| šamisen | |
|---|---|
| sangen, shahisen | |
| Tři šamisen | |
| Klasifikace | strunný nástroj , chordofon |
| Související nástroje | sanshin , sanxian |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Shamisen ( jap. 三味線) [1] [2] je třístrunný drnkací hudební nástroj s bezpražcovým krkem a malým tělem o celkové délce asi 100 cm. Spolu s biwa , koto a shakuhachi patří mezi nejdůležitější hudební nástroje v Japonsku [3] [4] . Rozsah - 2 nebo 4 oktávy, zvuk je extrahován především plektrem , méně často prsty; zvláště ceněný je charakteristický vibrační zvuk nejtlustší struny „savari“ [4] .
Do Japonska se dostal z Číny přes Ryukyu a stal se široce používán v japonské hudbě od poloviny 17. století v různých žánrech, hlavně v kombinaci se zpěvem [5] . Dva další japonské nástroje jsou podobné šamisenu: ukloněné kokyu s ním má podle všeho společný původ a biwa dala šamisenu "savari" a je s ním historicky příbuzná [6] .
Nepostradatelný v hudbě divadel kabuki a bunraku , na večírcích s gejšami a v mnoha lidových žánrech, používá se na festivalech , v komorní a neofolklorní japonské hudbě [7] [8] . Až do poloviny 20. století byl považován za „nízký“ nástroj kvůli asociacím se slepými hudebníky goze a biwa-hoshi , stejně jako žebráky, ale po druhé světové válce se k šamisenu začalo přistupovat s respektem. [8] .
Shamisen má několik jmen. Nástroj, ze kterého sanshin vznikl, sanxian , se píše znaky pro „tři struny“ ( čínština 三弦, pinyin sānxián ), japonské názvy jsou buď překlady tohoto výrazu do japonštiny (shamisen, samisen v dialektu Kansai ), nebo do japonštiny. čtení znaků čínského jména; tak v kontextu hudby pro koto to je voláno sangen ( Jap. 三玄 sangen ) [9] [5] . Existují i zkrácené názvy „sami“, „sami“ a „pempeng“ [10] . Každé jméno je používáno jako ukazovatel identity skupiny, rozlišovat osobu od skupiny ( Japonec 内 uchi , “něčí vlastní”) od “nečlena” ( Japonec 外 soto ) [11] .
Podle Hornbostel-Sachsova systému je šamisen chordofon a má číslo 321.312, tedy je to loutna ve tvaru špice [12] . V samotném Japonsku je klasifikován buď společně s biwa a koto jako „hedvábný“ nástroj podle materiálu strun v klasifikačním systému hation (八音 , „osm zvuků“) , nebo podle metody extrakce zvuku jako "trhaný" nástroj ( Jap. 引き物 hikimono ) [12] .
Různé druhy šamisenů se používají ke hře v různých žánrech. K rozlišení mezi nimi se používají dva hlavní systémy: tři skupiny podle tloušťky hmatníku a také charakteristika prostřednictvím žánru hudby, ve které se používá konkrétní odrůda [13] . Většina shamisenů zapadá do klasifikace tloušťky krku, která obvykle pozitivně koreluje s velikostí těla (čím tlustší krk, tím větší tělo) a tloušťkou struny [14] .
Žánrové rozlišení je jemnější, zahrnuje celkovou délku nástroje, materiál a tloušťku membrány, výšku a hmotnost ořechu , tloušťku strun a typ plektra a další parametry [15] . Například gidayu shamisen i tsugaru jamisen patří mezi futozao, liší se však tvarem plektra a způsobem jeho držení, typem sawari a tloušťkou strun [17] . Na druhou stranu interpreti jednoho žánru mohou upřednostňovat pro všechna nebo konkrétní díla nástroj, který se obvykle používá v jiném žánru [13] .
Vlastní odrůdy konkrétních žánrů [13] :
Shamisen se také liší ve způsobu, jakým krk vstupuje do těla z přední strany: nagauta-, tokiwazu-, kiyomoto-, gidayu-bushi- a yanagawa-shamisen mají v tomto místě hladkou křivku, nazývanou „holubí hruď“ ( jap . 鳩胸 hatomune; 8 ) , zatímco u tsugaru- a jiuta-shamisen pokračuje hmatník dále a krk se ohýbá pod ostřejším úhlem [13] .
Krk ( Jap. 棹 sao ) a jeho hlava ( Jap. 天神 tenjin; 1 ) jsou vyrobeny z kdoule , santalového dřeva nebo dřeva moruše , přičemž oba se skládají ze tří částí. Díly lze oddělit, což zjednodušuje přepravu nástroje [15] . Kolíčky (糸巻きitomaki ; 11-13 ) jsou vyrobeny ze slonoviny , ebenu nebo plastu, provázky ( 3 ) jsou z krouceného hedvábí nebo nylonu [15] [18] . Vřeteník ( jap. 海老尾 ebio; 2 ) se vlivem konstrukce biwa mírně zakřiví [19] .
Součásti šamisenu
Sedlo ( jap. 上駒 kamikoma ; 14 ) je vyrobeno ze dřeva nebo slonoviny. Jeho design závisí na typu bzučení, které produkuje ( Jap. 触り sawari ) . Savary pochází z indické hudby, kde se nazývá jivari ; podle nejrozšířenější teorie se savari zavádělo do šamisenu z biwa, který zase vznikl z indického vína [20] [18] [21] .
U odrůdy sawari-yama ( Jap. 山触り, "hora sawari"; A ) kamikoma nedosahuje konce krku ze strany basové struny málo a u azuma-sawari ( Jap. 東触り, "eastern sawari"; B ) matice pokračuje od okraje k okraji, zatímco pod basovou strunou je malý zakřivený proužek kovu, který strunu zvedá a seřizuje se šroubem ( 16 ), který prochází krkem [20] . Azuma sawari bylo vynalezeno v roce 1893 a má ostřejší zvuk, což vedlo některé hráče k používání nástrojů sawari-yama, ale díky flexibilitě ladění je azuma sawari populárnější [20] . Těsně pod vřeteníkem je na krku malé kosočtvercové zesílení, jeho horní polovina (od kamikoma po nejširší část) se nazývá „ údolí sawari “ ( jap . Japonština乳袋chibukuro ; 18 ) .
Zespodu je pod struny umístěno vyměnitelné sedlo ( jap. 駒 koma; 6 ) , které se volí v závislosti na žánru (koma pro gidayu může vážit až 20 g a pro umělce nagauta - méně než 4 g) , stavební skladby a vlhkost vzduchu [15] . Kóma může výrazně změnit zabarvení nástroje [18] . Oříšek šamisen je oproti ořechu sanshin širší - musí se držet pod strunami i při silných úderech plektra, přičemž na sanshin se hraje malým drápem, dřívkem nebo prsty [8] .
Struny Shamisen jsou vyrobeny z hedvábí nebo nylonu. Nahoře jsou drženy kolíky a zespodu šňůrami (音 緒 neo; 7 ) , svázanými do uzlu, kterým jsou provázky protaženy. Druhá strana uzlu se drží na věži ( 9 ) [15] .
Plektrum bachi (撥) bylo zděděno od biwa, zatímco na sanshin se hraje prsty, jedním drápem nebo holí [ 21] . Běžně se používá dřevěné plektrum se slonovinovou hlavicí; v jiuta , sankyoku a lidové hudbě je plektrum vyrobeno z želvího krunýře nebo buvolího rohu, hudba v některých žánrech ( kouta ) se hraje zcela bez plektra [15] . Často je plektrum zatíženo uprostřed pro rovnováhu [18] . Moderní plectrums jsou zvýšeně vyrobené z plastu, ačkoli koncert baties pokračuje být vyrobený ze slonoviny [22] [18] .
Plektrum guidai vypravěče je tlustší a tvarem se blíží obdélníku, ve většině ostatních žánrů je plektrum trojúhelníkové. V žánru shinnai-bushi , který se hraje jako duet, se používají dvě plektra: běžná velikost a malá [15] . V komorních žánrech se plektrum nikdy nedotýká těla, zatímco u jiných na něj naráží hlasitým zvukem [15] .
Pro usnadnění klouzání levé ruky po hmatníku se na ruku navléká yubikake (指掛け) , malý vlněný nebo nylonový proužek s otvory na koncích, kterými se provléká ukazováček a palec [15] [23] .
Někteří umělci také používají gumové vycpávky, aby nástroj ztížil sklouznutí přes oděv nebo vyklouznutí z ruky [23] .
Biwa plektra
Sanshin plektra: dráp (uprostřed) a hůlka (vpravo)
Yubikake na ukazováčku a palci
Tělo ( jap. 胴 do:) je vyrobeno ze stejného dřeva jako krk [24] ; tvarově jde o soudkovitý čtyřúhelník, potažený z obou stran kočičí nebo levnější psí kůží (nebo syntetickým materiálem) vysázenou na rýžovém klihu [15] [24] . Na horní straně přední membrány ( 5 ) je také připevněn další kus kůže ( Jap. 撥皮 batikawa, batigawa; 4 ) ve formě půlměsíce nebo dlouhého obdélníku, který ji chrání před údery plektra [15] [24] .
Zevnitř jsou na těle drahého šamisenu vyříznuty vzory ( Jap.綾 杉 yasugi ) , které by měly zlepšit témbr nástroje [15] .
Na rozdíl od sanshinu, jehož oválné tělo je vyrobeno z jednoho kusu dřeva, se tělo šamisenu skládá ze čtyř mírně zakřivených fragmentů [19] .
Šamisen je naladěn na hlas zpěváka, takže stupnice může jít nahoru nebo dolů o několik tónů; nejčastěji je základní stupnice od G do D [15] [23] . Ze stejného důvodu se liší i konstrukce: témbr savari velkého nástroje gidayu odpovídá nízkému témbru hlasu vypravěče [17] .
Navzdory absenci konceptu „malých“ a „velkých“ ladění se má za to, že „honchoshi“ se nejlépe hodí pro slavnostní hudbu, „niagari“ pro veselou hudbu a „sansagari“ pro smutnou hudbu [23] .
Většina hudby shamisen používá ladění jo nebo ladění [25] .
Melodie děl pro šamisen se obvykle skládají z malých opakujících se fragmentů [17] . Běžně používané techniky zahrnují pizzicato , , klouzání hmatníku, drnčení pravé ruky a tremolo .
Mnoho žánrových názvů bylo původně aplikováno na mnohem širší škálu děl [17] . Různé žánry mohou být použity společně, například hlavní žánry hrané v divadle kabuki jsou gidayu , nagauta , kiyomoto a tokiwazu [26] . Interpreti těchto žánrů patří do různých cechů a používají různé šatny [26] .
V lyrické hudbě se zpěvák doprovází sám, zatímco ve výpravné hudbě jsou interpret a zpěvák dvě různé osoby [27] .
Žánry komorní a divadelní hudby [17] , vnoření znamená pořadí vývoje, jména tvůrců a roky jsou uvedeny v závorce:
Nejpopulárnější z narativních žánrů jsou ty, které se používají v divadle kabuki [27] . Moderní narativní reprezentace zahrnují vypravěče sedícího nebo stojícího na jevišti a hudebníka hrajícího šamisen zpoza obrazovky , která jej skrývá [28] . Shamisen se používá s tlustým krkem, který hraje ostrým studeným témbrem, je doprovázen výkřiky hudebníka a vypravěče [29] .
Narativní (narativní) žánry pocházejí ze sekkyo - převyprávění súter buddhistickými mnichy na hudbu [30] . Ze sekkyo v kombinaci s narativními tradicemi interpretů biwa existuje asi desítka narativních žánrů, seskupených pod názvem joruri [30] . Rokkyoku se poprvé objevilo na Kjúšú a čerpá z tradice modlitebních hymnů - saimon [31] a také z hudby slepých vypravěčů hrajících na biwa [28] . Brzy se žánr přesunul na Honšú a rozšířil se pod názvem „naniwa“, ze starého názvu Osaka [28] . Důležitou roli v popularizaci narativních žánrů šamisen sehrály hry Chikamatsu Monzaemona pro loutkové divadlo bunraku [27] .
LyrickéMnoho lyrických žánrů, včetně jiuta, nagauta, ogie-bushi, hauta, kouta, jokkyoku a utawazu, se objevilo na začátku období Edo [27] . Každý lyrický žánr má svůj historický kontext, který může zahrnovat historii, spojení s událostí, typ nástroje a další věci [27] .
Nagauta („dlouhé písně“) a kouta („krátké písně“) byly úzce spojeny s nově založeným divadlem kabuki ; ogie vyčnívala z nagauty, která zahrnovala hudbu červených luceren, a z kouta-utazawa, která byla naopak důrazně neerotická [17] . Komorní hudební žánry uváděné na rautech vznikaly v divadelním prostředí, tam se objevovaly interpretky [32] .
Podle nejrozšířenější teorie se přímý předek šamisenů, sanshin , dostal do Japonska v roce 1562 ze státu Rjúkjú přes přístav Sakai poblíž Ósaky na obchodní lodi vlastněné Odou Nobunagou [33] [34] . První zmínka o sanshinu v Japonsku pochází z roku 1574, je obsažena v popisu mise Rjúkjú [7] [19] .
Mezi nimi byl hudebník Ryukyuan, který hrál na shahisen.
Původní text (japonsky)[ zobrazitskrýt] 琉球人しやひせんとも曳侯て – Deník Uwaie Kakkena / 上井覚兼日記Sanshin se zase vyvinul z oškubaného sanxianu , který do Ryukyu přinesli ve 14. století fujianští obchodníci [17] [11] [33] . Trupy sanxianů a sanshinů byly pokryty hadí kůží, ale na Honšú žádní velcí hadi nejsou, a proto začali místo hadí kůže používat kočičí kůži [17] . Jednodílné tělo Sanshinu bylo navíc nahrazeno prefabrikovaným [24] .
Slovo „shamisen“ se objevuje v japonsko-portugalském slovníku Vocabulario da lingoa de Iapam z roku 1603 [35] . První známá sbírka obsahující hudbu pro šamisen vyšla v roce 1664 od slepého hudebníka Nakamury Sozan ( Jap. 中村宗三) , jmenuje se Shichiku Shoshinshu ( Jap.糸 竹初心集) , nicméně se věří, že byla napsána úplně první díla v letech 1610 jedním ze dvou mistrů biwa jménem Sawazumi Kengyo ( Jap. 沢住検校) a Itimura Kengyo ( Jap. 石村検校) [17] .
Shamisen získal popularitu velmi rychle [35] . První, kdo testoval nový nástroj , byli slepí biwa vypravěči , umělci lidové hudby a organizátoři večírků [17] [24] . Mistři biwa na ni přitom téměř okamžitě začali hrát lyrickou hudbu, i když hudba biwa je většinou výpravná; možná je to vliv umělců lidové hudby, kteří přijali šamisen o něco dříve [8] .
Guild of Blind Musicians Todo-za ovládal významný počet hudebních žánrů pro shamisen, biwa, koto, shakuhachi a kokyu; shamisen také vyvinuli potulní slepí hudebníci obou pohlaví, bosama (坊様, muž) a goze [ 8] . Obě tyto skupiny se podílely na vytvoření tsugaru jamisen .
Již na konci 16. století se šamisen stal populárním v Japonsku a za pouhých sto let vytlačil biwa, takže na konci 16. století téměř úplně ztratil na oblibě [36] [24] . Jedním z takto ovlivněných žánrů je rytmická próza joruri , přecházející v průběhu dvou století do šamisenu . Šamisen vypravěče-gidayu je jedním z největších v tradiční hudbě, má tlustý krk „futozao“ a těžké sedlo, hraje se na něj tlustým slonovinovým plektrem [38] . Být průvodcem je velmi obtížné, a tak se většinou uprostřed představení mění [38] . Shamisen gidayu nejen doprovází dílo: podle toho, jaká melodie doprovází přechod mezi scénami, je jasné, zda se scéna změnila [38] .
Kvůli jejich spojení s “plovoucím světem”, kurtizány a shamisen geisha byly často zobrazovány umělci pracujícími v žánru ukiyo-e [14] . Četné obrázky gejš se šamisenem umožňují usoudit, že tento nástroj často viděli ve svých rukou i sami autoři [27] . Rytiny také ukazují, že výrobci šamisenů celou tu dobu experimentovali s jejich velikostmi a materiály [27] . Asociace s „nižšími vrstvami“ společnosti (gejša bavily obchodníky, kteří byli donedávna považováni za nejopovrhovanější třídu ) vedly k tomu, že hudba šamisenu získala pověst „rozpuštěné“ ( Jap.淫 楽 ingaku ) [27] . Předsudky vůči nástroji přetrvávaly až do druhé světové války, po které zmizel [27] .
Šamisen se zakořenil i v lidové hudbě , i když v době vzniku mnoha melodií samotný nástroj ještě nebyl na vesnicích dostupný [39] . Jedním z nejpopulárnějších typů lidové hudby jsou poloimprovizované melodie, které se objevily v severní oblasti Tsugaru , hrané na velkém tsugaru-jamisen rychlým tempem [39] .
Shamisen se také používá v hudbě koto . Ve škole Ikuta-ryu, při provádění děl v žánru jiuta , hrál koto menší roli, závisel na šamisenu, ale postupně se dostal z jeho vlivu; Škola Yamada-ryū také kombinuje koto s shamisen, ale ten původně pouze doprovázel koto [40] [41] .
Po restaurování Meidži v roce 1868 začala v Japonsku rychlá westernizace, která postihla především lyrické žánry: cech Todo-za ztratil monopol na provozování jiuty a dalších žánrů, takže je začali provozovat nejen slepci. , ale všemi [42] .
Devadesátá léta 19. století byla dobou velké obliby souborů sankyoku , skládajících se z koto, shamisen a kokyu , které byly postupně nahrazeny shakuhachi [43] .
Od navrácení Meidži a později byly shamisen a koto opakovaně reformovány, zvláště často kvůli změně jejich velikosti [44] . Západní vliv ovlivnil materiály a systémy notace a bylo přijato mnoho změn, které se staly součástí tradice [45] .
Kromě příležitostných basových verzí se šamisen v průběhu 20. století obecně nezměnil [32] . V polovině 20. století se schopnost hry na šamisen stala prestižní a přibývalo hudebníků specializujících se na tento nástroj [32] . Na konci 20. století se objevilo mnoho děl, která kombinovala prvky tradiční hudby, včetně těch, které používají samotné tradiční nástroje, s prvky západní hudby [46] .
Od období Meidži se v japonských školách vyučovala hudba, ale výhradně západní hudba. Od roku 2002 se na pozadí vzestupu nacionalismu situace změnila a povinná výuka šamisenu, koto nebo taiko [42] byla zařazena do středoškolských osnov .
Jak Japonsko, dosud uzavřené pro cestující, otevřelo své hranice, z období Meidži se rychle vytvořila japonská diaspora , jejíž členové provozovali tradiční hudbu v zahraničí a popularizovali nástroje mezi nejaponci [42] . Koncem 20. století vstoupil šamisen a další japonské nástroje do moderní světové kultury, hrají na ně jak lidé japonského původu, tak cizinci [42] .
Obecně v japonské hudbě notový zápis nesledoval cíl přesně zaznamenat melodii, plnil pouze pomocnou funkci a kvůli atmosféře utajení byl zápis speciálně zvolen tak, aby nezasvěcení nemohli skladbu zahrát [ 47] . Nejpodrobněji je přitom zaznamenána hudba pro šamisen a koto [48] . Tento stav je zaznamenán v díle „Jiuta“ od spisovatelky Sawako Ariyoshi : hrdinka uvádí, že naučit se hrát na šamisen je obtížnější než na klavír, protože „nemůžete reprodukovat jeho hudbu pouze na noty“ [42] .
Rané noty pro šamisen zobrazují polohu prstů levé ruky na hmatníku s tečkami různých tvarů, nebo v notaci „iroha“ ( japonsky いろは譜 iroha fu ) se slabikami kana , označujícími melodické ozdoby [48] [42] . Během vzestupu prestiže nástroje ve 20. století se rozšířily dva nové systémy notace založené na francouzštině s arabskými číslicemi a notací taktů : pojmenované po Yoshizumi Kosaburo [ „kosaburo“ (小三郎譜) , kde čísla představují hřiště v diatonické stupnici a "bunka" ( jap.文化譜) , kde zapisují polohu prstů na hmatníku [48] . Žánr jiuta používá svůj vlastní stejnojmenný zápis ( Jap.地唄譜jiuta fu ) .
Ústní mnemotechnický systém pro zapamatování melodií (口三味線kuchijamisen ) používá slabiky pro noty a zvukovou symboliku : například tóny basové struny jsou reprezentovány slabikou „don“, zatímco úder do střední struny plektrem je označen slabika „tón“ a pizzicato levou rukou – „ren“ [49] . Přítomnost koncového -н znamená, že zvuk trvá volně, zatímco slabiky "dělat", "že", "re" znamenají, že struna byla okamžitě utlumena prstem.
| Podmínka řetězce | Akce | basová struna | střední struna | Výšková struna |
|---|---|---|---|---|
| Volný, uvolnit | Úder plektra | Don | tón | deset |
| Pizzicato | ron | ron | ren | |
| lisované | Úder plektra | dzun | tsun | ting |
| Pizzicato | runy | runy | rin | |
| Struny jsou pevně přitlačeny k hmatníku | pí | |||
| Plektrum-prst-plektrum | tsun tsu | plechové tričko | ||
| Plektrum-prst-prst | do-ro-ron | to-ro-ron | te-re-ren | |
| To samé, ale s upnutým provázkem | zure-zure | tsur-tsure | tiri-tiri | |
| Úder na poslední dvě struny | — | xiang | ||
| To samé s upnutými strunami | — | chan | ||
| Smyčcové hudební nástroje | |
|---|---|
| Skloněný (tření) |
Skupina houslí : housle , viola , violoncello , kontrabas _ _ _ _ _ _ _ _ _ |
| Oškubané |
Citera : Ajeng , Bandura , Gusli , Guzheng , Kankles , Kannel , Kantele , Kanun , Karsh , Kayagym , Kokle , Koto , Krez , Qixianqin , Yatga |
| bicí struny | Činely : Santoor , Yangqin |
| bicí klávesy | |
| vydrbané klávesnice | |
| jiný | |
| Japonské hudební nástroje | |
|---|---|
| Hlavní | |
| jiný |
|