Roland Petit Ballet (z francouzštiny - „Balet Rolanda Petita“) je společný název pro choreografický program inscenovaný Rolandem Petitem ve třech částech, které spojují kulturní úspěchy různých zemí a epoch: poezie Vladimíra Majakovského a Williama Blakea . taneční umění Mayi Plisetskaya a Marseille National Ballet , hudba Prokofjeva , Šostakoviče , Musorgského , Mahlera a kapely Pink Floyd , umění módního návrháře Yves Saint Laurenta . Roland Petit působil jako choreograf a umělecký šéf programu a myšlenku choreografických produkcí inspirovaných poezií Majakovského a Blakea mu navrhli manželé Louis Aragon a Elsa Triolet (sestra Lily Brik ) [1] .
Program vznikl na počátku 70. let 20. století. Část programu, vycházející z hudby Pink Floyd , byla dokončena a představena veřejnosti v Marseille již v listopadu 1972 [2] a celý program měl premiéru v Palais Sports v Paříži počátkem roku 1973 [ 1Představení se konala ve dnech 13.-14., 20.-21., 27.-28. ledna a 3.-4. února [3] .
První část programu byla věnována osobnosti revolučního básníka Vladimira Majakovského . Název tohoto hnutí ( francouzsky Allumez les Étoiles - "Rozsviťte hvězdy") je parafrází z básně "Poslouchejte! " [4] .
Obraz Majakovského v různých obdobích jeho života ztělesňovali na jevišti různí tanečníci souboru Marseille Ballet: Woytek Lovsky ( fr. Woytek Lowski ) působil jako „buřňák revoluce“; Denis Ganio ( fr. Denys Ganio ) ztvárnil mladého básníka, do kterého je zamilovaná Lilya Brik v podání Barbary Malinowské ( fr. Barbara Malinowska ). Sám Roland Petit ztvárnil Majakovského v posledních letech svého života. Leitmotivem tohoto fragmentu byla básníkova sebevražda. K provedení role si choreograf speciálně oholil hlavu - obraz básníka s vyholenou hlavou, zachycený na fotografických portrétech Alexandra Rodčenka , navrhli také manželé Aragonští [1] .
Pro hudební doprovod této části programu byly použity fragmenty děl Prokofjeva , Šostakoviče a Musorgského [2] .
Kulisy pro inscenaci, vytvořené v podobě množství rudých transparentů s revolučním heslem, byly kanadskými úřady považovány za použití komunistických symbolů a sloužily jako důvod pro zákaz zájezdových představení baletu Rolanda Petita v Kanadě [ 5] .
Druhá část programu byla inspirována básní Williama Blakea "The Sick Rose" ( angl. The Sick Rose , Fr. La Rose Malade ). Hlavní roli v inscenaci Rolanda Petita obsadila Maya Plisetskaya . Předběžná dohoda o její účasti byla uzavřena během krátké schůzky v Paříži , nicméně kvůli pracovní vytíženosti neměla Plisetskaja možnost přijet do Marseille na zkoušky , takže údajný partner Petyi a Plisetské Rudy Briand ( fr. Rudy Bryans ) sami přijeli na zkušební zkoušky do Moskvy . Když se ukázalo, že partneři snadno spolupracují, napsal Louis Aragon L. I. Brežněvovi zvláštní výzvu , aby získal povolení k účasti baletky na inscenaci na francouzské scéně. 1. ledna 1973 odletěla Plisetskaja do Marseille na generální zkoušky před premiérovým představením v Palais des Sports v Paříži [1] .
Inscenace provedená na úryvky z Mahlerovy 2. a 5. symfonie [2] , sestávala ze tří jednání. V prvním dějství Zahrada lásky (bez účasti Plisetské) ztvárnilo šest tanečníků Marseillského baletu různé druhy lásky: mezi mužem a ženou, mezi dvěma ženami, mezi dvěma muži [1] .
Druhé dějství – duet v podání Mayi Plisetské a Rudyho Brianda – bylo 12minutovou inscenací přímo založenou na zápletce Blakeovy básně. Následně Plisetskaya zařadila tento duet do svého koncertního programu a provedla jej v různých zemích světa s různými partnery [1] .
Ve třetím dějství, kostýmech navržených Yvesem Saint Laurentem , vystoupila na jevišti Maya Plisetskaya se šesti mužskými partnery [1] .
Prvotní myšlenka na spolupráci mezi Rolandem Petitem a Pink Floyd vznikla v roce 1970, kdy choreograf navrhl skupině vytvořit společný baletní program založený na In Search of Lost Time Marcela Prousta . Tato myšlenka se neuskutečnila z mnoha důvodů, mimo jiné kvůli nedostatku času pro hudebníky na čtení Proustova vícesvazkového díla a kvůli vnímaným potížím publika Pink Floyd s Proustovými tématy [6] .
Výsledkem bylo, že do listopadu 1972 vznikla jednodušší choreografická inscenace o čtyřech dějstvích na základě stávající hudby Pink Floyd [2] :
Skupina hrála na třímetrovém pódiu instalovaném na pódiu , před kterým vystupovali tanečníci. První dvě jednání zahrnovala celý soubor Marseille Ballet a třetí a čtvrté jednání byly inscenací pro sólisty souboru Rudyho Brianda a Danielle Jossi ( fr. Danielle Jossi ) [7] .
První představení části baletu Pink Floyd se konalo v listopadu 1972 v Marseille . Ve dnech 21. – 26. listopadu se ve Valle Concert Hall ( francouzsky: Salle Valliers ) konalo pět představení [2] .
Během vystoupení v Marseille narazili hudebníci a tanečníci na nepředvídatelný problém: živé vystoupení Careful With That Axe, Eugene bylo tradičně plné improvizací a tudíž i délkově pestré, zatímco choreografie byla zaměřena na pevnou délku nahrané písně. Pro živá vystoupení s baletem musela kapela vyvinout standardní délkovou verzi písně, provedení této verze však bylo obtížné, protože hudebníci nebyli při koncertě na takové rámce zvyklí. Pro orientaci hudebníků na pódiu byl vedle klavíru umístěn asistent , který dodržoval rytmus a na každou čtvrtou dobu musel zvednout kartičku s číslem aktuálního taktu . V taktu 256 musela kapela přestat hrát, jelikož zde choreografie skončila [5] [8] [9] .
Před oficiální premiérou projekcí kompletního programu Baletu Rolanda Petita v Paříži se 11. a 12. ledna konaly zkoušky Pink Floyd a Marseille's Ballet v Palais des Sports , které natáčela francouzská televize. Fragmenty zkoušek byly divákům ukázány 12. ledna a o pár let později, 19. prosince 1977, byl odvysílán celý 38minutový program [10] .
Kvůli plánované studiové práci se Pink Floyd nemohli zúčastnit všech představení pořádaných v Paříži v roce 1973, takže baletní představení 20.-21. a 27.-28. ledna se konala pod soundtrackem [10] .
Roland Petit se snažil Pink Floyd nadále zapojovat do podobných projektů, což však nepřineslo ovoce. V určitém okamžiku bylo navrženo vytvořit hudebně-choreograficko-filmové dílo za účasti Rudolfa Nurejeva a Romana Polanského , návrat k proustovským motivům, využití námětu " Frankenstein " a " Tisíc a jedna noc " se diskutovalo, ale podle vzpomínek hudebníků neměl nikdo jasnou představu, co se má v praxi dělat, navíc hudebníci neměli zájem o dlouhodobý pobyt v atmosféře baletní bohémy [5] [11] [12] .
| Roland Petit | |
|---|---|
| V divadle |
|
| Na obrazovce |
|
| Soubory |
|
| životní prostředí |
|