| Symfonie č. 6 | |
|---|---|
| Mjaskovského 6. symfonie | |
| Skladatel | N. Ja. Mjaskovskij |
| Formulář | symfonie |
| Klíč | es-moll |
| Doba trvání | ≈ 65 minut |
| datum vytvoření | 1921-1923 |
| Místo vytvoření | Moskva |
| Opusové číslo | 23 |
| Datum prvního zveřejnění | 1926 |
| Místo prvního vydání | Univerzální vydavatelství |
| Díly |
I. Roso largamente. Allegro feroce II. Presto tenebroso III. Andante appassionato IV. Molto vivace |
| Provádějící personál | |
| symfonický orchestr | |
| První představení | |
| datum | 4. května 1924 |
| Místo | Moskva |
Symfonie č. 6 v es-moll , op. 23 - dílo o 4 částech ruského skladatele Nikolaje Mjaskovského pro trojitý symfonický orchestr (šest lesních rohů , celesta , harfa ). První vydání symfonie vzniklo v letech 1921-1923 se sborem ve finále. V převážně orchestrálním druhém vydání díla , dokončeném v roce 1947, je závěrečný sbor volitelný. První představení se konalo 4. května 1924 ve Velkém divadle (Moskva) pod vedením N. S. Golovanova . Jedná se o nejdelší a nejambicióznější z 27 skladatelových symfonií se skutečně malerovským měřítkem a refrénem ve finále. Mjaskovského Šestá symfonie, stejně jako jeho Dvacátá první a Dvacátá sedmá symfonie , jsou považovány za skladatelova mistrovská díla. Skladba je označována jako jedna z nejvýznamnějších ruských symfonií při srovnání s Čajkovského Patetickou symfonií a Šostakovičovou Čtvrtou . Mjaskovskij pracoval na instrumentaci díla v Klinu , kde Čajkovskij komponoval Šestou symfonii . Dílo sehrálo významnou roli ve vývoji sovětského symfonismu .
I. A. Uryupin napsal: „Šestá symfonie je právem nazývána mnoha historiky, dirigenty a muzikology vrcholným dílem skladatele“ [1] . Muzikologové jsou jednotní v názoru, že Šestá symfonie je mnohostranné, kompozičně komplexní, nejdelší a nejmonumentálnější dílo Mjaskovského. Jeho rozsáhlé pojetí je spojeno s uměleckým chápáním bouřlivých událostí Říjnové revoluce , ale název „Revoluční“ není programový a autorský a má větší rozšíření v zahraničí.
Symfonie vznikla v letech 1921-1923 , ačkoli nápad na dílo vznikl již dříve. Podle memoárů E. V. Koposové-Deržanovské po přestěhování z Petrohradu do Moskvy na podzim 1918 Mjaskovskij nejprve žil u Deržanovských. V chladné a hladové zimě roku 1919 skladatel hrál o víkendech v bytě Derzhanovských, když „Lopatinsky, který žil dlouhou dobu v Paříži, jednou vyprávěl o životě dělníků pařížského předměstí, jejich písně a tance, zpívali „ Ça ira “ a „ Carmagnola “, jak podle něj zpívají dělníci. Tato melodie vryla N. Ya do paměti. Pod vlivem živého příběhu a zpěvu měl touhu tyto dojmy vyjádřit v hudbě. Tak se zrodila myšlenka 6. symfonie. Mimochodem, N. Ya později hledal a nikde v takové nahrávce tyto melodie nenašel “ [2] . Právě tyto písně se odrážejí ve finále symfonie. Skladatele ovlivnilo i básnické drama belgického básníka Emila Verharna „Svítání“ ( Les Aubes ), které popisuje smrt revolučního hrdiny a jeho pohřeb [3] . Gregor Tassie , autor první objemné zahraniční monografie o Mjaskovském, napsal, že Mjaskovskij četl hru poprvé o 20 let dříve. Přátelé mu tehdy radili, aby podle hry zkomponoval operu, ale skladatel se radou neřídil. Teprve v roce 1921 se vrátil k dramatu a snažil se v něm najít inspiraci k vytvoření nové symfonie. Gregor Tessy citoval Verhaarnovo hodnocení dramatu z předmluvy k jeho vydání: „Prorocká hra popisuje grandiózní tragédii moderního Armageddonu “ [4] .
Je známo, že Mjaskovského otec nepodpořil jeho rozhodnutí sloužit nové vládě a pokusil se odejít na Ukrajinu, kde na samém začátku občanské války zemřel. Skutečnost, že rudí skutečně zabili otce, skladatele velmi deprimovala [5] . Muzikologové sovětské éry (T. N. Livanova, A. A. Ikonnikov , I. F. Kunin) se okolností smrti Jakova Konstantinoviče Mjaskovského nedotkli, omezili se na konstatování faktu jeho tragické smrti v roce 1918. ZK Gulinskaya se o smrti skladatelova otce vůbec nezmiňuje. V některých pramenech údaje o tom, že Ya. K. Myaskovsky byl zabit a) vojákem, b) námořníkem, c) rudými, nemají odkazy na žádné dokumenty. Podle V. M. Kelleho tuto hroznou skutečnost poprvé řekl O. P. Lamm v roce 1992 a předal slova P. A. Lamma – skladatelův otec byl davem roztrhán na kusy, když se objevil ve vesnici v generálském kabátě [6 ] . Michail Segelman v bookletu k vydání CD Šesté symfonie pod taktovkou Kirilla Kondrashina napsal: „Symfonie je ve skutečnosti rekviem, výkřik z duše pro jeho otce, generála Jakova Myaskovského, který byl zastřelen revolucionářem. voják v roce 1918, před svým synem“ [7] . Jeffrey Davis a Igor Vishnevetsky zopakovali verzi Michaila Segelmana [8] [9] . Gregor Tessy napsal, že v roce 1918 byl jeho otec náhodně zastřelen vojákem Rudé armády na železniční stanici na Ukrajině [10] . Ve stejném roce 1918 zemřel na tyfus blízký přítel skladatele Alexandra Michajloviče Revidceva, plukovní lékař a spolubojovník z první světové války [11] a v roce 1921 zemřela teta E. K. Myaskovskaya [12] [13] . Dne 30. prosince 1921 si Mjaskovskij do svého deníku zapsal: „Teta (Elikonida Konstantinovna Mjaskovskaja) zemřela 25. 11.… Do Petrohradu dorazil po smrti… V ledovém bytě v noci přicházely obrazy středních částí VI. na mysli“ [14] .
Ostré, rozhodné sestupné téma, kterým symfonie začíná, zřejmě vzniklo v mysli skladatele na hromadném setkání, kde zaslechl slova sovětského prokurátora Krylenka , který svůj projev zakončil výzvou „Smrt, smrt nepřátelům revoluce!" [15] [16] . V Šesté symfonii tak Mjaskovskij ztělesnil revoluční události v Rusku, odrážel nevyhnutelnost obětí a jeho postoj k nim, zejména s ohledem na tragickou ztrátu příbuzných a přátel.
Ze skladatelova deníkového záznamu ze 17. října 1921 vyplývá, že práce na Šesté symfonii začaly v dubnu téhož roku [17] . Náčrty ke skladbě byly dokončeny v srpnu 1922 a orchestrace byla dokončena 3. července 1923 [14] [18] . Podle Z. K. Gulinskaya pozval v roce 1922 ředitel Klinova domu - muzea P. .N. YaI. Čajkovského Právě tam Mjaskovskij zahájil instrumentaci Šesté symfonie, a jak napsal Gulinskaya, někteří badatelé se dokonce přiklánějí k názoru, že jeho pobyt v Klinu ovlivnil toto skladatelovo dílo [19] . Zdrojem těchto dat byly s největší pravděpodobností vzpomínky O. P. Lamma, který byl skeptický k těm, kteří rádi vidí „podobnost“ nebo vliv slavné Čajkovského 6. symfonie na charakter 6. symfonie Myaskovského [20] . Na rozdíl od Lamma připsala Tessie události v Klinu roku 1923 [21] .
Dokončeno v roce 1923, první vydání díla bylo provedeno se sborem ve finále. Druhé vydání skladatel provedl v roce 1947 [18] , v němž je závěrečný sbor s náboženským textem nepovinný, jak vyplývá z poznámky autora: " Ad libitum " . Partituru 1. vydání díla vydalo v roce 1926 Universal Publishing House ( Universal Edition ) [22] , 2. vydání symfonie vyšlo v roce 1948 v nakladatelství Muzgiz a znovu na stejném místě v roce 1953 [23] . Pro klavír 4 ruce upravil D. B. Kabalevskij (Muzgiz, 1934), pro 2 klavíry 8 rukou P. A. Lamm [18] .
Orchestr obsahuje 3 flétny (třetí je často nahrazována pikolou), 3 hoboje, cor anglais, 2 klarinety, basklarinet, 3 fagoty, kontrafagot, 6 lesních rohů, 3 trubky, 3 pozouny, tuba, tympány, činely, basový buben , snare drum, tam-tam, celesta, harfa, smyčce a smíšený sbor.
Myaskovského Šestá symfonie se skládá ze čtyř vět:
První díl Poco largamente. Allegro feroce zahrnuje velkou a bouřlivou sonátu a Allegro . V druhé části bylo scherzo vytvořeno na základě dojmů ze smrti skladatelovy tety, která nahradila jeho matku a sestry, které zemřely brzy A.A., a zřejmě jako . Kvílení větru a vánice v scherzu navíc Ikonnikovovi připomněly repliky z Blokovy básně „ Dvanáct “ [24] .
Trio Andante moderato využívá téma středověkého chorálu Dies Irae . Pomalá třetí věta byla vytvořena v romantickém duchu. V. A. Vasina-Grosman napsal: „Hlavním tématem třetí věty je jeden z nejpodmanivějších lyrických obrazů ruské symfonické hudby“ [25] .
Čtvrtou větu představuje fragmentární finále Allegro vivace - Più sostenuto - Andante molto espressivo , počínaje jasnou plochou durovou fantazií na téma francouzských revolučních písní "All Forward" ( Ça ira ) a "Carmagnoles", dále hudbou plynule přechází v temné mollové téma Dies Irae , načež Mjaskovskij uvádí archaický schizmatický pohřební verš „O rozloučení duše s tělem“, který zní v podání sboru nízkých hlasů [26] :
co jsme viděli? úžasná diva, úžasná diva Tělo je mrtvé. Jako duše s tělem rozloučený, rozešli Ano, sbohem. Jak se máš, duše? Jděte k Božímu soudu A ty, tělo, V sýrové matce zemi [26] .Sbor dosahuje téměř nářků, které přerušují hlavní poselství hymny [27] . V coda se hudba vrací k hlavnímu tématu třetí věty, která končí poklidným epilogem. Tragické obrazy prostřední epizody scherza a písně o smrti finále jsou podle D. V. Žitomirského spojeny s tradicí Musorgského [28] .
Premiéra Šesté symfonie N. Ja. Mjaskovského se setkala s velkým úspěchem, načež V. M. Beljajev napsal V. A. Uspenskému :
„... Včera byla poprvé uvedena Šestá symfonie Myaskovského a my jsme šli na zkoušku. Symfonie měla obrovský úspěch. Veřejnost téměř čtvrt hodiny marně volala po skrytém autorovi, ale přesto si promluvila a autor se objevil. Zavolali ho sedmkrát a přinesli mu velký vavřínový věnec.
Někteří významní hudebníci plakali a někteří říkali, že po Čajkovského Šesté symfonii je to první symfonie hodná tohoto jména...“
- Z dopisu V. M. Beljajeva V. A. Uspenskému ze dne 5. května 1924 [29] .Podle I. F. Kunina „Mjaskovského šestá symfonie, následující po páté a dříve než mnoho jiných sovětských symfonií, získala uznání v zahraničí“ [30] . Po pražské premiéře napsal Zdeněk Nejedlý do Rudého práva :
„Konečně k nám přišla pravá hudba dnešního ruského dne. Hudba, která vyrostla z ruské revoluce. Mjaskovského uchvacuje extrémní vážnost, absence žonglování a cirkusových představení... Tato hudba je morálně čistá a umělecká, na rozdíl od prohnilé hudby Západu. Mjaskovského Symfonie č. 6 je jeho nejlepším dílem... Saradževova nevtíravá interpretace umožnila proniknout do samotného uměleckého díla a výrazně to zvýšilo dojem vážnosti, který je pro tento koncert obecně příznačný “
- Citace z knihy: K. S. Saradzhev. M., 1962, str. 37-38 [31] .Po prvním provedení v USA pod taktovkou Leopolda Stokowského dala monumentalita 6. symfonie filadelfským novinám důvod srovnávat ruského skladatele s Mahlerem :
„Ruské dílo zanechalo v mnohých z nás velmi hluboký dojem a někteří z nás byli unaveni jeho neobyčejnou délkou... Jen Mahler z jeho současníků komponoval v tak obrovském rozsahu. Tématem tohoto díla je revoluce, silná a vášnivá. Cítíte, že tuto komplexní hudbu nelze zkrátit jediným taktem – její vývoj je tak logický, její forma je tak silná...“
- Philadelphia Evening Public Leader , 1926, 27. listopadu [32] .Po londýnské premiéře, kterou dirigoval Henry Wood, The Daily Telegraph uvedl:
Mjaskovského Šestá symfonie je grandiózní dílo, které má mnoho krásných rysů. Navíc jde o nejpřesvědčivější současné dílo v klasické symfonické podobě, jaké se zde kdy hrálo.“
— The Daily Telegraph , Londýn. 1927, 7. března [32] .Hodnocení B. V. Asafieva Šesté symfonie Mjaskovského jako jedné z vynikajících ruských symfonií citoval V. A. Vasina-Grossman a převládlo v sovětské hudební vědě [33] . Asafiev psal o kontinuitě, když Mjaskovskij svým monumentálním dílem „obnovil přerušenou cestu vývoje“ od ruského k sovětskému symfonismu [34] . Podle Šebalinových memoárů srovnával Saradžev význam premiéry Mjaskovského díla v ruském hudebním životě s provedením Čajkovského Šesté symfonie [35] .
Z. K. Gulinskaya souhlasila s názorem T. N. Livanové na toto dílo Myaskovského: „Šestá symfonie, jedna z nejmocnějších ruských symfonií vůbec – inspirované dílo vytvořené v nejvyšším duchovním napětí, nejplněji ztělesňuje tragický začátek v díle Myaskovského“ [36] [37] . Podle A. A. Ikonnikova, počínaje Šestou symfonií Mjaskovského, „byla otevřena nová kapitola ruské národní hudby, nazývaná sovětský symfonismus“ [38] . Ikonnikov a Gulinskaya se shodli, že Mjaskovského Šestá symfonie je srovnatelná s Musorgského Borisem Godunovem a Chovanščinou , Čajkovského Pikovou dámou a Šestou symfonií [37] , pokud jde o ztělesnění tragiky událostí , stejně jako Rachmaninovova Zvony , ve kterých lze spolu s „hloubkou vyjádření tragické myšlenky“ zároveň cítit a cítit obrovskou, nevyčerpatelnou sílu života [39] .
Kromě toho V. M. Kelle citoval hodnocení Yu . Názory muzikologů se lišily v míře objektivity v reflexi revolučních událostí. Ikonnikov věřil, že Mjaskovského symfonie, stejně jako jeho Šestá, odrážejí základní rysy myšlení ruské veřejnosti 20. století [38] . Livanová věřila, že tématem Šesté symfonie nebylo odhalení revoluce, „ale buď zkušenost, nebo vnímání toho emocionálního konceptu revoluce, který byl charakteristický pro psychiku významných částí ruské inteligence těch let. “ a za hlavní nedostatek skladby považoval obětavé chápání revoluce [41] . V roce 1953 muzikolog napsal, že „Mjaskovského šestá symfonie pravdivě a s větší originální silou odhaluje zkušenosti významných částí ruské inteligence, kteří ještě nebyli schopni pochopit velkou pravou podstatu října, ale již spontánně pocítili sílu a nutnost Velké revoluce“ [42] .
Podle A. K. Sanka E. K. Golubev , aby reflektoval apokryfní katarzi , postavil Mjaskovského Šestou symfonii na roveň Wagnerovým Lohengrinem , Parsifalovi a Smrti bohů [ 43] .
| Symfonie Nikolaje Myaskovského | ||
|---|---|---|
| ||