Picabia, Francis

Francis Picabia
fr.  Francis Picabia

Francis Picabia
Jméno při narození Francisco Maria Martínez Picabia della Torre
Přezdívky Udnie [6]
Datum narození 22. ledna 1879( 1879-01-22 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 30. listopadu 1953( 1953-11-30 ) [1] [2] [4] […] (ve věku 74 let)
Místo smrti
Země
Žánr portrét [7] , každodenní žánr [7] , abstraktní umění [7] a zátiší [7]
Studie
Ocenění
webová stránka picabia.com (  francouzština)
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Francis Picabia ( francouzsky  Francisco Maria Martinez Picabia della Torre ; celým jménem Francisco Maria Martinez Picabia della Torre ; 22. ledna 1879 , Paříž  – 30. listopadu 1953 , Paříž ) – francouzský avantgardní umělec, grafik a spisovatel-publicista, divadelní režisér , scenárista, herec, diplomat

Francis Picabia se proslavil jako excentrický umělec, který se neřídil žádným politickým nebo stylistickým dogmatem. Měl velký vliv na současné umění, zejména dadaismus a surrealismus .

Život a práce

Francisco Maria Martinez Picabia della Torre, zvaný Francis Picabia (někdy hláskovaný Picabia) , se narodil v Paříži francouzské matce a španělskému otci. Otec Francise Picabia nejprve pracoval na Kubě v cukrovarnickém průmyslu a poté byl v diplomatických službách na kubánském velvyslanectví ve Francii. Právě v Paříži potkal budoucí matku Františka. Jeho matka Marie Cecile Davan patřila k bohaté pařížské buržoazii. Zemřela, když bylo budoucímu umělci a básníkovi 5 (podle jiných zdrojů - 7) let.

Francis Picabia se vyznačoval flexibilním, společenským charakterem a extrémně proměnlivým, cholerickým temperamentem. Prudké změny stavu a tvůrčího tónu občas přerostly v dlouhotrvající deprese nebo záchvaty neurastenických výbuchů hněvu, které se projevovaly zpravidla v rodinném prostředí. Během svého života Picabia mnohokrát změnil svůj tvůrčí styl, stejně jako svůj osobní a estetický vkus [9] [10] . Možná ho lze v tomto ohledu uznat jako téměř rekordmana. Pokud spočítáte v pořádku všechny proměny jeho stylu, směru, způsobu psaní a dokonce i ideologie , dostanete ne méně než sedm , (nebo dokonce deset ) ostrých zatáček. Francis Picabia možná v tomto ohledu předčí i svého slavnějšího současníka a přítele Pabla Picassa .

Když mu bylo šestnáct let, jeho otec, tajně od syna, nabídl jednu ze svých krajin porotě pařížského " Salonu francouzských umělců ". K překvapení rodiny a nejmladšího malíře byl obraz přijat a dokonce zaznamenán. To přimělo Picabia, aby bral malování vážně.

V letech 1895-1896 navštěvoval Francis Picabia lekce na pařížské škole dekorativních umění u Amber a Cormon a ve svém prvním stylu maloval pevné, typicky francouzské krajiny, jako by navazoval na známá díla Camille Corot v impresionistickém směru . Po roce 1899 začal Picabia vystavovat na Salon des Indépendants a jako impresionista se brzy prosadil v pařížských uměleckých kruzích. Impresionismus Františka Picabia však neměl dlouhého trvání [11] . Již v roce 1902 , po cestě do Španělska , se Picabiusovy umělecké zájmy začaly postupně přesouvat k barevnému a vyzývavě okázalému („španělskému“) fauvistickému stylu .


Rozhodující vliv na další vývoj osobnosti a díla Františka Picabia mělo jeho seznámení v roce 1910 s Marcelem Duchampem . Od fauvismu na relativně krátkou dobu před válkou s Německem přechází nejprve ke kubismu a geometrické abstrakci . Nejslavnější Picabiův obraz této doby, „Tanečník na plavbě po Atlantiku“ ( 1913 ), je dokumentem nejen Picabiova abstraktního stylu, ale také jeho dlouhého (více než tříletého) odjezdu do New Yorku . Pikabia ve svém životě obvykle opouštěl místo, kde probíhá válka . Své nové obrazy v abstraktním kubistickém stylu vystavoval na Armory Show (New York, 1913), což mu přineslo další slávu [12] . Picabia však u tohoto úspěchu nekončí. V letech 1915-1917 , celé tři roky svého života v New Yorku, úzce komunikoval s avantgardními umělci a spolu s Duchampem stál v čele newyorské sekce dadaistického hnutí . Po pouhých dvou letech ale opět paradoxně mění styl. Francis Picabia tentokrát opustil geometrickou abstrakci a nevybral si již existující styl nebo směr. Vytváří celý cyklus originálních uměleckých kompozic, které se staly nejvíce rozpoznatelnými a „podpisem“ pro jeho osobitý styl malby. Obvykle lze tyto obrazy nazvat „mechanické“ nebo „antropomorfní kresby“. Tím, že Picabia vybarvil kopie technických výkresů a přidal k nim nečekané, často jasné a nesmyslné detaily, dal jim paradoxní rysy lidských forem. Taková jsou například jeho nejslavnější díla: „Love Parade“ (1917), „Dcera narozená bez matky“ (1917), „ Dítě karburátoru “ (1919). Jasné „mechanomorfní“ kresby Francise Picabia jsou plné provokace, dada šokující a sarkasmu , demonstrují jak nesmyslnost, tak sílu lidského vnímání, schopného implantovat skutečné obrazy do jakékoli, sebeabstraktnější nebo nejabsurdnější podoby. Právě tato díla Picabia se zdají být nejbližší a odpovídají jeho tvůrčí individualitě, která se paradoxně a přímo projevila jak v jeho životě, tak v jeho tvorbě.


Mimořádně svobodný a duchem nezávislý člověk, povahově a osobnostně blízký Guillaumeovi Apollinairovi a Marcelu Duchampovi , je zábavné sledovat, jak Francis Picabia nejprve otevřeně bojoval a vystupoval proti a poté podporoval a dokonce vedl hnutí Dada v průběhu jeho speciálně podnikaná „propaganda » cestuje do New Yorku, Barcelony a Curychu . Jeho tvorba se vyvíjela stejným způsobem. Jeho dadaistické články jsou uznávány jako destruktivní a brilantní, avantgardní almanach 391 , který založil v New Yorku a který pak až do roku 1924 vydával v Curychu a Paříži, stejně jako jeho abstraktní plátna před první světovou válkou a „mechanomorfní“ kresby, připomínající nějaké podivné kresby budoucnosti, se staly nejen rozpoznatelnými, ale také významnými v dějinách umění počátku 20. století .

Po etapě dada , kde byl spolu s Tristanem Tzarou jedním z uznávaných vůdců , (1914-1920) udělal Francis Picabia v roce 1921 další prudký obrat a přidal se k přímým odpůrcům (a zároveň následovníkům) dadaismu - tzv. surrealisté . Pravidelně ho přepadají deprese, z nichž je nucen léčit se kakodylátovými tabletami (toto slovo ho velmi baví), které hluboce pronikly i do jeho tvorby pařížského období. V této době Picabia opustil svůj „mechanický“ styl, několik let nemaloval oleji a přešel hlavně ke kolážím a surrealistickým objektům. Takové jsou jeho „Slámový klobouk“ (1921), „Cacodylátový obrázek“ (1922) a „Žena se zápalkami“ (1923). Během tohoto období je jedním z největších úspěchů Francise Picabia, kupodivu, nikoli čistá malba, ale balet a film „Relache“ ( „Přestávka“ nebo „Představení je zrušeno“), natočené společně s jasným avant- gardový skladatel Eric Satie a začínající mladý filmový režisér René Claire ...

Kolem roku 1927 začal v Picabiově díle styl „transparentních maleb“, ve kterých upřímně experimentuje a hledá různé způsoby, jak zkreslit perspektivu . Porovnává různě velké tváře, postavy a předměty, proplétá je do lineárních prostorových překryvů, snaží se dosáhnout efektu optické iluze nebo hry stereoskopických rovinných pohybů. Na těchto obrazech mohou být velké průhledné siluety tvořené liniemi superponovány na malou a detailní krajinu , čímž vzniká efekt zvláštního „prostorového surrealismu“, který se u žádného jiného surrealistického umělce nenachází. Tento styl zahrnuje obrazy „On a jeho stín“ (1928), „Sfinga“ (1929) a „ Medea“ (1929) . Tím však jeho stylové metamorfózy nekončí.

V polovině 30. let se Picabia posunula od průhledných obrazů k tvrdým, brutálním malbám ve stylu amatérského pseudoklasicismu . [1] Ať už jde o parodování nebo reprodukci stylu grafomanských umělců, Picabia se posouvá ke stylu téměř upřímného kýče . Vytváří desítky nahých obrazů , alegorií, portrétů a dokonce i klasických biblických scén, které mají záměrně směšný vzhled řemesla nebo antiumění. V této době pracuje obzvláště tvrdě na zakázku. Francis Picabia byl svým charakterem a způsobem života vždy vysloveným juire a bonvivánem. Picabia, milovník krásného života a radovánek inzerovaných neustále v turistických brožurách (krásné ženy, závodní auta, soukromé jachty, vily na pobřeží, slunné pláže atd....), Picabia po svých „kritických padesáti letech“ skončil tím, že začnete upřímně vydělávat peníze a překládat své velké jméno na „hotovost“ . V posledním období svého života přešel ke konvenční a téměř okouzlující malbě, která sloužila okamžité komerční výhodě, ale zcela postrádala sílu a originalitu vlastní jeho talentu v mladších letech.

Picabia přežila šest let války s Německem v neutrálním Švýcarsku. Po skončení německé okupace se v roce 1945 vrátil do Paříže, v posledních letech života byl v úzkém kontaktu s existencialisty . Právě oni následně znovuobjevili jeho básnické spisy a články o teorii umění 10. let, které byly na čas zapomenuty. Po válce bydlel v domě svých rodičů, pracoval v dílně svého dědečka Alphonse. Vzhledem k vážným finančním potížím nemohl získat nová plátna a několikrát přepsal stejný obraz.

Zemřel 30. listopadu 1953 v Paříži (u 82 rue des Petits-Champs, rue des Petits-Champs ), pohřben na hřbitově Montmartre .

"Zobrazit zrušeno"

Snad nejvyšší bod v životě a díle Francise Picabia, který spojoval téměř všechny oblasti jeho tvorby, lze považovat za dadaistický balet „Relâche“ na hudbu Erica Satieho , který měl premiéru 4. prosince 1924 v „Théâtre“. des Champs Elysées “. [13] Picabia se zde vyznamenal jako produkční, kostýmní výtvarník a jako spisovatel, autor baletního libreta a filmového scénáře i jako herec (který ve filmu ztvárnil dvě role) a jako vynikající organizátor divadelní produkční proces, stejně jako vůdce dadaistů a surrealistů (a zručný intrikán), který k účasti na představení přilákal ty nejlepší síly a většinu nepřátel včas „neutralizoval“. Ústředním bodem při vytváření nové inscenace byl Erik Satie, excentrický a věčně inovativní skladatel, který ve svých 58 letech určitě dokázal překonat kohokoli z mladých. Picabia a Satie, oba nesmírně temperamentní umělci s komplexním charakterem, přesto dokázali aktivně spolupracovat a vytvořili dílo, které dodnes stojí v dějinách baletu stranou.

Stejně jako v životě Francise Picabia se jeho vztah s Erikem Satie vyvíjel po výrazné „cikcak“ trajektorii . V roce 1919 , kdy Picabia ještě žil v Curychu a nebyl ponořen do konfliktů a hádek pařížských uměleckých hnutí, umělec zahrnul (chybně napsané) jméno „Erick Satye“ do svého obrazu s názvem „Hnutí Dada“, který měl ilustrovat Tristana Tzaru . časopis . O šest měsíců později, již v Paříži, spolu s Andre Bretonem a jeho chuligánskými surrealisty, Picabia již mocně a hlavně bojuje proti „ skupině Jean Cocteau “. Jednu ze svých dada básní z roku 1920 nazývá „ Auric Satie à la noix de Cocteau “ (Auric Satie à la noix de Cocteau) . V textu své básně velmi jedovatě ironizoval „Erika Satieho, který se rozhodl, že jeho „ Nábytková hudba “ mu může poskytnout místo ve večerních hodinách ve vysoké společnosti“ ( časopis Dadafon , 1919, č. 7).

Picabia , který je cizí jakékoli tvrdohlavosti a dogmatismu , však po několika měsících bez váhání změnil svůj kurz na opačný. Poslal Satimu soucitný dopis , na jehož obálce jednoho z jeho časopisů bylo napsáno věnování „Erik est Satierik“ . O šest měsíců později Sati publikuje dva mírně obscénní aforismy v Picabiově almanachu „391“ , které se objevují velkými písmeny na první stránce časopisu. [14] Avšak již na začátku roku 1922 , během další „války“ bretaňských surrealistů proti dadaistům, se Tzara, Sati a Picabia opět ocitli v opačných táborech. Ale o rok později Satie obnoví přerušený vztah s umělcem, tentokrát o spolupráci na vytvoření nového baletu, který se ještě nenazval „Relâche“ nebo „Představení je zrušeno“.

Tento balet byl vrcholem spolupráce mezi Sati a Pikabia. Toto představení nejprve objednal (na podzim 1923 ) ředitel Švédského baletu v Paříži Rolf de Mare Ericu Satiemu podle scénáře básníka Blaise Cendrarse s kulisami umělce Picabia. Ve své původní verzi neměl balet tak provokativní název. V Cendrarsově scénáři se balet jmenoval mnohem skromněji: „Po večeři“ („Après Dîner“) . Nicméně doslova o tři nebo čtyři měsíce později Francis Picabia se svou charakteristickou lehkostí vytlačil Cendrars (který odešel příliš pozdě do Brazílie ) z projektu , přepsal scénář (podle Satieho „do něj přidal jen pár řádků“ ) a sám se stal plnohodnotným autorem a zároveň produkčním výtvarníkem pro mnohem radikálnější dadaistické představení.

Tak či onak, ale koncem dubna 1924 se bývalý balet "Po večeři" na libreto Blaise Cendrarse nakonec změnil na "Představení je zrušeno . " Picabia koncipoval provokativní představení, ve kterém by se mnoho umění spojilo „do jediného nesmyslu“: divadlo, balet, hudba, sochařství, malba a dokonce i kino – „Relâche“ zahrnovalo dvě projekce filmu na plátně, jednu na začátku představení (Prolog) a druhé - o přestávce (přestávce ) . Film pod tímto názvem „Intermission“ za účasti mnoha slavných dadaistických a surrealistických umělců, hlavního choreografa „Švédského baletu“, jakož i samotných Erica Satieho a Francise Picabia, natočil tehdy začínající filmový režisér Rene Clair . udělal svému autorovi velké jméno a (již odděleně od představení „Relâche“) pevně vstoupil do zlatého fondu filmového umění 20. století .

Francis Picabia pro své představení vytvořil i zcela dadaistickou a futuristickou scénografii a zároveň aktivně zapustil kořeny v procesu baletní a skladatelské kreativity, což odpovídalo jeho záměru vytvořit totální autorský produkt, prostoupený odshora dolů představa dada . Některá baletní čísla se například odehrávají v naprostém tichu a umělci tančí, zcela bez podpory hudby. V jiných chvílích naopak hudba zní při naprosté absenci choreografie . Eric Satie ochotně podporoval všechny tyto autorovy grimasy, zejména proto, že byly zcela v souladu s jeho ranými myšlenkami. V obvyklém divadelním programu doprovázejícím premiéru „Relâche“ ve Švédském baletu bylo možné číst tato slova, která patří Picabiovi a Satie:

"Kdy se lidé zbaví zlozvyku vysvětlovat všechno na světě? Představení je zrušeno" je souvislý balet, jehož cílem je ta nejobludnější absurdita přenesená do divadla: "život je takový, jaký ho miluji, život bez zítřka, život je jen teď, všechno dnes, všechno pro dnešek, nic pro včerejšek a nic pro zítřek.“ (Oznámení Švédského baletu, Relâche, listopad 1924)

Pikabia, člověk v životě velmi sexuálně bez zábran, a během tvorby „Relâche“ neustále provokoval Sati k různým druhům „sublimace“ . Ve výsledku se ukázalo, že balet je plný těch „nejneslušnějších“ pohybů a scén. Zejména Satie, který je velmi schopný doladit tento druh narážky , během práce na partituře tvrdil, že pro Relâche složil „pornografickou“ hudbu. Zřejmě se mu to povedlo, a to v té nejpřímější podobě. Sati definoval žánr svého díla jako „obscénní balet“. [15] A reakce na jeho dovádění byla přiměřená. Jeden z nejtolerantnějších kritiků experimentu , Paul Sudey, v recenzi baletu o tomto napsal jemněji než ostatní:

"Hudba monsieur Satie se skládá z nejnudnějších a nejobsedantnějších populárních melodií, reprodukovaných s relativně malými změnami, spíše než jako baletní hudba, ale je to čistý příklad aplikace klasických tanečních technik."

Sám Sati, který pro svůj balet vybíral ty nejvulgárnější a nejneslušnější pařížské písně, o tom mluvil mnohem rozhodněji: „Po vyslechnutí známého motivu by se ta nejneslušnější slova, která se mu zpívá, měla okamžitě vynořit v paměti veřejnosti . V různých počtech baletu („Východ ženy“, „Hudba“, „Muži se svlékají“, „Tanec s trakařem“) je orchestrace záměrně transparentní a jasná a vulgární motivy jsou zdeformovány tak, aby zůstaly snadno rozpoznatelné. „ Konstrukce hudby Erica Satieho,  “ napsala později Picabiova druhá manželka Germaine Everlingová , „ neustále obklopovala a vysvětlovala umělcovu myšlenku .

Celková myšlenka zrušení představení Relâche získala své přímé ztělesnění i mimo jeviště. Premiéra baletu byla naplánována na 27. listopadu 1924. Ve chvíli, kdy se v Divadle Champs Elysées již sešlo skvělé publikum a celý pařížský beau monde, byl vyhlášen rozhodující „relax“ a představení bylo zrušeno. [13] Špatné počasí a neochota Jeana Bjorlena tančit „ve zdravotním stavu, ve kterém byl“, byly uvedeny jako důvody pro zrušení . Diváky trik autorů hry upřímně pobouřil. Mnozí vážně tvrdili, že žádné „Relâche“ ve skutečnosti neexistuje a je to jen podvod za účelem sebepropagace dvou slavných milovníků slovních hříček, Satie a Picabia. K „Zrušení představení“ však přesto došlo o týden později, 4. prosince 1924.

Jednota dvou hlavních autorů baletu byla opravdu působivá. Satie, během svého života neustále náchylný ke konfliktům a zášti , neměl s Picabiou žádné třenice, když pracoval na Relâche. Možná to způsobilo průlom pro samotného Francise Picabia, který ani později, ani dříve ve svém životě a díle neměl takový precedens. Balet „Relâche“ je posledním dílem Erica Satieho. Na partituře pracoval už jako smrtelně nemocný a pouhé dva měsíce po premiéře definitivně onemocněl v klášterní nemocnici Saint-Jacques , odkud už neodešel. Erik Satie zemřel 1. července 1925 . Francis Picabia nesl svou smrt těžce a na více než rok upadl do další těžké deprese, z níž se, jak lze soudit podle celého jeho dalšího života a díla, už nikdy nevzpamatoval.

Při práci na baletu Relâche Picabia nakreslil a jednoduše načrtl na papír četné portréty Erica Satieho „v jeho mechanickém stylu“ a také publikoval různé texty o skladateli, kde zejména tvrdil, že „naši potomci vytáhnou jeho hudbu na sebe jako v rukavici." Výmluvný a naivní symbol jejich jednoty, dvouminutový filmový Prolog baletu ukazuje, jak Satie a Picabia osobně nabíjejí dělo a míří s ním na publikum. A ve druhé části filmu Intermission Picabia dokonce nakreslil své vlastní iniciály spolu s iniciálami skladatele (FP - ES) do expresivního srdce na pohřební léky s tělem jím natočeného choreografa Jeana Bjorlena. Tento sladký, typický dadaistický vtip se bohužel neukázal jako dobré znamení, alespoň pro Erica Satieho. Doslova o šest měsíců později si pro něj přišli pohřební léky.

Obrazy

Umělecké spisy

Publikace v ruštině

Literatura

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Francis Picabia  (holandština)
  2. ↑ 1 2 Francis Picabia // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  3. ↑ Delarge J. Francis PICABIA // Le Delarge  (fr.) - Paříž : Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ Itaú Cultural Francis Picabia // Enciclopédia Itaú Cultural  (port.) - São Paulo : Itaú Cultural , 1987. - ISBN 978-85-7979-060-7
  5. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  6. ↑ Databáze českého národního úřadu
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 RKDartists  (holandština)
  8. ↑ Encyclopædia Britannica 
  9. ↑ Pět nejpodivnějších výtvorů dadaistů  (ruština) , Rossijskaja gazeta  (5. února 2014). Archivováno z originálu 26. září 2017. Staženo 26. září 2017.
  10. ↑ Od Francise Picabia po Egona Schieleho  // Kommersant. — 2017-01-31. Archivováno z originálu 26. září 2017.
  11. ↑ Francis Picabia | Biografie a 66 nejdůležitějších uměleckých děl | Galerie Olgy . Datum přístupu: 14. března 2009. Archivováno z originálu 7. února 2009.
  12. ↑ Hans Richter. Dada je umění a anti-umění. Moskva: Gilea, 2014 | Průvodce uměním . Průvodce uměním. Získáno 26. září 2017. Archivováno z originálu 25. září 2017.
  13. ↑ 1 2 Eric Satie , Yuri Khanon . Vzpomínky zpětně. - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia , 2010. - S. 627. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  14. ↑ Erik Satie, Yuri Khanon. Vzpomínky zpětně. - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 460. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  15. ↑ Erik Satie, Yuri Khanon. Vzpomínky zpětně. - Petrohrad. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 616. - 682 s. — ISBN 978-5-87417-338-8 .
  16. ↑ Têtes-paysage | Institut umění v Chicagu . www.artic.edu. Získáno 12. dubna 2016. Archivováno z originálu 27. dubna 2016.

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole