech, úspěších, dobývání. V tomto případě lze obraz interpretovat jako porážku vznešených v boji proti obyčejnosti, která nemá nic společného s těmi, kdo usilují o světlo [9] .

Autorství

Jsou známy dvě verze slavného obrazu: jedna z nich je ve sbírce Královského muzea výtvarných umění v Bruselu , druhá je ve sbírce Van Burenova muzea (Brusel, Belgie ). Mezi oběma obrazy jsou značné rozpory, ale plátno ze sbírky Královského muzea si získalo celosvětovou slávu a všude, kde není konkrétně uvedeno jinak, je o něm.
Mezi historiky umění nepanuje shoda v tom, zda tato verze Ikarova pádu patří ke štětci samotného Pietera Brueghela staršího. Zastánci pravosti obrazu se přiklánějí k názoru, že obraz namaloval sám Brueghel na dřevěný podklad a následně jej přenesl na plátno [11] . Většina odborníků se však shoduje, že slavný obraz je kopií neznámé provenience z originálu, který vymyslel a provedl Pieter Brueghel. Tento názor podporují zejména výsledky studie, kterou v roce 2011 provedli belgičtí vědci Dominique Allard a Christina Curry. Jejich infračervená reflektografie ukázala, že pod vrstvou malby se nachází kresba, která nepochybně sloužila jako pomocný krok při kopírování originálu [7] . Technika kresby nemá nic společného s technikou samotného Brueghela; kresba je navíc provedena tak neobratně, že nám umožňuje zavrhnout verze o autorství Pietera Brueghela mladšího (který vytvořil mnoho kopií obrazů svého otce) nebo jednoho z žáků Brueghela staršího. Dominique Allard a Christina Curry uvádějí další argumenty ve prospěch své verze a zakončují svou studii těmito slovy:

Obraz je ve velmi špatném stavu: plátno je místy potrhané, úlomky vrstvy barvy jsou ztraceny, existují pozdější záznamy. Všechny peripetie osudu, které ji potkaly, se ale paradoxně nakonec obrátily v její prospěch. Neobvyklý vzhled obrazu, zvláštnosti ve výkladu zápletky a silná vrstva zlatého laku, který skrývá vady a dodává obrazu nádech tajemna - to vše má silný dopad na moderního diváka. Kdo tedy živě cítí kouzlo tohoto obrazu a upřímně ho obdivuje, neměl by v něm být zklamán jen proto, že nepatří do Brueghelova štětce [7] .

„Podivnost ve výkladu“ děje zde znamená absenci postavy Daedala na plátně a obrazu slunce zapadajícího v moři, přičemž obloha je zřetelně zalita záře slunce stojícího za zenitem . Na obraze z Van Burenova muzea tyto rozpory chybí: je tam vyobrazen Daedalus vznášející se na obloze a slunce stojí tam, kde má stát. Je možné, že tento konkrétní obraz je bližší Brueghelově původní myšlence, ačkoli někteří kritici umění jsou přesvědčeni o opaku: kompozice obrazu z Van Burenova muzea je zcela banální a tradiční, zatímco pouze génius mohl vytvořit velkolepý a paradoxní kompozice obrazu z Královského muzea [12] .
Ať je to jak chce, originál obrazu z Van Burenova muzea také není. Reflektografie ukázala, že i zde se pod vrstvou malby nachází „hrubá“ kresba, která rozhodně nepatří do ruky samotného Brueghela [7] , nepatří autorovi kopie umístěné v Královském muzeu buď. Pravděpodobně oba obrazy vznikly někde v druhé polovině 16. století, nelze však spolehlivě určit jejich autorství [7] .

Vliv na jiná umělecká díla

Brueghelův obraz, vytvořený na základě literárního díla, se sám stal zdrojem inspirace pro řadu prozaiků a básníků. Wystan Hugh Auden jí věnoval jednu ze svých nejznámějších básní „Musée des Beaux Arts“ [13] , William Carlos Williams napsal báseň „Krajina s pádem Ikara“ [14] , Gottfried Benn v básni „Ikarus“ vytvořil jakési „ modernistické ekfráze » [15] .

Natalia Gorbaněvskaja vytvořila poetický popis Brueghelova obrazu v cyklu oktetů „Ikarův pád“ [16] [17] .

Obraz padlého Ikara z Brueghelova obrazu je pravidelně používán v dílech umělecké skupiny „ Mitki “ [18] .

Poznámky

1. ↑ Gregory Martin . Brueghel. - M.: Isk-vo, 1992. - ISBN 4-210-02378-8
2. ↑ Mýty národů světa. Ve 2 svazcích - M., 1991-1992. - T. 1. - S. 363.
3. ↑ Ovidius. Sebrané spisy. Ve 2 svazcích - Petrohrad, Biografický institut "Studio Biographica", 1994. - T. 2. - S. 170
4. ↑ Ovidius. Sebrané spisy. Ve 2 svazcích - Petrohrad, Biografický institut "Studio Biographica", 1994. - T. 2. - S. 171
5. ↑ 1 2 K. Bohemská. Krajina: stránky historie. - M., Galaxy, 1992. - ISBN 5-269-00053-9
6. ↑ Brueghel. Velcí umělci, díl 49. - M., Direct-Media, 2010. - str. 7
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Dominique Allart a Christina Currie. "Trompeuses séductions. La Chute d'Icare des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique"
8. ↑ S. L. Lvov. Pieter Brueghel starší. - M .: TERRA - Knižní klub, 1998. - S. 171
9. ↑ 1 2 V. F. Martynov. Základní kulturní studia. -Minsk: Moderní znalosti, 2010. - S. 276
10. ↑ S. L. Lvov. Pieter Brueghel starší. - M .: TERRA - Knižní klub, 1998. - S. 172
11. ↑ P. Cockaert. "La chute d'Icare au laboratoire" . Nuance, 2003, č. 31.
12. ↑ Karl Kilinski. Bruegel na Icarus: Inversions of the Fall.
13. ↑ Viz původní text básně a ruský překlad P. Grushka . Získáno 27. července 2014. Archivováno z originálu 14. srpna 2014. (neurčitý)
14. ↑ Viz původní báseň a ruské překlady . Získáno 27. července 2014. Archivováno z originálu 21. února 2017. (neurčitý)
15. ↑ Rozbor básně v ruštině . Získáno 5. února 2017. Archivováno z originálu 5. února 2017. (neurčitý)
16. ↑ Natalya Gorbanevskaya "13 oktetů a 67 dalších básní" M .: ARGO-RIZIKO; Tver: Column, 2000. - 80 s. . Získáno 25. února 2016. Archivováno z originálu 27. srpna 2016. (neurčitý)
17. ↑ Komentář Natalie Gorbanevské na jejím blogu k cyklu „Ikarův pád“
18. ↑ 1990 Ed. G. M. Shukan, nemocný. Alexandr O. Florenskij. „Mitki popsal Vladimir Shinkarev a nakreslil Alexander Florensky“ . Ed. JV "SMART", 32 s., náklad 100 000 výtisků. Kapitola "Abstrakt k článku A. Florenského" Mitki a kultura ""

Literatura

• S. L. Lvov. Pieter Brueghel starší. - M .: TERRA - Knižní klub, 1998. - S. 169-173.
• Claude Henri Roque. Brueghel aneb dílna snů. - Moskva: Mol. stráž: Palimpsest, 2000. - 298 s.
• Pietro Allegretti, Brueghel , Skira, Milano 2003. ISBN 00-0001-088-X
• Beat Wyss, Pieter Bruegel, Landschaft mit Ikarussturz. Ein Vexierbild des humanistischen Pessimismus", Fischer Verlag, Frankfurt nad Mohanem 1990. ISBN 3-596-23962-1

Odkazy

• V. F. MARTYNOV Základní kulturní studia . - Minsk: Moderní vědění, 2010. - 336 s. ISBN 978-985-6885-86-3
• Dominique Allart, Christina Currie. „Trompeusovy svádění. La Chute d'Icare des Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique" , ​​CeROArt [En ligne], | 2013, mis en ligne le 16. janvier 2013, consulté le 25. juillet 2014.  (fr.)
• P. Cockaert. "La chute d'Icare au laboratoire" . Nuance, 2003, č. 31.  (fr.)
• Lyckle de Vries. Bruegelův „Ikarův pád“: Ovidius nebo Šalamoun? // Simiolus: Nizozemský čtvrtletník pro dějiny umění. sv. 30, č. 1/2 (2003), str. 4–18  (angličtina)
• Karl Kilinski. Bruegel on Icarus: Inversions of the Fall // Zeitschrift für Kunstgeschichte 67. Bd., H. 1 (2004), s. 91–114  _

Tematické stránky	RKDimages
V bibliografických katalozích	GND : 4231128-7