Silueta (grafika)

Silueta
Pojmenoval podle Etienne de Silhouette
Žánr polygrafie
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Silueta ( fr.  silueta ) je plošný monochromatický obraz profilů postav a předmětů. Termín se používá ve dvou hlavních významech: „Tvar postavy nebo předmětu, viděný jako plochá skvrna na tmavším nebo světlejším pozadí“, a také „druh grafické techniky“ [1] . V jiném vydání: „Druh grafické techniky, plošný monochromatický obraz postav a předmětů ohraničený konturou (bez detailů), na pozadí jiné barvy“ [2] . V takových definicích je však narušována hierarchie vědeckých kategorií: ve skutečnosti je technika druhotná, odvozená od kreativní metody a metoda či způsob zobrazení závisí na povaze předmětu a vlastnostech jeho vizuálního vnímání. Přesnější je proto následující definice: „Forma vnímaná v rovině díky tónovému kontrastu postavy a pozadí nebo převaha „vzdáleného vizuálního prostředí“, například při vnímání hor nebo lesů v dálce . .. Odtud odpovídající způsob a grafické vnímání obrazu takových objektů“ [3] .

Silueta je nejběžnější v umění portrétu grafického profilu , obvykle inkoustem nebo kvašem na světlém pozadí nebo vápnem na tmavém, nebo vystřižená z papíru, stejně jako v rytectví a fotografii . Výrazové vlastnosti siluety a její hranice - obrys se používají v různých druzích umění: architektura, sochařství, malířství. Kvality siluety či v širším slova smyslu grafické jsou v protikladu k objemu a malebnosti [4] .

Pro grafické symboly bezpečnostních značek se používají obrázky siluet (spolu s obrysy). Současně jsou vhodnější obrázky siluety. [5]

Původ termínu

Pojem „silueta“ se objevil, jak se často v dějinách umění stává, náhodou. Pochází z příjmení Etienna de Silhouette (1709-1767), generálního finančního kontrolora za francouzského krále Ludvíka XV . E. Silhouette se proslavila zkostnatělostí finanční politiky, zaváděním nových daní a osobní lakomostí. V roce 1759 byl jako odplata za své aktivity karikován v podobě stínu, vystřihl z černého papíru svůj nenáviděný profil [6] . Sám ministr nebyl vynálezcem této techniky, ale takové portréty rád dělal ve svém volném čase [7] .

Silueta v dějinách výtvarného umění

Starověká " Legenda o Butad " o původu výtvarného umění je také spojena s výrazovými možnostmi siluet a obrysových obrazů. Silueta dominuje v primitivním umění, v dílech archaických fází vývoje různých etnických kultur: Mezopotámie a starověkého Egypta, starověkého amerického umění. Černé a červenofigurové styly starověké řecké vázové malby jsou siluety . Ve staré Číně a Japonsku se pěstovalo umění vyřezávání siluet z černého papíru. Dlouho tam byly rozšířeny obrázky provedené černou barvou. V Evropě se jim říkalo - "čínské stíny". S rozvojem a složitostí prostorových zobrazení a hmatového smyslu se však obrazová forma v různých druzích umění stávala stále prostorovější. V malbě, kresbě a sochařství italské renesance a v umění západoevropského klasicismu se umělci snažili zachovat frontalitu popředí a frontální perspektivy , sledovat celistvost siluety a výrazové kvality obrysu. V barokním umění naopak převládala hranatá perspektiva, zkracování a dynamické chápání obrazového prostoru. „Je proto přirozené, že právě v 17.–18. století se zformovala potřeba vytvořit zvláštní druh grafiky, v jejímž rámci by bylo možné uchovat a rozvíjet techniky siluetových obrazů“ [8] .

Snadnost a jednoduchost techniky učinila z vyřezávání „stínů“ módu francouzského dvora, rychle se rozšířila po celé Evropě, především mezi amatéry. Mnoho umělců francouzského rokokového stylu se zabývalo siluetami , zejména zlatnictvím a miniaturou . Ve srovnání s olejomalbami na plátně se silueta ukázala jako docela levná a rychle přešla do života umělecké bohémy , lidí, kteří neměli možnost objednávat drahé portréty.

Siluety z fólie a barevného papíru použil v dekorativním umění francouzský mistr Jean-Baptiste Glomy v technice, která dostala svůj název podle jeho příjmení: eglomise . Ke kultu siluetových obrazů přispěla i móda antických kamejí . V 18. století vytvořil švýcarský malíř a rytec Jean Hubert sérii grafických siluet, mezi nimiž jsou zvláště známé siluetové portréty filozofa Voltaira , a proto dostal umělec dokonce přezdívku „Huber-Voltaire“ („Huber- Voltaire").

Siluetové portréty se rychle a široce rozšířily na počátku 19. století, v období biedermeieru . Stěny kanceláří a obývacích pokojů zdobily zarámované siluety. V albech vznešených dam byly nakresleny siluety. Siluety se nosily v medailonech na hrudi.

V divadelním osvětlení se siluety používají k vytváření průhledných (stínových) projekcí . [9]

Umění siluety v Rusku

V Rusku jednu z prvních siluet vytvořil černým inkoustem na zlaté fólii sochař F. I. Shubin . V letech 1782-1784 působil v Petrohradě francouzský mistr F. Sido . Vytvořil dvě stě dvacet sedm siluetových portrétů, vyřezaných z černého papíru, s rytým rámováním. Portréty zobrazují císařovnu Kateřinu II ., její dvořany a členy její rodiny. Mistrem grafické siluety byl německý portrétista Johann Friedrich Anthing . Je také známý jako spisovatel, životopisec a pobočník A. V. Suvorova . Od roku 1784 pracoval Anting v Petrohradě a hodně cestoval po Rusku. Siluety, které vytvořil - portréty slavných lidí, včetně členů Petrohradské akademie věd - Anting shromáždil do alba a vydal je v roce 1791 v Německu, ve svém rodném městě Gotha [10] .

V roce 1799 vyšlo v Petrohradě album „Dvůr císařovny Kateřiny II., její zaměstnanci a spolupracovníci“ – více než sto osmdesát portrétů vyřezaných v siluetě z černého papíru a vlepených do rytých ornamentálních rámů. Umění siluety měl rád ruský umělec hrabě F. P. Tolstoj . Mistrem portrétu miniaturní siluety byl D. I. Evreinov . Umění siluety vzdalo hold mnoho umělců petrohradského sdružení " World of Art " : A. N. Benois, K. A. Somov, M. V. Dobužinskij, G. I. Narbut, D. I. Mitrochin, S. V. Čechonin, V N. Levitsky. Obrázek siluety organicky zapadá do knihy, dobře ladí s formátem stránky knihy, písmem, hlavičkami a vinětami a má také dekorativní efekt . To vysvětluje použití siluet Světem umění v knižní grafice.

Velký přínos k umění ruské siluety udělaly umělkyně. Rozsáhlou galerii expresivních portrétů postav ruské kultury vytvořila v siluetách výtvarnice E. S. Kruglikova . V technice dřevorytů (dřevořezů) využila výrazových možností siluety A.P. Ostroumová-Lebedeva . Siluetu měla na starosti N. Ya. Simonovich-Efimova . Zvláštní styl grafické siluety, sentimentální a „biedermeierovský“, vytvořila umělkyně Elizaveta Merkuryevna Endadurova  – pseudonym „Böhm“ [11] .

Techniky siluety použil v dřevorytech a rytinách na linoleum vynikající mistr knižní grafiky a výtvarný teoretik V. A. Favorskij , další mistři knižní grafiky: A. D. Gončarov, V. V. Lebeděv, N. V. Iljin, N. V. Kuzmin, literární kritik a výtvarný kritik EF Gollerbach . V Paříži vytvořila v letech 1920-1926 ruská amatérská umělkyně E. Yu.Kuzmina-Karavaeva grafické siluety. Expresivní vlastnosti obrazu siluety se využívají k vytvoření knižních vývěsních štítů .

Klasickým příkladem užití siluety se staly fotografie výtvarníka V. Svitalského k básnickému románu A. S. Puškina „Eugene Onegin“ (1936) .

Galerie

Sběratelé siluet

Kolekce siluet od F. Sida byla ve sbírce císařovny Kateřiny II . Vévoda z Mecklenburg-Strelitz měl velkou sbírku portrétních siluet . Skládala se ze 183 listů a byla přetištěna technikou fotopití v roce 1899 . Anthingovo album siluet, Collection decent silhouettes (1791), bylo vytištěno o sto let dříve. Grafické siluety ruských umělců shromáždili slavní bibliofilové a sběratelé: E. F. Gollerbakh , P. E. Kornilov , I. G. Myamlin .

Umělci

Francie

Švýcarsko

Německo

Rakousko

ruské impérium

Animace siluety

Násobitele:

Poznámky

  1. ↑ Apollo. Výtvarné a dekorativní umění. Architektura. Terminologický slovník. - M .: Výzkumný ústav teorie a dějin výtvarného umění Ruské akademie umění - Ellis Luck, 1997. - S. 550-551
  2. ↑ Silueta // Velká ruská encyklopedie [1] Archivováno 12. dubna 2019 na Wayback Machine
  3. ↑ Silueta Vlasova V. G. // Nový encyklopedický slovník výtvarného umění. V 10 svazcích - Petrohrad: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 764
  4. ↑ V. G. Vlasov. Silueta. — S. 765
  5. ↑ GOST 12.4.026-2015 Systém norem bezpečnosti práce (SSBT). Signální barvy, bezpečnostní značky a signální značení. Účel a pravidla aplikace. Obecné technické požadavky a vlastnosti. Testovací metody. bod 6.5.3
  6. ↑ www.tombes-sepultures.com . Získáno 8. května 2022. Archivováno z originálu dne 24. března 2021.
  7. ↑ Dodd Ph. Co je ve jménu?: Od Josepha P. Frisbieho po Roye Jacuzzi. Jak byly pojmenovány věci všedního dne pro výjimečné lidi, 272. - 2002 ( ISBN 1592404324 )
  8. ↑ V. G. Vlasov. Silueta. — S. 766
  9. ↑ Ismagilov D.G., Drevalyova E.P. Divadelní osvětlení - M .: DOKA Media, 2005. s. 345
  10. ↑ Ettinger P.F. Anting. SPb., 1915 (samostatný tisk z ruského časopisu Bibliophile)
  11. ↑ Kuzněcovová E. V. Umění siluety. L .: Umělec RSFSR, 1969

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Slovníky a encyklopedie
V bibliografických katalozích
 Výtvarné umění
Grafika Rytina Dřevoryt Leptání Akvatinta Suchá jehla Litografie
Malování Podle materiálu vodové barvy Olej Mozaika Pastel Tempera Digitální Aerografie Po domluvě Freska monumentální stojan Divadelní Dekorativní Miniaturní
Sochařství
Dekorativní a aplikované
Technický
Nestandardní optika