Cesta do strachu

Journey into Fear je špionážní noir z roku  1943 v režii Normana Fostera .

Film je založen na stejnojmenném románu Erica Amblera z roku 1940 a obecně sleduje děj knihy, kromě toho, že v románu byl hlavní postavou anglický inženýr a ve filmu je to Američan, loď se stala Řecké místo italské a nepluje do Londýna , ale do Batumi .

The New York Times film popsal jako „extravagantní dobrodružství amerického dělostřeleckého experta chyceného do sítě mezinárodních intrik“. Příběh filmu „sleduje svého vyděšeného hrdinu od jeho prvního setkání se smrtí v nenápadném istanbulském nočním klubu, přes Černé moře na ošuntělém řeckém dobytčím člunu až po poslední zúčtování v ulicích Batumi. Unikajícímu expertovi se do cesty připletou podivné a podezřelé postavy - nacističtí špióni , turecká tajná policie, druhořadý taneční pár, teoretik politiky, nechutný starý řecký námořní kapitán a vrah v brýlích. Stručně řečeno, náhodné mořské trosky, které tvoří melodrama .

Orson Welles produkoval, podílel se na scénáři a byl jedním z klíčových herců ve filmu, ve kterém hrálo mnoho z jeho kolegů z Mercury Theatre , včetně Josepha Cottena , Agnes Moorehead , Dolores del Rio , Everetta Sloana , Edgara Barriera , Stefana Schnabela a Eustace. Wyeth .

V roce 1976 natočila kanadská produkční společnost další filmovou verzi Amblerova románu v režii Daniela Manna a v hlavní roli Sam Waterston , Zero Mostel a Yvette Mimieux .

Děj

V Istanbulu , v neuklizeném pokoji, za zvuku rozladěného gramofonu s trčící deskou vezme tlustý a odpudivý muž, později známý jako Banát ( Jack Moss ), pistoli, obléká se a vychází na ulici. ...

Další vyprávění doprovází voice-over amerického inženýra námořních zbraní Howarda Grahama ( Joseph Cotten ), který komentuje události, které se mu staly, v dopise adresovaném jeho manželce Stephanie ( Ruth Warrick ). Na cestě do sovětského přístavu Batumi , aby se vrátili do USA , aby dokončili projekt s tureckým námořnictvem, se Graham a jeho žena zastaví na noc v Istanbulu , kde je přivítá místní zástupce Grahamovy společnosti jménem Kopeikin ( Everett Sloan ). Kopeikin se nejprve vnutí u Grahamových v restauraci a poté vezme Grahama do nočního klubu, kde ho seznámí s tanečnicí Josette Martel ( Dolores del Rio ) a jejím partnerem Gogem ( Jack Durant ).

Výkonný kouzelník pozve Grahama, aby se zúčastnil jednoho z čísel, v tu chvíli se Banát objeví v klubu. Při ukázce zaostření v úplné tmě se ozve výstřel. Po rozsvícení světel je Graham na jevišti nahrazen zavražděným kouzelníkem a Graham v souladu s podmínkami triku leží bezpečně v rakvi. Policie klub okamžitě ohraničí a všechny návštěvníky odvede do sídla turecké tajné policie.

Šéf tajné policie, plukovník Haki ( Orson Welles ), pozve Grahama okamžitě do své kanceláře s tím, že vraždu provedl německý agent a kouzelník byl zabit omylem. Ve skutečnosti byl cílem německých špionů Graham, protože v případě jeho smrti by bylo narušeno načasování přezbrojení tureckého námořnictva. Khaki ukazuje Grahamovi fotografii Banata, nájemného vraha, který byl najat v Sofii nacistickým agentem Mullerem, aby zabil Grahama. Aby byla zajištěna jeho bezpečnost, Khaki dává Grahamovi ultimátum, aby se vzdal nebezpečné jízdy vlakem a odplul do Batumi na malé soukromé lodi. Khaki osobně garantuje Grahamovi, že se s ním Stephanie setká v hotelu v Batumi.

Khaki dopraví Grahama, Josette a Goga ve svém autě přímo do přístavu a posadí je na křehkou řeckou loď převážející dobytek. Těsně před vyplutím dává Kopeikin Grahamovi pro každý případ nabitý revolver, který schovává pod matrací ve své kajutě. Kromě Grahama, Josette a Goga jsou to zdvořilý turecký obchodník s tabákem Kuvelti ( Edgar Barrier ), apolitický německý archeolog profesor Haller ( Eustace Wyatt ) a výřečný henpecked Matthews ( Frank Riedick ) a jeho hašteřivá francouzská manželka ( Agnes Moorehead ). na palubě lodi. Na základě úzkosti a osamělosti se hned první večer Graham sblíží s Josette.

Při zastávce v přístavu Trabzon Graham podle zvuku rušícího gramofonu odhadne, že se na palubě objevil nový pasažér, Haller mezitím Grahamovi sdělí, že Kuvelti není tím, za koho se vydává. Brzy po odplutí, když viděl Banát na večeři, Graham okamžitě jde za kapitánem s prosbou, aby se vrátil do přístavu a vylodil ho, ale kapitán a jeho asistent se mu jen smějí. Graham vstoupí do jeho kajuty a zjistí, že jeho revolver zmizel.

Graham se obrátí na Josette s prosbou o pomoc a ona s Gogem zapojí Banata do hry pokeru, aby mezitím mohl Graham prohledat Banatovu kajutu a najít zbraně. Graham, který nic nenašel, se vrací do své kajuty, kde ho Haller potká se zbraní v ruce a Graham uhodne, že je skutečně Muller. Mueller nabízí, že Grahamovi ušetří život výměnou za odložení jeho návratu do USA o šest měsíců, a aby tak učinil, musí být přijat do nemocnice v Batumi s diagnózou tyfus . Muller ho informuje, že Kuvetli je turecký agent vyslaný Khaki a varuje Grahama, že bude zabit, pokud o tomto plánu řekne Turkům. Kuvelti zaslechne tento rozhovor z nedaleké kajuty, načež zavolá Grahama na tajnou schůzku, během níž mu řekne, že Mullerův plán je jen podvod, jak v tichosti dostat inženýra z lodi a následně ho zabít.

Kuvelti instruuje Grahama, aby předstíral, že souhlasí s Mullerovým plánem, ale když loď vpluje do přístavu Batumi, musí se schovat v prázdné kajutě, zatímco turecký agent zařídí zatčení německých agentů. Když Graham vstoupí do prázdné kabiny, vidí na podlaze tělo Kuveltiho, kterého zabil Banat. Graham žádá Matthewse, aby vzal zprávu tureckému konzulovi v Batumi, aby o tom informoval Khaki. Matthews, který chce Grahamovi pomoci, mu dá kapesní nůž . Graham se setká s Gogem, který mu upřímně navrhne Josette a požádá o peníze za právo si ji vzít. Muller a Banat vystopují Grahama a se zbraní v ruce s ním slezou po žebříku na břeh a posadí ho do čekajícího auta. Cestou, když má vůz defekt pneumatiky a němečtí agenti vystupují z auta, Graham použije Matthewsův nůž k zatroubení klaksonu, čímž přitáhne dav přihlížejících. V nastalé vřavě skočí na místo řidiče, sešlápne plyn, narazí do výlohy nedalekého obchodu a uteče.

Večer začíná silný déšť s bouřkou. Graham se dostane do hotelu, kde potká Stephanie. Mueller se však v jejím pokoji objeví dříve a vydává se za Grahamova kolegy. Objeví se také Banat, načež Mueller požádá Stephanie, aby sešla dolů do Khaki, aby si "mohli promluvit o obchodu" s Grahamem. Když se Banat chystá zabít Grahama, Gogo nečekaně vstoupí do místnosti a opět nabídne dohodu s Josette. Banát se otočí a vystřelí na Goga, v tu chvíli se Grahamovi podaří skočit oknem na okap budovy. Banát a Mueller začnou pronásledovat Grahama po římse. Když je inženýr uvězněn mezi dvěma nacistickými agenty, zachrání ho Haki, který vystoupí na římsu a zastřelí Mullera. Zblízka Banat zraní Hakiho, který rozbije sklo a spadne do místnosti. Kvůli silnému dešti a špatné viditelnosti však Banát není schopen zasáhnout Grahama, protože spotřeboval veškerou munici. Banát obejde roh budovy na římse a čeká na Grahama. Když vrah viděl inženýrovu ruku, snaží se Grahama kopnout a shodit dolů, ale nakonec podpora těžkému tělu vraha neodolá a on se zhroutí.

Graham sedí ve svém pokoji a dokončuje dopis své ženě. Haki mu řekne, že Stephanie na něj čeká u dveří, ale ptá se, proč byl inženýr najednou tak odhodlaný. Graham roztrhá dopis a říká, že se do všeho zbláznil a už to nevydržel. Stephanie vstoupí a obejmou se.

Obsazení

• Joseph Cotten  - Howard Graham
• Dolores del Rio  - Josette Martel
• Orson Welles  - plukovník Khaki
• Jack Moss – Peter Banát
• Eustace Wyatt jako profesor Haller/Müller
• Everett Sloan  - Kopeikin
• Frank Readick Matthews
• Edgar Barrier  - Kuvetli
• Jack Durant - Gogo
• Richard Bennett  - kapitán lodi
• Ruth Warrick  - Stephanie Graham
• Agnes Moorehead  - paní Matthewsová
• Stefan Schnabel  - stevard
• Hans Conreid  jako U Lang Sang, kouzelník
• Robert Meltzer - stevard

Filmaři a přední herci

Joseph Cotten hrál v mnoha nejdůležitějších filmech Orsona Wellese , včetně Občan Kane (1941), The Magnificent Ambersons (1942) a Seal of Evil (1958), a také spolu hráli jako herci v klasickém filmu noir Třetí muž » (1948) [3] . Cotten také hrál v nezapomenutelných filmech jako " Stín pochybností " (1943), " Gaslight " (1944) a " Ticho, ticho, sladká Charlotte " (1964) [4] . Kromě výše uvedeného ztvárnil Orson Welles nejpozoruhodnější role v melodramatu „ Jane Eyre “ (1943), stejně jako ve svém vlastním filmu noir „ Outlander “ (1946) a „ Dáma ze Šanghaje “ (1947). stejně jako v Shakespearově " Othello " (1952) [5] .

Mezi nejvýznamnější díla režiséra Normana Fostera patří série kriminálních komedií s účastí mezinárodního agenta pana Moto a detektiva Charlieho Chena , které inscenoval na přelomu 30. a 40. let, i pozdější noirové filmy. „ Polibky mi otírají krev z rukou “ (1948) a „ Žena na útěku “ (1950) [6] .

Jack Moss, obchodní ředitel Wells' Mercury Productions, hrál roli Banata. „Mnoho dalších herců ve filmu byli zaměstnanci Mercury Productions: Robert Meltzer, který hrál kapitána lodi, byl spisovatelem ze štábu Mercury, Shifra Haran, která hrála paní Hallerovou, byla Wellsovou osobní sekretářkou. Herb Drake a Bill Roberts, kteří hráli lodní stevardy, pracovali v reklamním oddělení Mercury a také Wellsův šofér Eddie Howard se objevil jako portrét .

Historie filmu a role Orsona Wellese

Jak píše filmový vědec Paul Tatara: „ Orson Welles přispěl k rozvoji jazyka kinematografie, ale kromě Občana Kanea (1941) nebude moc moderních diváků schopno jmenovat jeho další filmy.“ Poukazuje na to, že mnoho Wellsových filmů, včetně jeho „kompromisního mistrovského díla“ The Magnificent Ambersons (1942), dokončilo a vydalo RKO , když samotný režisér „v zámoří připravoval další film“. Pravděpodobně „něco podobného se stalo s filmem „Cesta do strachu“ (1943), který je často připisován režisérově práci Wellse, ale podle titulků k filmu a prohlášení samotného Wellse jej režíroval Norman Foster “ [7] .

Podle The Hollywood Reporter "studio RKO zaplatilo 10 000 dolarů ve zmrazených britských prostředcích za filmová práva na román anglického autora Erica Amblera ." Poté, co prošel několika nominacemi na roli tvůrců filmu, „do poloviny července 1941 studio pojmenovalo film jako projekt Orsona Wellese, který bude produkovat a inscenovat se svým týmem v Mercury Theatre. Obraz byl součástí Wellsova závazku vůči studiu RKO na čtyři obrazy.“ Do hlavní role byl obsazen Joseph Cotten , který byl připravován na slávu po svém vystoupení ve filmu Občan Kane [2] . Také pracoval na scénáři s Josephem Cottenem, ale tento příspěvek se nepromítl do titulků na obrazovce“ [2] . Na konci ledna 1942 byla Wellsova role ve filmu zkrácena na 3-4 dny intenzivního natáčení, aby mohl 5. února odjet do Brazílie pracovat na svém filmu It's All True [2] .

Schwartz poukazuje na to, že „ačkoli je jako režisér připočítán Norman Foster, Wells režíroval své vlastní scény a také režíroval některé další scény“ [8] . TimeOut film nazývá „více koncipovaným a navrženým než režírovaným Wellsem“, i když je tomu po úvodní scéně, „ve které kamera sahá po špinavém okně v Istanbulu a dívá se dovnitř“ – kde „gramofon s kovovým zvukem a šíleně brnká stejnou frázi se zaseknutou jehlou“ – a „s dětskou tváří poprvé pohlédne na hrbolatého zabijáka“ [9] . Tatara poznamenává, že „památná epizoda na okapu budovy v prudkém dešti je téměř jistě dílem jeho (Wellsových) rukou. Welles to popřel a řekl, že herci a štáb stáli na úzké, vysoké a nebezpečné římse, takže „kdo byl nejblíže ke kameře, postavil jeviště“. V každém případě se zdá, že část Wellsova příběhu byla absolutně pravdivá - římsa byla skutečně vysoká. V jednu chvíli nějaký nešťastný člen skupiny upadl a zlomil si obě nohy. Ke zvýšení účinku Wells později řekl, že muž byl mrtvý, i když tomu tak nebylo“ [2] [7] .

Wells o své účasti na produkci filmu řekl: „Během prvních pěti epizod jsem byl na place a nastavoval úhly kamery; Často jsem říkal, kam dát kameru, popisoval záběr, kontroloval světlo... Film jsem postavil, ale jeho režisérem se v plné míře nazývat nedá“ [2] . 6. března 1942, šest dní před dokončením filmu, byly všechny záběry odeslány do Rio de Janeira , aby je Welles sestříhal... Welles spěchal s dokončením tohoto filmu a zároveň dokončoval The Magnificent Ambersons [ 2] .

Podle Amerického filmového institutu byl „do června 1942 vedoucí studia RKO George Jay Schaeffer, který přivedl Wellse do Hollywoodu, vyhozen a nahrazen Charlesem Kernerem, pragmatickým divadelním manažerem, který podle New York Times uvedl umění dosáhnout efektu je mimo genialitu." Do konce června 1942 Kerner oznámil Wellsovi, že jeho smlouva se studiem byla ukončena a musí se vrátit z Brazílie. Na začátku července 1942 The Hollywood Reporter oznámil, že studio zabavilo film, který byl v procesu editace, „bez platby těm, kteří na snímku pracovali“ [2] .

„Na konci srpna 1942 se studio rozhodlo odložit vydání snímku poté, co jej kritici na promítání novinářů pokárali. Podle The New York Times, aby dokončil svůj závazek vůči studiu, Welles souhlasil, že přestřihne závěrečné sekvence filmu a natočí několik scén navíc. Podle dostupných materiálů přidal Wells na začátek a konec obrazu scény s Cottenovým nadabovaným hlasem a přišel se scénou, která jde před titulky“ [2] .

Tatara poznamenává: "Bez ohledu na rozsah svého příspěvku se Welles nikdy netajil svou nespokojeností s Journey Into Fear. Řekl, že on a Cotten měli na mysli velmi odlišný film, když psali scénář. zničený střihem," řekl později řekl režisérovi Peteru Bogdanovichovi : "Bylo hrozné, co s tím filmem udělali, protože scénář, který jsme napsali, byl docela dobrý - musel to být velmi slušný obraz. Dobré obsazení a tak." Wells tvrdil, že spolu s Cottenem, vymysleli „opak akčního snímku“, ale studio z něj „vyňalo všechno, co ho dělalo zajímavým, kromě akce“ [7] .

Kritické hodnocení filmu

Obecné hodnocení a charakteristika filmu

Po jeho vydání, film získal obecně pozitivní recenze od kritiků. New York Times tedy napsal: „Z Thrilleru Erica Amblera Journey Into Fear vytvořil Orson Welles a jeho rezidentní skupina Mercury nevyrovnaný, ale celkově jasný a poutavý hororový příběh.“ Autor článku dále poznamenává, že ačkoli je film „méně ambiciózní než kterýkoli z předchozích dílů společnosti, přesto je o mnoho úrovní vyšší než běžná broadwayská produkce “ [1] .

V moderní době označil Dennis Schwartz film za „vysoce atmosférický“, „tajemný“ a „strhující válečný špionážní film s noirovým podtextem“ [8] . Craig Butler popsal film jako „dojímavý a působivý malý thriller s mnoha wellsovskými momenty, pravděpodobně (a tomu se dá věřit), protože Welles zanechal velmi podrobný scénář, který Foster poslušně dodržoval [10] ." chvění a vzrušení, od strašidelného záznamu, který vraha doprovází, až po překvapivě napjaté vyvrcholení na hotelových okapech.“ S ohledem na to, že toto je především dílo Wellse, Tatara poznamenal, že i když „génius minul cíl, přesto je na jeho pokusu cosi fascinujícího“, dále uvádí, že v každém případě se „velmi liší od všeho, co vyšlo v roce 1942“ [7] .

Charakteristika práce režiséra

Variety píše : "Ve svém třetím díle RKO Orson Welles nejen vládne produkčním otěžím a hraje hlavní charakterovou roli, ale také svěřuje produkci do rukou Normana Fostera ." Časopis dále poznamenává, že „snímek se snaží upoutat pozornost řadou dramatických výbuchů, ale z velké části selhává kvůli své přílišné teatrálnosti a konverzaci“ a „Fosterova odměřená a pomalá režie příliš zdržuje v nedůležitých okamžicích“ [11 ] .

The New York Times také poznamenal, že „ačkoli film režíroval Norman Foster, pan Welles napsal scénář společně s Josephem Cottenem a přímo či nepřímo se Wellesův jemný dramatický smysl vtiskl do každé scény“. Noviny se domnívají, že „pan Foster se ukázal být vůbec špatným studentem; ačkoli jeho styl je pro Wellse spíše druhořadý než intenzivně individuální, je to režisér, který stojí za to se na něj podívat zblízka... Pan Foster v nejlepším případě dokazuje, že Hitchcock není jediným režisérem se smyslem pro dějové zvraty nebo atmosférické triky, které pulz diváka intenzivní. boj.“ Ohledně nedostatků filmu, The New York Times poznamenává, že kvůli „živému hraní se postavy stávají přehnanými a pan Foster je někdy nechá mimo kontrolu v jejich zbytečném žvanění“ [1] .

Styl malby

Mnoho kritiků poznamenává, že jednou z hlavních výhod obrazu je jeho stylistické rozhodnutí, učiněné pod znatelným vlivem Orsona Wellese . Tatara píše, že „téměř každý, kdo je obeznámen s Wellsovou expresionistickou fotografií, vidí vliv jeho stylu v celém obrázku“ [7] . TimeOut píše, že „akce probíhá přes děsivé honičky, podivná setkání a ploché vtipy“ [ 9] . The New York Times při hodnocení stylu malby poznamenává: „Děs odborníka na dělostřelectvo je neustále podtržen nevysvětlitelným, děsivým používáním světla a zkreslenými stíny v hlučných chodbách lodi; hrůza skrytého experta je cítit v potemnělé kabině, když se ozývají kroky. neproniknutelná černá obrazovka [1] . Butler také upozorňuje na „welsiánskou vizuální stránku filmu s atmosférickým osvětlením a výstředními, ale ohromujícími úhly kamery (vytvořenými vynikajícím kameramanem Carlem Strassem) ... a bizarní posedlostí způsobem, který je nějak podobný k Wellsianovi“ [10] .

Charakteristika herecké hry

Kritici ocenili práci celého obsazení. The New York Times píše: "Vybrat vynikající výkony znamená jmenovat prakticky celé obsazení - mezi nimi je jediným přehnaným výkonem Wellesův výkon jako šéfa turecké policie." Podle deníku „ Joseph Cotten obratně hraje roli pronásledovaného odborníka, Agnes Moorheadová přidává další dráždivý portrét mrzuté ženy a Jack Moss – který je manažerem Wellsovy společnosti – prakticky ukradne každou scénu, ve které vystupuje jako baculatý nájemný vrah.“ [1] . Variety napsal, že „ Wells podává vysoce kvalitní výkon jako šéf turecké tajné policie a Cotten je dobrý v titulní roli, navzdory skutečnosti, že ho autoři neustále představují jako slabého hrdinu“ [11] . Butler cítil, že „Cotten je jako hlavní hrdina ve skvělé formě a předvádí tichý výkon, který je nicméně plný škubavé a nervózní síly. Wells je ve své roli přehnaný, ale je to velmi koukatelná a zábavná role a Agnes Moorehead a Jack Moss kradou své scény .

Tatara o Wellsově výkonu napsal: „Milovníci komického ztvárnění cizinců se jistě budou chtít dívat na Journey Into Fear kvůli Wellesovu extravagantnímu výkonu, který je tak přehnaný, že si mnozí tehdejší kritici mysleli, že jde o nějaký druh ne zcela pochopitelný. parodie. Wells řekl Bogdanovichovi: "Lidé si myslí, že když hraji na obrazech jiných lidí, chovám se jako chytrý cynik, který si dělá legraci z toho, co dělá. Vůbec ne. Na tomto obrázku je postava naznačena jako cynická, a to jak jsem ho hrál – ale myslím, že se mi to nepovedlo“ [7] .

Poznámky

1. ↑ 1 2 3 4 5 New York Times. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9501EEDF1F39E33BBC4152DFB5668388659EDE Archivováno 8. března 2016 na Wayback Machine
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 AFI. http://www.afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=27290 Archivováno 2. listopadu 2014 na Wayback Machine
3. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/title?roles=nm0000080,nm0001072&title_type=feature,tv_episode,video,tv_movie,tv_special,mini_series,documentary,game,short,unknown Archivováno 17. dubna 2015 na Waback Machine
4. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0001072&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=actor&title_type=movie Archivováno 17. dubna 2015 ve Wayback Machine
5. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0000080&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=actor&title_type=movie Archivováno 17. dubna 2015 ve Wayback Machine
6. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0287988&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=num_votes,desc&mode=advanced&page=1&job_type=director&title_type=movie Archivováno 17. dubna 2015 ve Wayback Machine
7. ↑ 1 2 3 4 5 6 Paul Tatara. http://www.tcm.com/tcmdb/title/2466/Journey-into-Fear/articles.html Archivováno 2. listopadu 2014 na Wayback Machine
8. ↑ 12 Dennis Schwartz . http://homepages.sover.net/~ozus/journeyintofear.htm Archivováno 19. října 2014 na Wayback Machine
9. ↑ 12 Časový limit. http://www.timeout.com/london/film/journey-into-fear Archivováno 18. října 2014 na Wayback Machine
10. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Posouzení. http://www.allmovie.com/movie/journey-into-fear-v26575/review Archivováno 11. srpna 2014 na Wayback Machine
11. ↑ 12 Rozmanitost . http://variety.com/1942/film/reviews/journey-into-fear-1200414084/ Archivováno 20. prosince 2014 na Wayback Machine

Odkazy

• Cesta do strachu v Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Katalog hraných filmů AFI
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)