Propagátor ( fr. souffleur , ze souffler - „dýchat, foukat, navrhovat“) je divadelní pracovník , který sleduje průběh zkoušek , představení na základě textu hry a v případě potřeby hercům vybízí k textu role. [1] . V přeneseném slova smyslu je prosazovatel podnětem, ten, kdo napovídá šeptem. V hudebně činoherním divadle sedí nápověda v návěstní lóži nebo v jednom z bočních křídel, které je před publikem skryté. Výzvová schránka (čepice) je umístěna uprostřed jeviště , sotva se tyčí nad plošinou, a má tvar mušle, konkávního zrcadla, v jejímž ohnisku je nabídnutá hlava.
Lidé, kteří nejsou obeznámeni s vnitřním životem divadla, mají k nabádáním většinou blahosklonný postoj – zdá se, že nabádání prostě potřebuje v klidu přečíst text z knihy. Ve skutečnosti je po prosazovateli vyžadována erudice , bezvadná znalost ruského jazyka (nabízející musí nejen pobízet, ale i opravovat herce na zkouškách, pokud slovo vysloví špatně nebo udělá chybu s přízvukem), správnou dikci [ 2] , možnost nastavení hlasitosti hlasu, dobrá je znalost celého textu hry (přičemž herci se stačí naučit svou roli), dobrý zrak a sluch. Virtuosové svého řemesla dosáhli tak dusného zvuku jako břichomluvci: dostal se pouze k umělcům, kteří nespouštěli oči z budky prodavačů. Kromě toho musí prompter znát charakteristiky každého konkrétního aktéra : zatímco jeden stačí říct sloveso z fráze, druhý potřebuje říct celou poznámku [3] [4] . Konstantin Stanislavskij na počátku 20. století s velkými sympatiemi napsal o práci nabádání : „Tento mučedník je v divadle odsouzen k věčnému mučení, z něhož se pro člověka stává děsivým. Špinavá krabice jako psovod, čalouněná zaprášenou plstí. Polovina trupu návěstidla je ponořena v podzemí jeviště se suterénní vlhkostí, druhá polovina jeho trupu - v úrovni podlahy jeviště - je z obou stran vyhřívána lampami rampy žhnoucími stovkami svíček . Když se rozhrne opona, když na podlaze jeviště čuchají dámské sukně, všechen prach vlétne do úst mučednického nabádání. A je nucen celý den a celý večer bez přestávky, během celého představení i zkoušek, mluvit nepřirozeně stlačeným, často napjatým hlasem, aby ho slyšeli pouze herci, nikoli diváci. Je známo, že tři čtvrtiny dotazovačů končí se spotřebou. Všichni to vědí a nikdo se nesnaží vymýšlet více či méně slušnou budku na pobídky, nehledě na to, že naše doba na vynálezech nešetří . Vzhledem k tomu, že promotéři viděli mnoho různých inscenací den za dnem, rok za rokem, někdy se z nich staly chodící encyklopedie o historii divadelního umění [3] .
Vznik prompterů byl způsoben tím, že před nástupem repertoárového divadla si herecké soubory kladly za cíl vydat co nejvíce představení ročně. V pondělí se začala zkoušet nová hra a v sobotu a neděli už mohli mít premiéru. Herci se museli naučit 120 listů textu za měsíc a za sezónu, která trvala šest měsíců, až 780. Když k tomuto číslu připočteme přátelská benefiční představení, kdy se za večer hrály až dvě hry, pak počet stránky textu dosáhly tisíce [4] . Někdy s premiérou šli herci na jeviště už po dvou až třech zkouškách a nebyli schopni si text zapamatovat v co nejkratším čase. Za takových okolností byla přítomnost nápověda naléhavou potřebou [3] . Situace se změnila s nástupem režijního divadla a rozšířením Stanislavského systému , který vyžaduje zvyknout si na roli, což bez memorování textu nejde. Doba zkoušení se znatelně prodloužila; Pryč jsou doby, kdy soubory produkovaly 50 nebo více nových představení za sezónu. V tomto ohledu se z kin začal vytrácet post promptera [3] . V současné době jsou nápověda zachovány pouze v několika moskevských divadlech, zejména pozice nápovědníků jsou zachovány ve Velkém divadle , Malém divadle a Moskevském uměleckém divadle pojmenovaném po A. P. Čechovovi [2] [6] .