Stiglitz, Alfred

Alfred Stiglitz
Angličtina  Alfred Stieglitz
Datum narození 1. ledna 1864( 1864-01-01 ) [1] [2] [3] […]
Místo narození
Datum úmrtí 13. července 1946( 1946-07-13 ) [1] [2] [3] […] (ve věku 82 let)
Místo smrti
Země
obsazení fotograf , galerista , filantrop }
Žánr portrét [7] [8] , panoráma města [7] [8] a krajina [7] [8]
Studie
Členství Photo-Secession [d] [9]aLinked Ring[10]
 Mediální soubory na Wikimedia Commons

Alfred Stieglitz [11] ( Eng.  Alfred Stieglitz , 1. ledna 1864 , Hoboken , New Jersey  – 13. července 1946 , New York ) – americký fotograf , galerista a filantrop , jeden z největších mistrů piktorialismu . Stiglitz výrazně přispěl k etablování fotografie jako samostatného umění a ovlivnil formování její estetiky.

Životopis

Raná léta

Vyrůstal na Manhattanu ve velké rodině bohatého obchodníka s látkami a vlnou. Navštěvoval prestižní City College of New York . V roce 1881 se jeho otec Edward Stiglitz (1833–1909), německý Žid , vrátil se svou rodinou do Německa . Otec prodal svou společnost za 40 000 $ a přestěhoval svou rodinu do Evropy, aby jeho děti mohly získat lepší vzdělání [12] . Alfred Stiglitz nastoupil na gymnázium v ​​Karlsruhe . Později studoval v Berlíně , kde navštěvoval přednášky Hermanna Wilhelma Vogela , vynálezce ortochromatického filmu. Od roku 1882 Alfred studoval na Vyšší technické škole v Berlíně , začal se zajímat o fotografii a cestoval. V této době se zajímá o umění, hodně čte, má rád romantické spisovatele, dílo Emila Zoly . Jeho životopisec P. Rosenfeld uvádí, že se Stiglitz seznámil i s ruskou klasickou literaturou: „Objevil ruské spisovatele, nejprve Lermontova , pak Gogola , pak Puškina ; později Turgeněv a Tolstoj “ [13] .

Kreativita a organizační činnost

Jeho první práce vznikly v roce 1883 v Berlíně, v mnoha směrech byly orientovány na konvenční fotografii. Spolu s Josephem Cayleym vynalezl „čistou fotografii“ pomocí želatinového procesu. V roce 1884 se jeho rodina vrátila do Spojených států, zatímco Alfred zůstal v Německu, aby dokončil své vzdělání. V roce 1887 získal jeho snímek "The Last Joke, Bellagio " ( angl.  The Last Joke, Bellagio ) první místo v každoroční fotografické soutěži, kterou pořádal britský časopis "Amateur Photographer". Následující rok ve stejné soutěži jeho práce obsadily první a druhé místo. V důsledku toho jeho sláva a pověst fotografa raketově vzrostly a britské a německé časopisy začaly publikovat jeho práce. Ve stejném roce napsal svůj první článek „Pár slov o amatérské fotografii v Německu“ [14] .

Ve věku 26 let dorazil Alfred v roce 1890 do New Yorku, kde se stal partnerem firmy, která vyráběla hlubotisk. Po zvládnutí technických limitů fotografie začal Stiglitz hledat nové metody expozice a zpracování [15] . Na konci roku 1892 si koupil svůj první ruční (přenosný) fotoaparát vyrobený společností Folmer & Schwing Mfg , na kterém pořídil některé ze svých nejznámějších fotografií: „Terminal Station“ ( angl.  The Terminal , 1892) a „Winter , Fifth Avenue" ( anglicky  Winter, Fifth Avenue , 1893). Kritika poznamenává, že jeho dílo „Winter, Fifth Avenue“, které zobrazuje ulici v New Yorku během sněhové bouře, je důležitým momentem ve vývoji fotografie [16] :

Dosud byla výtvarná fotografie tradičně spojována se soft focusem, piktorialismem připomínajícím malbu nebo kresbu. Stiglitzova tvorba se obrátila k všednějšímu realismu, zvolila inovativní zápletku a nečekaný přístup k ní.

Jeho popularita postupně rostla a v roce 1893 se stal druhým redaktorem The American Amateur Photographer [16 ] .  V letech 1903 až 1917 vydával Stiglitz fotografický časopis Camera Works, za 14 let jeho existence vyšlo 50 čísel publikace. Jeho výstava fotografií z roku 1902 v National Art Club of New York měla velký úspěch. Stiglitz se stal prvním fotografem, jehož díla se stala součástí sbírek předních amerických muzeí a začala být vystavována spolu s obrazy slavných umělců [17] .

Stieglitz vytvořil a vedl skupinu Photo-Secession, do které patřili Edward Steichen , Clarence White , Alvin Langdon Coburn , Gertrude Käsebier a Frank Eugene [15] [18] . V letech 1905 až 1917 byl ředitelem fotogalerie 291 na 5. Avenue a později několika dalších fotogalerií. Neformální sdružení stejně smýšlejících lidí se nejčastěji nazývalo „skupina 291“, ale později pro jejich oddanost dokumentárním, reportážním natáčecím prvkům, opravujícím některé nevzhledné rysy městské reality, okrajových částí a slumů New Yorku, života imigranti začali být nazýváni kritikou ( angl.  The Mop and Pail Brigade ) [19] [20] [21] [22] . Nepřátelská přezdívka kritiky vznikla nejen pro oddanost těchto mistrů realistickému zobrazení reality, ale také analogií s názvem sdružení umělců sousedících s Robertem Henrym , které kritici nazvali „ školou odpadkových košů “. Umělecká kritička E. M. Matusovskaya dává další ruskou verzi přezdívky „brigáda mopu a vědra“ - „čističe odpadků“ [23] .

V roce 1907 pořídil fotografii Third Class (Third Class Passengers), jedno z nejslavnějších a nejvýznamnějších děl rané fotografické moderny. Snímek byl pořízen na palubě parníku na cestě z New Yorku do Evropy. Scéna zachycená na snímku ho podle Stiglitze doslova fascinovala:

Viděl jsem formy vzájemně propojené - celý obraz forem a za ním obrazy, které mě pronásledovaly: obyčejní lidé, pocit být na lodi, oceán, pocit, že jsem daleko od davu, každý, kdo se považuje za být bohatý [16] .

Jeho práci a styl zároveň kritizovali představitelé nové fotografie – zejména Paul Strand a zástupci skupiny F/64 .

V roce 1907 se v Paříži setkal s Gertrudou Steinovou a byl fascinován dílem Rodina , Matisse , Toulouse-Lautreca , Cezanna a Rousseaua . Po seznámení s evropským malířstvím se rozhodl rozšířit svou fotogalerii a udělat z ní plnohodnotnou uměleckou galerii, kde by bylo možné popularizovat současné umění [24] . Významný příspěvek k rozvoji současného umění Stiglitze spočívá v tom, že do okruhu zájmů americké veřejnosti známé svým konzervativním vkusem zařadil nejnovější evropské umění té doby - obrazy a sochy Cezanna, Rodina, Matisse, Braque , Picasso , Duchamp , Brancusi , Picabia , Severini a dr [25] . V rámci této činnosti představil v lednu 1908 na výstavě Rodinovy ​​kresby a v dubnu téhož roku se konala výstava Matisse. V prosinci 1909 vystavil ve své galerii obrazy Toulouse-Lautreca. V roce 1910 ukázal díla Matisse, Rodina, Rousseaua a Cézannovy litografie. V březnu následujícího roku byly Americké veřejnosti představeny Cezannovy akvarely a v dubnu Picassovy kresby a akvarely. V roce 1912 se v jeho galerii konala výstava soch Matisse [16] .

Znal se s mnoha dadaisty , z nichž měl nejužší vztah s Francisem Picabiou . Stiglitz, nesdílející mnoho extrémních projevů nového umění, byl nicméně jedním z iniciátorů a sponzorů výstavy, která představila díla evropské (především francouzské) moderny - slavná výstava Arsenal Exhibition , která měla pro vznik prvořadý význam. moderního umění ve Spojených státech. umění a kterou navštívilo 100 000 lidí [24] . V letech 1908 až 1915 vystavil ve své galerii 89 obrazů a kreseb Picassa, ale dokázal prodat pouze jedno dílo, které nakonec sám získal. V roce 1911 Stiglitz nabídl ke koupi sbírku Picassova děl Metropolitního muzea umění za 2 000 $, ale byl odmítnut, protože podle režiséra „takhle šílené věci Amerika nikdy nepřijme“ [17] [26] . V roce 1914 představil veřejnosti díla černošského sochařství, poté dětské kresby [27] . Werner Haftmann ve své knize Painting in the 20th Century poznamenal, že Stieglitz „měl velmi citlivou mysl, oddanou všemu novému a revolučnímu...“ [24] Podle Britannica Stiglitz „téměř sám zatlačil svou zemi do umělecký svět 20. století“ [28] . Proslul příběh spojený s prezentací Marcela Duchampa v roce 1917 jeho hotové „ Fontány “, což je vlastně keramický pisoár s podpisem „ R.Mutt “ (R. Fool). To bylo prezentováno jako „ fontána “ pro výstavu Společností nezávislých umělců, ale toto Duchampovo dílo bylo nakonec z účasti na přehlídce odmítnuto z formálních a estetických důvodů [29] . "Fontána" byla vystavena a vyfotografována v galerii-studiu "291" Stiglitz. Tato ikonická fotografie byla zveřejněna v časopise The Blind Man, ale originál se krátce poté ztratil . Podle Duchampova životopisce Calwicka Tomkinse byl pisoár vyhozen jako odpad. V budoucnu se právě tato fotografie stala hlavním zdrojem pro obnovu vzhledu této instalace, a tak i přes to, že se první kopie autora ztratila, Duchampova fontána vešla do historie a byla znovu vytvořena za přímé účasti. autora [30] [31] . V současné době jsou repliky pisoáru vystaveny v několika muzeích a samotná fontána je považována za důležitý milník v umění 20. století a britskými odborníky je uznávána jako největší dílo své doby, jedno z nejslavnějších a nejrevolučnějších děl. avantgardy, měnící samotné pojetí umění [31] [29 ] [32] . V roce 2004 byla Fontána zvolena „nejvlivnějším uměleckým dílem 20. století“ 500 nejslavnějšími britskými umělci .

Od roku 1916 pracoval v neustálém kontaktu s Georgií O'Keeffe , v roce 1924 se stali manželi. Vytvořil asi 300 fotografií O'Keeffe. Jeden z kritiků o těchto fotografiích napsal: „Stiglitz jako by opakoval vizuálně vzrušující cestu mužské ruky tělem své milované. Veškerá extáze je zachycena na těchto snímcích“ [33] . Pod jeho vlivem se vrátila k malování, které předtím opustila. Od roku 1923 začala s podporou Stieglitze aktivně vystavovat (známá jsou zejména její zátiší s květinami). V roce 1934 měl Stiglitz nového studenta, kterým byla 22letá Dorothy Normanová, a začal mezi nimi milostný vztah. V roce 1929 se Stiglitzova manželka přestěhovala do státu Nové Mexiko , kde vytvořila svou slavnou sérii pouštních krajin, získala uznání, materiální zabezpečení a vrátila se do New Yorku ke Stiglitzovi, který v té době ukončil románek s Normanem, ale oni ne. delší návrat do svého předchozího vztahu.mohl [33] .

Některé z jeho experimentálních prací jsou nyní považovány za příklady rané solarizace (Sabotierův efekt). Má se za to, že Stiglitz své záběry záměrně přeexponoval, což mohlo mít za následek neúmyslnou solarizaci několika snímků, jako je například slavný otisk ruky Georgie O'Keeffe ( Eng.  Hands and Thimble - Georgia O'Keeffe , 1919). Paul Strand o tom v roce 1923 napsal: „... používal také solarizaci; ve skutečnosti je to vada, ale on ji používal jako ctnost, vědomě, myšleno výsledek. Jedná se o skutečně kreativní využití materiálu, dokonale odůvodněné, zcela fotografické .

Pozdější roky

Přátelil se a spolupracoval s Anselem Adamsem a Carlem Strassem . V roce 1922 vytvořil sérii fotografií s mraky na jezeře George, které vypadaly jako abstrakce. V této sérii technicky složitých etud chtěl podle fotografa zajistit, aby při jejich zhlédnutí mohl skladatel Ernest Bloch zvolat: „Hudba! Je to stejná hudba. Jak vám to vyšlo? a nadšený obrazy fotografií by napsal symfonii „Clouds“, ale ještě větší velikosti než Claude Debussy [35] . Stiglitz otevřel galerii American Place, kterou řídil až do své smrti [15] . Fotografii opustil v roce 1937 kvůli těžké srdeční chorobě. Zemřel v roce 1946 v New Yorku. Po Stiglitzově smrti darovala jeho vdova archivy, sbírky obrazů, kreseb a fotografií několika americkým muzeím, včetně Metropolitního muzea umění [25] .

Ocenění

Poznámky

  1. ↑ 1 2 Internetová databáze filmů  (anglicky) – 1990.
  2. ↑ 1 2 Alfred Stieglitz  (Nizozemština)
  3. ↑ 1 2 Alfred Stieglitz // Benezit Dictionary of Artists  (anglicky) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  4. ↑ Online sbírka Muzeum moderního  umění
  5. ↑ 1 2 Union Seznam  jmen umělců
  6. ↑ 1 2 https://data.bnf.fr/ark:/12148/cb119255674
  7. ↑ 1 2 3 Artnet - 1998.
  8. ↑ 1 2 3 http://www.artnet.com/artists/alfred-stieglitz/
  9. ↑ https://www.tate.org.uk/art/art-terms/t/photo-secession
  10. ↑ http://www.luminous-lint.com/app/theme/376/
  11. ↑ Stiglitz  // Sociální partnerství – televize. - M  .: Velká ruská encyklopedie, 2016. - S. 247. - ( Velká ruská encyklopedie  : [ve 35 svazcích]  / šéfredaktor Yu. S. Osipov  ; 2004-2017, v. 31). - ISBN 978-5-85270-368-2 .
  12. ↑ Lovec Drohojowska Philp . Full Bloom: Umění a život Georgie O'Keeffe. — W. W. Norton. - str. 54-57. - ISBN 978-0-393-05853-6.
  13. ↑ Morozov, 1963 , s. 59.
  14. ↑ Alfred Stieglitz (únor 1887). A nebo Two o amatérské fotografii v Německu. Fotograf amatér (5): 96-97.
  15. ↑ 1 2 3 Fotografie 20. století. Museum Ludwig v Kolíně / per. z angličtiny. A. A. Sosinová. - Nakladatelství ATS, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
  16. ↑ 1 2 3 4 Historie fotografie od roku 1839 do současnosti // Z angličtiny přeložil L. A. Boris. - M. : Art-Rodnik, 2010. - S. 390-394. — 770 s. - ISBN 978-5-404-00156-3 .
  17. ↑ 1 2 Stiglitz aneb jak modernismus objevil Ameriku . Rádio Liberty. Získáno 23. září 2019. Archivováno z originálu dne 23. září 2019.
  18. ↑ Morozov, 1963 , s. 111.
  19. ↑ Do ruštiny se to dá zhruba přeložit jako „brigáda mopu a kbelíku“.
  20. ↑ Humanitní vědy . - National Endowment for the Humanities, 1982. - 346 s. Archivováno 29. června 2020 na Wayback Machine
  21. ↑ Přej, Harvey. Společnost a myšlení v Americe: Společnost a myšlení v moderní Americe; sociální a intelektuální historie amerického lidu z roku 1865 . - D. McKay Company, 1962. - 694 s. Archivováno 29. června 2020 na Wayback Machine
  22. ↑ Lerman, Leo. Muzeum: sto let a Metropolitní muzeum umění . - New York: Viking Press, 1969. - S.  124 . — 400 s.
  23. ↑ Matušovská, 1986 , s. 112.
  24. ↑ 1 2 3 Richter, Hans. Dada je umění a anti-umění. Přínos dadaistů k umění 20. století. - M. : Gilea, 2014. - S. 113-118. - 360 s. — ISBN 978-5-87987-090-9 .
  25. ↑ 1 2 „Stiglitz Collection“ poprvé uvedena v New Yorku . HLAS AMERIKY. Získáno 23. září 2019. Archivováno z originálu dne 23. září 2019.
  26. ↑ Chernyshev D. A. Jak lidé vidí . — M. : Byblos, 2016. — S. 7. — 125 s. — ISBN 978-5-905641-30-5 . Archivováno 30. června 2020 na Wayback Machine
  27. ↑ Morozov, 1963 , s. 115.
  28. ↑ Britannica . Získáno 22. dubna 2008. Archivováno z originálu 3. května 2008.
  29. ↑ 1 2 3 Grovier, Kelly . Duchampův pisoárový mat , BBC News  (2. července 2018). Archivováno z originálu 14. května 2022. Staženo 24. září 2019.
  30. ↑ Balash A. N. Ready-mades od Marcela Duchampa a jejich reprodukce // Vestnik SPbGUKI. - 2017. - březen ( č. 1 ). - S. 99-102 .
  31. ↑ 1 2 3 Kahn, Alexander . Marcel Duchamp ukradl jeho "Fontánu"? Je to koncepční! , BBC News  (17. dubna 2019). Archivováno z originálu 13. července 2019. Staženo 24. září 2019.
  32. ↑ Průzkum umění Duchampův pisoár , BBC News  (1. prosince 2004). Archivováno z originálu 27. listopadu 2010. Staženo 24. září 2019.
  33. ^ 1 2 Korespondence Georgie O'Keeffe a Alfreda Stieglitze . Rádio Liberty. Získáno 23. září 2019. Archivováno z originálu dne 24. září 2019.
  34. ↑ Averyanova O. N. Rané příklady solarizace ve fotografii. Man Ray  // Bulletin Státní univerzity jižního Uralu. Řada: Sociální a humanitní vědy. - 2018. - T. 18 , no. 2 . - S. 60-67 . — ISSN 1990-8466 . Archivováno z originálu 22. září 2019.
  35. ↑ Morozov, 1963 , s. 114-115.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky
Slovníky a encyklopedie
Genealogie a nekropole