| Symfonie č. 5 | |
|---|---|
| Myaskovského Pátá symfonie | |
| Skladatel | N. Ja. Mjaskovskij |
| Formulář | symfonie |
| Klíč | D dur |
| Doba trvání | ≈ 35-38 minut |
| datum vytvoření | 1917-1918 |
| Místo vytvoření | Petrohrad |
| Opusové číslo | osmnáct |
| obětavost | V. M. Beljajev |
| Datum prvního zveřejnění | 1923 |
| Místo prvního vydání | Hudební sektor Státního nakladatelství |
| Díly |
I. Allegro amabile II. Lento (quasi andante) III. Allegro burlando IV. Allegro risoluto e con brio |
| Provádějící personál | |
| symfonický orchestr | |
| První představení | |
| datum | 18. července 1920 [K 1] |
| Místo | Moskva |
Symfonie č. 5 in D-dur , op. 18 - dílo o 4 částech ruského sovětského skladatele N. Ja. Mjaskovského pro trojitý orchestr (šest lesních rohů ), vytvořené v roce 1918 . Mezi díly ruských skladatelů patří první symfonie vytvořená v Rusku po Říjnové revoluci . Premiéra se konala v Moskvě 18. července 1920 pod vedením N. A. Malka . Partitura byla poprvé vydána v roce 1923 v nakladatelství Státního nakladatelství Muzsektor. Dílo je věnováno V. M. Beljajevovi .
N. Ya Myaskovsky koncipoval pátou symfonii po čtvrté - v roce 1914, kdy skladatelovy plány načrtly „tichou symfonii ( E , G , D ?) ve čtyřech částech; Andante záhadně s hlavním námětem ukolébavky " [1] , nebo podle T. N. Livanové ještě dříve - v roce 1912 [2] . Ale podle časového rámce byla čtvrtá symfonie vytvořena uvnitř páté. Obě symfonie byly složeny v Petrohradě 20. prosince 1917, kdy Mjaskovskij sloužil v námořním generálním štábu umístěném v admirality . Pátá symfonie obsahuje mnoho témat komponovaných během první světové války a jedním z nich je nahrávka rusínské „koledy“ pořízená poblíž Lvova [3] . N. Ja. Mjaskovskij přitom usilovně pracoval na nerealizovaném nápadu opery Idiot podle stejnojmenného románu F. M. Dostojevského a spolu s P. P. Suvčinským složil libreto [4] . Klavírní partituru skladatel dokončil 5. dubna 1918 a orchestrace byla dokončena v létě téhož roku [5] .
Partitura a autorská úprava pro klavír na 4 ruce byly poprvé vydány v roce 1923 nakladatelstvím Státního nakladatelství hudebního sektoru [5] . Reedice partitury vyšly v letech 1926 a 1938, nová vydání vytiskla Orchestra Publishing House SSK (1948) a Muzgiz (1953) [6] . P. A. Lamm provedl úpravu symfonie pro 2 klavíry v 8 rukou, dále jsou zde transkripce 3. části díla I. Petrova pro dechovku, A. Alyavdina pro klavír ve 2 rukou (Hudební sektor Státního nakladatelství , 1927) a V. Kryukov pro malý orchestr (Muzgiz, 1932) [5] . V únoru 1938 provedl skladatel opravy při reedici partitury [7] .
Mjaskovského Pátá symfonie se skládá ze 4 částí v délce od 32 minut provedených pod taktovkou Gennady Rožděstvenského do 36 minut pod taktovkou Konstantina Ivanova:
Oficiální sovětská muzikologie hodnotila pátou symfonii kladně a příznivě, skladbu odkazuje na přelom různých tvůrčích období a považuje ji za nejlepší Mjaskovského symfonické dílo [8] . T. N. Livanova vyzdvihla silnější, vitální a jasnou Pátou symfonii z řady předchozích děl „dusného prostředí petrohradské a moskevské dekadence“ [ 9 ] hald “ [8] , poznamenala blízkost své světlé nálady k textům N. A. Rimského-Korsakova a A. K. Lyadova [2] . Podle T. N. Livanové po provedení Páté symfonie ve Vídni v roce 1928 „kritici zaznamenali její ruský charakter a lidový původ jejích témat [10] .
Podle I. F. Kunina prvním úspěšným provedením páté symfonie 18. července 1920 „sovětský symfonismus začíná své zúčtování “ [11] . Díky úsilí Malka široká veřejnost vřele uvítala půvabnou hudbu skladby, která spojovala svěžest a hloubku s dostupností. Skladatelčini nejbližší přátelé a účastníci hudebních večerů v Lammově bytě B. V. Asafiev, P. A. Lamm, V. M. Beljajev však podle Kunina vyjadřovali zdrženlivější hodnocení: „Její relativní jednoduchost, její upřímnost se zdála být něčím primitivním. Od Myaskovského se čekalo něco úplně jiného - komplexní v myšlenkovém běhu, ostré a neotřelé v hudebních technikách .
Ze zahraničních dirigentů, kteří projevili zájem o Pátou symfonii v červnu 1923, vyjádřil přání dílo provést i S. A. Koussevitzky [13] . Prokofjev napsal Mjaskovskému, že si Koussevitzky pamatuje, jak mu skladatel hrál jeho opus v Rusku, a mluvil o něm pozitivně. Mjaskovskij, který kladl vysoké nároky na vlastní tvorbu, volby módního dirigenta litoval: „<...> je velmi primitivní a trochu vulgární (kromě mého oblíbeného Andante )“, a nabídl provedení šestého nebo sedmého Symfonie na oplátku [14] . V lednu 1924 zahráli Prokofjev a Borovský skladbu Koussevitzky ve 4 rukou, když dirigent reagoval na Pátou symfonii chladně a odmítl ji provést v Paříži , načež Prokofjev napsal Mjaškovskému dopis ostře kritizující instrumentaci díla - vzácné. , ne-li jediný případ [K 2 ] .
Kuninovo hodnocení Prokofjevova názoru: „Rozhodně odmítl Pátou symfonii S. S. Prokofjeva“, lze zpochybnit [12] . Muzikolog přehlédl důležitý přízvuk, když Myaskovského nejbližší přítel a mladší kolega zvolal: „Ano! v této symfonii neohrabaný, umrtvující vliv Glazunova !", "Bože, jaký beznadějný Glazunov!" - Své poznámky připsal instrumentaci: „Když na tebe takhle útočím, neřeknu ani slovo o hudbě páté symfonie, mluvím jen o technikách psaní a orchestraci . Vezměme 5 nebo 6 (nemluvím o rytmu nebo hudbě, ale pouze o orchestraci a způsobu ztělesnění myšlenky).“ Pátá symfonie „na lidová témata, vytvořená v populárním, lidovém“ stylu. <...> A přece se ani v lidové věci nemůžete obrátit na Glazunova“ [15] .
Prokofjev vyložil ostré poznámky k Páté symfonii při hledání komplikovanějšího chromatického stylu počátku 20. let [16] , příkladem nejsložitějších skladeb té doby může být Kvintet , vytvořený v létě 1924 , op. 39. Další období Prokofjevovy tvorby bylo charakteristické hledáním „nové jednoduchosti“.
V lednu 1924, téměř 6 let po dokončení symfonie a 2 roky po návratu do civilu, Mjaskovskij v odpovědním dopise stručně nastínil okolnosti vzniku díla, kdy skrovnou nadílku ještě zhoršil intelektuální hlad, tzv. nedostatek hudební výměny a neschopnost poslouchat skladbu v orchestrálním provedení. „Máte naprostou pravdu a Koussevitzky má také pravdu – samozřejmě, že se to nemůže hrát v Paříži z pohledu hudebníka, tedy z pohledu skutečného uměleckého. Je v ní propast Glazunova, v ní propast plochých sonorit a celkově pro mě nepředstavuje nic objektivně hodnotného a 1. téma finále je dokonce prostě hnusné. Ale subjektivně na tom něco miluji - pro mě vzácnou plynulost hudby, zvláště ve dvou středních částech. Jeho instrumentace, opakuji, je obyčejná a místy (1. věta - 2. téma, finále) velmi plochá. Přesto zde symfonie při provedení vždy působí výborným dojmem a závěrečné bílé tóny finále jsou přesně takové, jaké mají být – je to jen chorál – hymna, a zní nakažlivě ohlušující, byť provinční. Nicméně dost o ní. <...> Nejhorší ze všeho je, že 7. i 6. (na nástroje později) všechny nesou svůj otisk: zaprvé moje nedostatečné ovládání orchestru obecně a zadruhé neuvěřitelný intelektuální hlad, ve kterém jsme ty roky byli. žili jsme a stále žijeme“ [15] .
Kunin napsal, že na rozdíl od skladatelových vrstevníků mladší generace vnímala symfonii jinak: „V hudbě Mjaskovského zachytili mladí hudebníci něco jim blízkého a potřebného“ [17] . Pro D. B. Kabalevského nebylo překvapivé, že v období snahy o složitost psaní „Prokofjev nepocítil svěží dech tohoto díla, jeho hlubokou lidskost, živou vitalitu jeho obrazů, ale odsuzoval převládající výrazové způsoby v něm pro vnější jednoduchost“ [18] .
D. V. Žitomirskij popsal své vnímání slovy: „Osobně si vzpomínám na nesmazatelný dojem z Mjaskovského hudby, již od prvních provedení 5. symfonie: Opravdu se mi líbila ponurá, těžká a silná (trochu od Musorgského ) boční část. první díl jsem se nechal unést ponurou energií finále, líbily se mi kyselé harmonie pomalé části, které vytvářely pocit horké, ale „skryté“ lyriky“ [19] .
Následně provedení šesté symfonie poněkud zatemnilo úspěch a velký význam páté. Přesto „měkký, ale v žádném případě bez dramatického šerosvitu, lyriky, její vnitřní vyváženosti a jistého objektivismu“ byly vtěleny do pozdního díla Mjaskovského [17] .
Michail Segelman psal o makrocykličnosti vlastní tvůrčímu myšlení skladatele, jejímž nejtypičtějším případem je symfonická triáda, např. „Čtvrtá, pátá a šestá symfonie se vyznačují jednotou intonačního a dramatického vývoje“ [20] .
Londýnská premiéra koncertů Proms řízených Henrym Woodem v letech 1923/24 byla naplánována na březen 1924 , ale představení bylo staženo z programu . Nepřesné údaje G. M. Schneersona [28] daly S. I. Shlifshteinovi důvod se mylně domnívat, že v sezóně 1923/24 uvedl Henry Wood v Londýně premiéru Páté symfonie [29] , o níž se zmínil i I. F. Kunin: „ Po Moskvě to bylo slyšel v Londýně (dirigoval G. Wood) “ [12] , ale představení plánované na 8. března 1924 se nekonalo [30] .
| Symfonie Nikolaje Myaskovského | ||
|---|---|---|
| ||