Peter Sellars | |
---|---|
Peter Sellars | |
| |
Jméno při narození | Peter Sellars |
Datum narození | 27. září 1957 (ve věku 65 let) |
Místo narození |
Pittsburgh , Pennsylvania , USA |
Státní občanství | USA |
Profese | režisér , divadelní režisér , divadelní pedagog , operní režisér, libretista |
Roky činnosti | 1975 do současnosti |
Ocenění | |
IMDb | ID 0783299 |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Peter Sellars ( angl. Peter Sellars , nar. 27. září 1957 , Pittsburgh , Pennsylvania , USA ) je americký divadelní a operní režisér, známý svými kontroverzními interpretacemi klasiky.
Peter Sellars se narodil 27. září 1957 v Pittsburghu (Pennsylvánie, USA) do bohaté a inteligentní rodiny (rodiče jsou rozhlasový producent a učitel angličtiny ) [1] . O vážnou hudbu se začal zajímat již v raném věku. V pěti letech dostal od otce dirigentskou taktovku a speciální konzoli, ze které „dirigoval“ nahrávky symfonií Ludwiga Beethovena v podání Artura Toscaniniho . Dalším chlapeckým koníčkem byla zoologie , pracoval na částečný úvazek v Pittsburgh Zoo a v Muzeu přírodní historie, kde ho přitahovali zejména hadi. Byl studentem loutkového divadla Lovelace Marionette Theatre , ale pro svůj nízký věk (10 let) byl přijat k herectví s loutkami až ve čtvrtém ročníku studia a dlouho se jeho povinnosti omezovaly na zvyšování a snižování závěs [2] .
Ve věku 18 let, žijící v Paříži , vstoupil do Mezinárodní unie pracovníků loutkového divadla - Union International de la Marionettes. Zúčastnil se sjezdu této organizace v Moskvě , kde na něj silně působilo divadlo Sergeje Obrazcova a seznámil se s národními tradicemi loutkového divadla národů SSSR .
Studoval na elitní Phillips Academy v Massachusetts . Vystudoval Harvard University v roce 1981 . V mládí byl výrazně ovlivněn ruskou avantgardou 20. let 20. století : Vladimir Majakovskij , Velimir Chlebnikov , Kazimir Malevič , Vsevolod Meyerhold , Sergej Ejzenštejn (ale Sellarsova absolventská výzkumná práce byla věnována poslednímu roku dílo Konstantina Stanislavského ). Za svého učitele na Harvardu považuje režisér známého slávistu Jurije Stridtera. Jeho absolventská inscenace hry Williama Shakespeara Antonius a Kleopatra hrála v bazénu. Ještě jako student nastudoval verzi loutkového divadla Richarda Wagnera Prsten Nibelungův [3] .
Phillips Academy
Harvardská Univerzita
Po absolvování vysoké školy Sellars cestoval do Indie , Číny a Japonska , aby prozkoumal asijské divadlo.
Ve svých 26 letech se stal ředitelem Amerického národního divadla ve Washingtonu .
Za první vážnou zkušenost s přechodem k hudebnímu divadlu považuje režisér své poloscénické inscenace kantát J. S. Bacha v kostele sv. Emanuela v Bostonu . Tento kostel poskytoval přístřeší bezdomovcům a každou sobotu se zde konala setkání anonymních alkoholiků . Církev umožnila mladému režisérovi, který neměl na pronájem prostor, zřídit si zde zkušebnu a předvádět představení veřejnosti. Sám Sellars se domnívá, že komunikace s tímto publikem, které se stalo prvním divákem jeho inscenací, změnila jeho názory na operní dům [4] .
Sellars nastudoval operní představení v Metropolitní opeře , Královském divadle v Madridu , na festivalu v Glyndebourne , v Mariinském divadle , v Permském divadle opery a baletu ( Indická královna Henryho Purcella, tato nedokončená opera skladatele se stala společnou inscenací Permské divadlo, Královské divadlo v Madridu a Anglická národní opera [5] ), Lyrická opera v Chicagu , Finská národní opera , Pařížská národní opera , San Francisco Opera . Inscenovaná operní představení pro Salcburský festival , pro Mezinárodní festival v Manchesteru , pro festival Stars of the White Nights v Petrohradu ( Tristan a Isolda Richarda Wagnera v Mariinsky Concert Hall ), pro hudební festival Ojai ( Kalifornie ), festival .
Spolupracuje s významnými dirigenty: Valery Gergiev , Esa-Pekka Salonen , Teodor Currentzis [6] , William Christie , Gustavo Dudamel …
Zajímavé byly režisérovy poloscénické interpretace barokních oratorií , mimořádný úspěch zaznamenala inscenace oratoria G. F. Händela Theodora (2000, dirigent William Christie , Glyndebourne Festival Opera) a oratoria J. S. Bacha Matoušské pašije s Berlínskou filharmonií Orchestr (2010, dirigent Simon Rattle ).
Peter Sellars byl ředitelem velkých festivalů: Los Angeles Arts Festival (v letech 1990 a 1993), Adelaide Arts Festival ( Austrálie , v roce 2000) a Venice Theatre Festival ( Itálie , v roce 2003 ), New Crowned Hope (Vídeň, Rakousko , 2006 ) na počest 250. výročí W. A. Mozarta.
Režisér aktivně spolupracuje se současnými skladateli. V různých dobách inscenoval opery Kaya Saariaho , Osvalda Golikhova , Oliviera Messiaena , György Ligetiho , George Krama a téměř všechny opery Johna Adamse .
Sellars pokračuje v práci na divadelních inscenacích. V roce 1994 úspěšně nastudoval v pařížském Théâtre Bobigny Shakespearova Kupce benátského a v roce 2009 Othella , kde všechny role ztvárnili černošští herci, pouze titulní postavu ztvárnil Chicano . Režisér se záměrně snažil v publiku vyvolat asociace s osudem Baracka Obamy . Zajímavá byla v roce 2011 jeho inscenace hry Toni Morrisonové Desdemona . Sám Sellers navrhl spisovateli myšlenku hry. Vypráví příběh Othella z pohledu Desdemony. Hra se odehrává během afrického rituálu památky zesnulých a je doprovázena sborem malijských dívek [7] .
Peter Sellars je profesorem na katedře světového umění a kultury na Kalifornské univerzitě v Los Angeles . Je čestným členem Americké akademie umění a věd .
Americká akademie umění a věd, Cambridge, Massachusetts
UCLA, nejstarší budova, která se stala jejím symbolem
Sellarsova spolupráce se skladatelem začala v roce 1985 . První zkušeností jejich spolupráce byla produkce opery „ Nixon v Číně “ (“Nixon v Číně”) v Houstonu v říjnu 1987 na libreto Alice Goodman o setkání Richarda Nixona a Mao Ce-tunga , které se konalo v únoru 1972 . Jednalo se o koprodukce Houston Grand Opera, Brooklyn Academy of Music, Nizozemské opery a Washingtonské opery. Nápad na operu patří Sellarsovi, který ji navrhl již v roce 1985. Pak Adams přijal návrh nesouhlasně, ale pak ho ocenil. Nejprve byla v květnu 1987 představena koncertní verze a o přestávce byla uspořádána veřejná diskuse , kopie libreta byla prozíravě zaslána samotnému bývalému prezidentu Nixonovi ( producenti se obávali negativní reakce na politickou interpretaci událostí v opera). Teprve po souhlasné reakci publika a oficiálních úřadů se promítla jevištní verze, která byla v té době již hotová. Opera byla později uvedena v New Yorku a Washingtonu , stejně jako v operních domech v Evropě. V roce 1990 Sellars revidoval operu, aby odrážela změnu ve vztazích mezi USA a Čínou po událostech na Nebeského klidu [8] .
Další spoluprací mezi Adamsem a Goodmanem byla opera The Death of Klinghoffer, založená na únosu výletní lodi Achille Lauro v roce 1985 palestinskými teroristy . Nápad na operu opět navrhl Sellars, který také působil jako divadelní režisér. Představení se stalo koprodukcí Royal Theatre de la Monnaie, San Francisco Opera, Lyon Opera, Los Angeles Festival, Glynbourne Festival, Brooklyn Academy of Music. Sellarsova inscenace měla premiéru v Théâtre Royal de la Monnaie ( Brusel ) v březnu 1991 . Ačkoli autoři tvrdili, že jsou politicky neutrální, byla Adamsovi, Sellarsovi a Goodmanovi vznesena obvinění z antisemitismu .
V roce 1995 Sellars uvedl Adamsovy snímky I Was Looking at the Ceiling a Then I Saw the Sky. Opera se odehrává v důsledku zemětřesení v Los Angeles v roce 1994 . Hrdiny opery jsou zástupci různých sociálních vrstev a etnických skupin ve Spojených státech.
Sellars měl premiéru další Adamsovy opery The Christ Child (El niño) v Théâtre du Chatelet v Paříži v prosinci 2000 . Peter Sellars tentokrát vystupoval jako spoluautor libreta, autor myšlenky na vytvoření opery a režisér a Adams mu věnoval samotnou operu [9] . Děj opery v inscenaci se odehrává na pozadí filmového plátna, na kterém je Narození Krista korelováno s příběhem mladého latinskoamerického páru a narozením jejich dítěte a z tuláků se vyklube . Magi . Opera se hraje ve španělštině a angličtině, proložená latinskými texty. Sellarsovo libreto obsahovalo díla Hildegardy z Bingenu , Juany Ines de la Cruz , Gabriely Mistral , Rosario Castellanos , Vicente Huidobro , Rubena Daria [10] .
Opera The Atomic Doctor (Doctor Atom), inscenovaná v říjnu 2005 v San Francisco Opera [11] , vypráví příběh o vytvoření atomové bomby. Věnuje se osobnosti Roberta Oppenheimera a hovoří o jeho roli při realizaci projektu Manhattan . Sellars opět působil jako libretista a režisér [12] , ačkoli Alice Goodmanová začala pracovat na libretu, poté projekt opustila kvůli nesouhlasu s interpretací událostí. Velká část textu opery byla převzata z odtajněných dokumentů americké vlády a korespondence mezi vědci, státníky a generály, kteří se na projektu podíleli. Dále byly použity básně Charlese Baudelaira , Johna Donna , citáty z Bhagavadgíty a tradiční písně indiánů Pueblo .
V listopadu 2006 měla premiéru Adamsova opera A Flowering Tree, založená na jihoindické legendě připomínající Mozartovu Kouzelnou flétnu (ve Vienna Museums Quartier Hall) [13] . Sellars působil jako libretista a režisér.
Nejnovější spoluprací je Evangelium podle druhé Marie. Premiéru připravila Los Angeles Philharmonic Orchestra pod vedením Gustava Dudamela. Premiéra byla uvedena 8. března 2013 v Los Angeles a 20. března byla uvedena na hudebním festivalu v Lucernu [14] . Sellars vlastní libreto a nastudování opery [15] [16] . Kromě kanonických textů použil paměti Dorothy Dayové , spisy Prima Leviho , Rubena Daria, Rosario Castellanosové a dalších básníků.
Režisér se zajímá o hrané filmy. V roce 1987 si zahrál ve filmu Jeana-Luca Godarda Král Lear (v tomto filmu působil i jako scénárista, ale nebyl uveden v titulcích) [17] . Ve stejném roce si zahrál portrétní roli hosta ve filmu Johna Avildsena Šťastný nový rok. Sellars se opakovaně objevoval v epizodních rolích v televizních seriálech: The Equalizer (Ekvalizér, jako Woody, 1 epizoda, 1988), Miami Vice: Vice Department (jako Dr. Ohara, 1 epizoda, 1985), kde režiséři využili jeho neobvyklé image.
V roce 1991 režíroval Peter Sellars film "The Cabinet of Dr. Ramirez" (koprodukce Francie, Německa, USA a Velké Británie ) za účasti Michaila Baryshnikova , který ztvárnil roli Cesarova somnambulisty [18] . Na vzniku filmu se podílely i další kultovní postavy: hudba k filmu patří Johnu Adamsovi (která je doplněna melodiemi Tibetu ), hlavní ženskou roli ztvárnila Joan Cusack , hlavní mužskou rolí byl Peter Gallagher , produkčním designérem filmu byl Georgy Tsypin , kameraman David Watkin , jeden z producentů David Lynch . Film sám o sobě je volnou interpretací klasického děje Roberta Wienea Kabinet Dr. Caligariho (Německo, 1920 ). Film se odehrává v moderní době a odehrává se na Manhattanu během finanční krize. Postavy filmu, vzdávajíce hold němé předloze, nepronesou jediné slovo, v průběhu akce si předávají pouze prorocké poznámky náměsíčníka, které slouží jako několik titulků k filmu. Film byl uveden na filmovém festivalu Sundance , na Mezinárodním filmovém festivalu ve Stockholmu a zúčastnil se soutěžního programu tohoto festivalu v nominaci na nejlepší režii [19] . Sám Sellers popisuje film takto [20] :
„Film se skládá z řady paralelních epizod, které si každý divák vyloží jinak. Spojuje je svět čistých barev, zvuku, světla, emocí a lidské přítomnosti.“
Film vzbudil zájem filmových kritiků, ale široké publikum ho ignorovalo.
Sellars se podílel na natáčení epizody televizního seriálu Independent Lens (2008), kde hovořil o produkci opery Johna Adamse The Atomic Doctor.
Dílo Petera Sellarse je věnováno dokumentárnímu filmu "Peter Sellars: portrét" (Rusko, Kanada , 1998 , režisérka Marina Goldovskaya ) [21] . Sellars byl jedním z uměleckých ředitelů Mezinárodního filmového festivalu v Telluride [22] .
Sellars se vyznačuje experimentálním, často šokujícím přístupem k operním a divadelním inscenacím. Volně přenáší děj hry či opery do současnosti nebo i do budoucnosti, modernizuje její obsah. Za to byl opakovaně kritizován, a to i samotnými skladateli, jejichž opery inscenoval. Gyorgy Ligeti tedy ostře negativně hodnotil inscenaci své opery „Le Grand Macabre“ v Salcburku v roce 1997 [23] . Tisk přitom měl podezření, že kritikou inscenace se na ni skladatel (který byl při zkouškách v sále a nedával najevo nespokojenost) snaží upozornit zvýšenou pozornost. Režisérka nadšené recenze o inscenacích jejích oper „Láska z dálky“ a „Alma Mater“ poskytla Kaia Saariaho.
Zde je to, co sám Peter Sellars tvrdí o své práci [5] :
„Chci si zachovat intimitu, něhu, poezii, zvláště v době internetu, kdy se dnes lidé dotýkají jen plastových klíčů na počítači. V hudbě mi připadá intimita obzvlášť důležitá, když se člověk například dotkne prstem struny loutny. Toto napětí je tak smyslné, tak krásné, pocity se probouzejí a vy cítíte tuto neuvěřitelnou intimitu doteku. Proto je pro mě velmi důležité, jak se postavy na jevišti dotýkají, jak dochází ke skutečnému lidskému kontaktu. Nejen moment doteku, ale i emoce, které lidé sdílejí.“
Královská švédská hudební akademie předává cenu Polar Music Prize
zlatá maska
„Peter Sellars je známý svou extravagancí. Pár dní před představením-koncertem jsem si všiml nezvykle oblečeného člověka. Byl v něčem nepředstavitelném a celý zabalený v obrovském šátku až po zem, který nosí velmi staré babičky, když je jim zima. Všechno jeho oblečení (zatuchlá a barevná košile a vesta) bylo pokryto obrovskými a neuvěřitelně dlouhými korálky a na hlavě se mu honosilo něco podobného heliportu – tohle byl Sellars.
„Když mi bylo jednadvacet let, odjel jsem do Indie a v šest hodin ráno na břehu Gangy ve městě Váránasí (Svaté město) se můj život změnil. V šest hodin ráno. To je město, kde se spalují mrtvoly, kde je krematorium a kouř. Po řece plavou mrtvá těla a zároveň sem lidé nosí svá miminka koupat se. Děti jsou vedle těl mrtvých a obloha je temná kouřem z krematoria a supi krouží kolem řeky a hledají maso. A vy jste tam, na začátku i na konci světa zároveň.
Foto, video a zvuk | ||||
---|---|---|---|---|
Tematické stránky | ||||
Slovníky a encyklopedie | ||||
|