Salome (hrát)

Salome
Salome
Titulní strana navržená Aubrey Beardsley pro první anglické vydání (1894)
Žánr	hrát si
Autor	Oscar Wilde
Původní jazyk	francouzština
datum psaní	1891
Datum prvního zveřejnění	1893
Text práce ve Wikisource
Mediální soubory na Wikimedia Commons

Salome ( francouzsky  Salomé ) je jednoaktová tragédie od Oscara Wilda . Hra byla napsána ve francouzštině v roce 1891 . Přeložen do angličtiny a publikován v Londýně v roce 1894.

Tragédie je založena na příběhu Salome , postavy z Nového zákona (jméno není uvedeno v Bibli, poprvé se nachází u Josepha ). Salome je nevlastní dcerou tetrarchy Heroda Antipa , který svedl Heroda provedením Tance sedmi závojů . Ke zděšení svého nevlastního otce a k radosti své matky Herodiady požaduje za odměnu hlavu proroka Jokanaana (v Bibli Jana Křtitele ) na stříbrném podnose. Interpretace biblického příběhu vyvolala v Anglii skandál. Hra byla na dlouhou dobu zakázána, a to jak ve Velké Británii, tak v Rusku, kvůli tomu, že bylo zakázáno přivádět na jeviště biblické postavy.

Verze a premiéry

Zkoušky hry začaly v Londýně v roce 1892, ale byly brzy zastaveny kvůli zákazu hry lordem Chamberlainem . Deklarovaným důvodem je legislativní zákaz představení s biblickými postavami. Hra byla poprvé publikována ve Francii v roce 1893 a anglický překlad s kresbami Aubrey Beardsley v roce 1894. Na stránce věnování Wilde uvedl svého přítele lorda Alfreda Douglase jako tlumočníka . Ve skutečnosti se Wilde Douglasův překlad nelíbil a sám ho kompletně přepracoval, ale chtěl ponechat Douglasovo jméno na obálce. Vydavatel však trval na odstranění Douglasova jména a Wilde jej přesunul do sekce věnování, přesto Douglase nazval „mým překladatelem“.

V důsledku toho byla hra poprvé uvedena v roce 1896 v Paříži souborem divadla "Creativity" ( Théâtre de l'Œuvre ) na scéně Comedie Parésienne ( fr. ), Wilde byl v té době ve vězení v Readingu .

Na otázku, proč se rozhodl napsat hru ve francouzštině, Wilde poukázal na Maurice Maeterlincka jako na příklad zajímavého výsledku, kterého lze dosáhnout při psaní v jiném než vlastním jazyce. Dlouho se tvrdilo, že Wilde hru vytvořil pod vedením Sarah Bernhardtové a údajně ji proto napsal ve francouzštině. Sám Wilde to však popřel. Sarah Bernard hru poprvé viděla již hotovou, diskutovalo se o možnosti její účasti na inscenaci, ale nikdy neměla šanci vystoupit na jeviště v podobě Salome. Někteří badatelé se domnívají, že Wildeova nedostatečná znalost francouzštiny se odrazila v jazyce hry a že právě z tohoto důvodu je mnoho frází v dialozích zjednodušených a monotónních.

V červnu 1906 měla hra soukromou projekci s Tragédií Florencie (nedokončená hra Oscara Wilda) v Theatre Royal, Convent Garden . Zákaz lorda Chamberlaina však platil téměř čtyřicet let – první veřejné představení tragédie v Anglii se konalo 5. října 1931 v Savoy Theatre .

Děj

Podle Markova evangelia bylo spojení Heroda Antipa s Herodiadou , manželkou jeho nevlastního bratra (pravděpodobně Filipa), veřejně odsouzeno Janem Křtitelem , což bylo důvodem uvěznění a později popravy Jana. Podle Marka byl Antipas proti popravě Jana, „s vědomím, že je to spravedlivý a svatý muž“ ( Marek  6:20 ), a souhlasil s tím pouze proto, že slíbil dceři Herodias Salome splnit každé její přání. Podle Matouše ho sám Antipas „chtěl zabít, ale bál se lidu, protože byl uctíván jako prorok“ ( Mt  14:5 ).

Ve hře Oscara Wilda se Salome zamiluje do uvězněného Jokanaana, třikrát požádá o povolení dotknout se jeho těla, políbit ho na vlasy a nakonec na rty, ale prorok ji třikrát odmítne a zasype ji kletbami, stejně jako její matka. Mladý strážce, zamilovaný do Salome, když slyší její přiznání Jokanaanovi, to nevydrží a probodne se. Vstupte do Heroda s Herodiadou a uvidíte mrtvolu. První to považuje za špatné znamení; jeho předtuchy zesílí poté, co začne slyšet šustění křídel a podívat se na měsíc. Prosí dívku, aby pro něj tančila; Herodias je proti, protože svému manželovi zakazuje dívat se na jeho dceru. Souhlasí však poté, co slíbila, že splní jakékoli její přání a uvítá jakoukoli odměnu, „i kdyby to byla půlka království“. Salome předvádí Tanec sedmi závojů a jako odměnu požaduje hlavu Jokanaana. Herodias rozhodnutí své dcery vřele podporuje. Vládce prosí, aby byl zproštěn svého slova, slibuje jakékoli dary, prohlašuje, že jde o zločin, který podle řady znamení jistě bude následovat nějaké neštěstí. Přesto je Salome neoblomná: dostává svůj dar – hlavu Jokanaana na stříbrném podnose. Poté políbila své mrtvé rty, vyčítala prorokovi, co se stalo, a nadále mu chrlila vyznání lásky. Zbytek je touto scénou prostě šokován, Herodes je nejvíce ohromen: "Je hnusná, tvá dcera, je hnusná." A dává rozkaz vojákům zabít Salome, na což ji rozdrtí štíty.

Témata

Mnozí věří, že Wilde ve svém "Salome" dovedně spojil a rozvinul tvůrčí postupy belgického dramatika Maurice Maeterlincka . „Polibek mrtvé hlavy“ se nachází v díle Heinricha Heineho („Atta Troll“, 1842) a v básni založené na tomto díle Josepha Heywooda („Salome“, 1862). Heywoodova báseň byla přetištěna v roce 1888 vydavatelem Keeganem Paulem v Londýně . Wilde ji recenzoval v Pall Mall Gazette 15. února 1888 a báseň jistě inspirovala jeho vlastní Salome. Podle anglického kritika Richarda Ellmana je Haywoodovo psaní velmi slabé: "Po přečtení Haywooda člověk začne obdivovat Wildeův talent ještě více." Hlavní zásluhou a hlavní inovací Oscara Wilda je, že dokázal vidět a ocenit scénu polibku mrtvé hlavy proroka, čímž se stal vrcholem dramatu, zatímco předchůdci měli jen epizodu.

Za zajímavý symbolický nález Wildea lze považovat i paralelu, kterou nakreslil mezi Salome a Měsícem. Wilde dal Měsíci hlavní místo ve své práci a trval na tom, že měsíc musí být přítomen na jevišti během představení.

Někteří autoři, jako Christopher S. Nassaar , věří, že Wildeovo drama absorbovalo motivy izraelské poezie a Měsíc označuje pohanskou bohyni Cybele , která si stejně jako Salome zachovala panenství a užívala si ničení mužské sexuality .

Ilustrace Aubrey Beardsley

Mezi mnoha pokusy o ilustraci tohoto díla Oscara Wilda zůstávají nepřekonané kresby anglického umělce Aubreyho Beardsleyho . Cyklus tvoří 16 kreseb, ilustrace jsou provedeny tuší, i když některé působí dojmem rytin, kvůli mnoha tenkým liniím. Tento cyklus ilustrací odkazuje k počátku rozkvětu umělcova talentu, kterému bylo souzeno zemřít jen o pár let později. Do roku 1893 se Beardsley ještě zcela neoprostil od vlivu japonské malířské školy a na některých kresbách se objevují orientální prvky.

Kresby vyvolaly neméně skandál než samotná hra o něco dříve. Beardsley vytvořil své vlastní dílo, které téměř nebylo v kontaktu ani s biblickou legendou, ani s dekadentním Wildeovým textem. V těchto kresbách není téměř žádné vyprávění, jsou to spíše dekorativní šetřiče obrazovky, z nichž většinu je obtížné dát do souvislosti s tou či onou epizodou hry. Některé Beardsleyho ilustrace ukazují bizarní vzory květin a stromů, mezi nimiž se náhle objevují satyrové s kozími nohami, hermafroditi, hoří svíčky. Na dalších dvou kresbách je scéna "Salomeina toaleta", kterou umělec vymyslel z jedné Wildeovy věty: "Otroci přinášejí kadidlo a sedm pokrývek a sundávají sandály z nohou Salome." Beardsley na druhé straně zobrazuje Salome sedící nahou v šatně před zrcadlem naplněným zkumavkami a lahvičkami. Na jejím skvostném účesu pracuje kadeřník v černé masce a vedle je skříň s knihami od Apuleiuse , Baudelaira , Verlaina , markýze de Sade a oblíbeného umělce Emila Zoly .

Beardsley je nekonečně oproštěn od času a děje, na jím uspořádané maškarádě je naprosto svévolný. Některé ilustrace existují ve dvou verzích, protože v originále i přes konvence vyobrazených postav cenzoři neprošly.

• Jokanaan a Salome

• Herodovy oči

• Toaleta Salome

• Břišní tanec

Salome v umění Oscara Wilda

Biblická historie, jak ji četl Oscar Wilde, dala zase vzniknout několika dílům, z nichž nejvýznamnější zůstává stejnojmenná opera Richarda Strausse . V opeře se pozornost diváka přesouvá od Heroda k Salome.

Antoine Marriott napsal svou operu Salomé (1905) před Straussem, ale veřejnosti byla představena o něco později, měla mnohem menší úspěch.

Kromě těchto inscenací hudebních děl je třeba zmínit téměř souběžně inscenované balety: Petera Maxwella Davise ( Salome , 1978) a Emila Petroviče ( Salome , 1978); a symfonické básně Henryho Hadleyho ( Salome , op. 55, 1905) a Alexandra Cranea ( Salome , op. 19, 1929). Námětu se věnovali i skladatelé: Alexander Glazunov , Leonard Bernstein , Grenville Bantock , Floor Alpaerts , Constant Lambert , Alexander Cherepnin .

V roce 1906 připravila tanečnice Maud Allanová na motivy Wildeova dramatu řadu „Vision of Salome“ ( Vision of Salomé ) a poprvé je představila veřejnosti ve Vídni . Její verze Tance sedmi závojů byla velmi pozoruhodná a brzy se stala slavnou a oslavovala samotnou Maud Allan, které utkvěla přezdívka „tanečnice Salome“. Hra byla v centru procesu v roce 1918 - Allan byl obviněn z urážky morálky.

Herec Al Pacino se na divadelních prknech objevil mimo jiné v roli Heroda : v 80. letech v divadle Kruh na náměstí a v muzikálu 2006.

Ve většině filmových produkcí, jako ve Wildeově původní hře, je postava Heroda středem dění, jako například v Salome's Last Dance Kena Russella (1988). V epickém filmu King of Kings z roku 1961 mají některé dialogy hlavních postav – Heroda, Jana, Herodias a Salome – blíže k textu Oscara Wilda než k textu Písma.

Australský hudebník Nick Cave napsal hru o pěti dějstvích „Salomé“ a zařadil ji do své sbírky skladeb King Ink (1988). Hra kombinuje motivy evangelia, Wildeova dramatu a obrazu Pierra Puvise de Chavannes Stětí Jana Křtitele (1869).

Na počátku 90. let napsal skladatel Maxim Dunayevsky rockovou operu Salome, princezna Židů.

Video The Smashing Pumpkins k " Stand Inside Your Love " začíná Salome: Tajemství lásky je větší než tajemství smrti . Videosekvence klipu vychází z dramatu "Salome": vystupují hlavní postavy hry (v interpretaci režiséra videa), měsíc, kaluž, do které proudí krev. Video bylo natočeno černobíle, některé záběry připomínají Beardsleyho ilustrace. Uťatá hlava není zobrazena, ale několikrát se objeví gilotinový nůž . Motivy hry jsou použity v klipech skupiny U2 : "Mysterious Ways" a "Salome".

Je zde metaforický odkaz na anime Salome in the Blood+ .

Španělský umělec Gino Rubert vytvořil sérii kreseb v roce 2005. [2]

„Salome“ je název jedné ze skladeb Peta Dohertyho z alba Grace/Wastelands z roku 2009 , které obsahuje několik odkazů na Wildeovo dílo.

Belgické studio Tale of Tales vydalo hru Fatale (2009), která je spíše interaktivním náčrtem Wildeovy hry.

V roce 2018 se na scéně Orenburgského oblastního loutkového divadla uskutečnila premiéra stejnojmenného představení. Režíroval ji Oleg Zhyugzhda, laureát Národní divadelní ceny Běloruské republiky. Inscenace široce odhaluje problémy lásky, moci, náboženství. Inscenace získala široký věhlas díky účasti na loutkových festivalech ve městě Petrohrad, mimo Rusko - v Chorvatsku.

Překlady hry do ruštiny a inscenace v Rusku

K dnešnímu dni bylo zveřejněno nejméně osm překladů Salome do ruštiny:

1. W. a L. Andrusons , ed. K. Balmont (1904, možná z němčiny);
2. Anonym, nakladatelství V. M. Sablina (1906, z francouzštiny);
3. „Tanec sedmi závojů“, A. Radoshevskaya (1906?, francouzsky);
4. E. Brik (1908?, z angl.);
5. K. Balmont a E. Andreeva (1908, z francouzštiny, ale možná ze zpětného překladu z angličtiny);
6. M. Likiardopulo (1908, z francouzštiny);
7. M. Koreneva (1993, z francouzštiny);
8. P. Petrov (1999, z angl.);
9. V. Chukhno (2001, z angl.).

Oscar Wilde byl ruské čtenářské veřejnosti představen v časopise Artist v roce 1892 jako autor Salome, které bylo zakázáno inscenovat. Od té doby se mnoho režisérů v Rusku snažilo tuto hru nastudovat, ale dlouho zůstávala kamenem úrazu divadelního Ruska.

Produkce "Salome" v Ruské říši byla zakázána ze stejných důvodů jako v Anglii - nebylo možné přivést na scénu biblické postavy. Na scénu se však hra dostala ve zpracování baronky A. I. Radoshevské pod názvem „Tanec sedmi závojů“ v roce 1904. Radoshevskaya přenesla akci do Egypta v době faraonů a změnila jména postav. Hra se hrála v petrohradském Literárním divadle O. V. Nekrasové-Kolčinské a tuto inscenaci lze považovat za první na motivy děl Oscara Wilda realizovanou v Rusku. Později se Gardin , Meyerhold a Evreinov pomocí různých triků pokusili zákaz obejít , ale z různých důvodů se tyto produkce neuskutečnily. Jediné, co bylo možné občas ukázat veřejnosti, byl tanec sedmi závojů zvlášť.

V roce 1917 se ke hře přiklonilo současně Divadlo Maly (titulní roli ztvárnila Olga Gzovskaya ) a Komorní divadlo (Salome - Alisa Koonen , Iokanaan - Nikolai Tsereteli , scénografka - Alexandra Ekster , režisérka - Alexander Tairov ). .

V současnosti je Salome jedním z nejznámějších představení divadla Roman Viktyuk . Také "Salome" nastudoval Vladimir Ageev v moskevském divadle " Moderní ". V roli Salome - Irina Grineva . 26. září 2009 se ve Škole dramatického umění v režii Igora Yatska konala premiéra "Salome" [3] .

Poznámky

1. ↑ V knize z roku 1987 Richard Ellmann tvrdil, že na této fotografii je sám Oscar Wilde v ženských šatech. Chyba byla opravena v roce 1992, ale tato mylná představa stále převládá.
2. ↑ Španělské vyd.: ISBN 84-8109-511-7 Německé vydání, Klubová premiéra 2006, bez ISBN
3. ↑ Škola dramatického umění | Salome (nepřístupný odkaz) . Získáno 14. dubna 2011. Archivováno z originálu 3. července 2011. (neurčitý) 

Odkazy

• Salome Text hry v překladu K. Balmonta
• Salome Text hry v překladu P. Petrova
• Alexander Karpenko Krvavý příběh Oscara Wilda