Soléá ( španělsky soleá , pl. soleáres, soleares, v počátečních fázích formování stylu také známý jako soleda a soledad) je jednou z hlavních forem / žánrů flamenca , která se objevila možná poblíž Cádizu nebo Sevilly ( Andalusie ). V žánrovém zařazení patří flamenco do třídy cante jondo . Tradičně se soleares provádí za doprovodu jediné kytary; v harmony soleares je typický frygický obrat .
Při provádění solea (jako většina palos) zpěváci obvykle používají různé sloky s různou melodií a kombinují je podle potřeby nebo se řídí předem navrženým schématem. Ale i když má interpret osnovu písně, často ji mění podle situace. Sloky v solea jsou na sobě nezávislé.
Texty soleares jsou dostatečně vážné, aby odpovídaly slavnostnosti hudby. Texty mají tendenci být didaktické povahy a vyjadřují pocit zármutku. Někdy se to může zdát zoufalství, blíže k sigiriya . Stává se však, že se mezi docela vážnými objeví i sloka méně vážná, někdy až ironická.
Sloky Solea mají 3-4 řádky. Ve 3-řádkových slokách jsou 1. a 3. řádek spojeny asonantním rýmem :
No se me daba cuidao
me hago cargo que ha sío un ensueño
y a lo pasaíto pasao.
Ve 4-řádkové sloce je mezi 2. a 4. řádkem asonantní rým, zatímco 1. a 3. řádek se mohou vzájemně rýmovat i nerýmovat:
Fui piedra y perdí mi centro
y me arrojaron al mar
y a fuerza de mucho tiempo
mi centro vine a encontrar
Taková 4-řádková sloka ( cuarteta romanceada , románské čtyřverší) vznikla ve starých španělských romancích středověku a renesance, je jednou z nejstarších a nejběžnějších ve španělské poezii .
Melodie soleares může vyžadovat opakování nebo redukci některých řádků sloky, stejně jako změnu jejich obsahu. Například sloka:
En mis cortas oraciones
le pido a dios llorando
que me docela la salud
y a ti te la vaya dando
lze změnit takto:
A Dios llorando yo le pido
le pido a Dios llorando
yo le pido a Dios llorando
que me docela la salud
y a ti te la vaya dando
en mis cortas oraciones
que yo le pido a Dios llorando
Solea patří mezi palo flamenco s největším počtem tradičních písní, ocení ho především běžní posluchači. Na zpěváky jsou přitom kladeny vysoké nároky, protože se musí snažit být kreativní a všestranní a zároveň respektovat tradice. Navíc musí najít tu nejlepší rovnováhu mezi melodickými a rytmickými částmi (obě jsou extrémně náročné na provedení a vyžadují dobré hlasové schopnosti), vášní a zdrženlivostí.
Melodie sloky v soleares obvykle zůstává v omezeném rozsahu. Náročnost představení spočívá v použití melismat a mikrotónů , což vyžaduje dobré ovládání hlasu. Obvykle soleáry začínají zdrženlivější slokou v nízkém rozsahu a postupně přecházejí ke složitějším. Píseň obvykle končí velmi rychlou tempovou slokou C dur.
Rytmus nebo "compás" soleares je nejrozšířenější ve Flamencu. Jiné druhy palo odvozovaly svůj rytmický vzor od solea (např. Bulerías por soleá , palo typu Cantiñas : Alegrias , Romeras , Mirabras , Caracoles a do určité míry Bulerias ). Rytmus solea má 12 taktů. Rozložení silných a slabých úderů se však výrazně liší od toho, co je dodržováno ve standardních metrech evropské vážné hudby. Rytmický vzorec solea je tvořen skupinami dvou a tří taktů, nicméně silné takty jsou umístěny na koncích skupin, nikoli na začátku (jak je zvykem v západní hudbě). Základní rytmus solea tedy vypadá takto:
(Každé číslo představuje dobu. Modré čtverce jsou slabé doby, hnědé kroužky jsou silné doby.)
To je však pouze základní struktura (základ), která ve skutečnosti není slyšet v „palmách“ (tleskání), v kytaře nebo v nohou tanečníka. Jedná se o jakousi mřížku, ve které si flamenkové umělci sami vytvářejí rytmus, který se může donekonečna měnit. Ve skutečnosti můžeme slyšet mnoho vzorů rytmických vzorů soleares (od velmi jednoduchých po opravdu složité). Rytmus závisí na náladě, kterou chce umělec sdělit, nebo na účelu písně (pro sólové vystoupení nebo pro tanec).
Na rozdíl od bulerií nebo cantinh, které se hrají v jednom tempu, se pro větší výraznost solea obvykle hraje v rubatu (tempo se zpomalí, pak zrychlí). V takových případech se snažte nepoužívat tleskání nebo bicí nástroje. Stejné tempo v celé písni se samozřejmě používá poměrně často, navíc je povinné v melodii nebo taneční písni.
Hra na sólovou kytaru je snadno rozpoznatelná nejen podle rytmu a frygického režimu, ale také podle charakteristického drnkaní kytarových strun a opakujících se frází, nazývaných „llamada“ (yamada), v průběhu celé písně nebo její části. Moderní sóloví kytaristé kombinují dlouhé hudební kusy ("falzety") s takovými frázemi a brnkáním na strunu, aby označili začátek a konec falzety a ukázali zpěvákovi (pokud existuje), že falzeta skončila a můžete začít zpívat.
Pokud kytarista hraje v tónině E, říká se, že hraje vysoko. Když kytarista hraje ve frygickém režimu, říká se, že hraje uprostřed. Je to dáno především tím, že většina interpretů flamenca nemá žádné hudební vzdělání a tóninu dokáže určit pouze podle polohy prstů.
Melodie sólové kytary je extrémně bohatá na rytmy a různé techniky provedení. Díky tomu se soleare staly oblíbenými mezi sólovými kytaristy. Mezi kytaristy, kteří dosáhli výšin sólového výkonu, patří Ramón Montoya , Sabicas , Paco De Lucia , Gerard Nunez a Rafael Riquieni .
Historie původu tohoto palo, stejně jako většiny ostatních, nebyla stanovena. V současné době existuje řada předpokladů o vzhledu solea. Navzdory obrovské popularitě soleareas je obecně přijímáno, že jde o relativně nový typ palo ve srovnání s Tonas a Seguirillas . Nejstarší zmínku o tomto stylu ( 1862 ) pod názvem „soledades“ nalezl španělský básník Gustavo Adolfo Becker . Předpokládá se existence soleares před rokem 1885, ale nebyly pro to nalezeny žádné důkazy. V roce 1879 folklorista Demofilo uvedl, že solea pochází z „coplas de jaleo“, laskavého oslavného stylu písně s velmi živým rytmem, zjevně populárního v polovině 19. století. Tyto skutečnosti jsou v rozporu s jinými předpoklady, podle kterých byla solea předkem zbytku palo flamenca a byla původně vážným obřadním stylem. Na počátku svého vývoje byla solea, stejně jako „jaleo“, spojena s cikánskými komunitami Cádiz a Seville .
Za zlatý věk soleares je považována poslední čtvrtina 19. století, v době, kdy se „café cantante“ (hudební kavárny) stalo oblíbeným místem setkávání umělců flamenca. Autorství většiny nám známých solea melodií je připisováno tehdejším interpretům. Kolem přelomu století se staly populární „cantes libres“ (volné písně), jako jsou malagueñas , tarantas a cartageneras . Během "Ópera Flamenca" (opera flamenca) se popularita přesouvá k Fandangu a písním blízkým rytmu bulerias a guajiras .
Během 50.-70. let, během neotradicionalismu Antonia Mairena a jeho školy, se soleares vrátily na popularitu spolu se seguirilami a tonas . V budoucnu, s příchodem flamenca, Nuevo Solea opět upadne v nemilost.
Typy solea (neboli „melodie“) se tradičně dělí podle místa jejich výskytu a podle autorů. Tato klasifikace by však neměla být brána jako absolutní pravda. Mnoho melodií solea lze odvodit pouze z ústního folklóru a nikoli z jiných důkazů. I když víme, že většina zpěváků výrazně ovlivnila melodie soleares, nemůžeme říci, že jsou autory těchto melodií. Snad je jen zpopularizovali nebo pozměnili.
Přestože je tento typ solea považován za jeden z nejmladších, některé melodie z Alcaly jsou poměrně široce známé. Nejznámějším zpěvákem z Alcaly, kterému se připisuje několik melodií solea, je Joaquín el de la Paula ( 1875-1933 ). Jeho styl 4-řádkových slok, zpívaných v nízké tónině a velmi zdrženlivě, je často používán jako úvodní sloka k jiným slokám.
Triana je součástí Sevilly . Melodie tohoto regionu jsou obvykle velmi hudební. Pro jejich velký počet je obtížné je zařadit.
Tento typ soleares je pravděpodobně pouze modifikací jiných místních melodií. Nicméně ty, které patří Frijonesovi (narozeni kolem roku 1846), jsou docela originální.
Většina známých melodií je od Juaniquího , není známa žádná biografie.
Všechny sólové melodie z Utrery jsou od La Sernety (1837-1910), zpěvačka se narodila v Jerezu a do Utrery se přestěhovala v mladém věku.
ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: El cante flamenco , Alianza Editorial, Madrid, 1998
BLAS VEGA, José & RIOS RUIZ, Manuel: Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco , Cinterco, 1988
ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: La discografía ideal del flamenco , Planeta, Barcelona 1995
MARTÍN SALAZAR, Jorge: Los cantes flamencos , Diputación Provincial de Granada