Textilní džungle

The Garment Jungle je film noir z roku  1957 režírovaný Vincentem Shermanem a Robertem Aldrichem .

Film je o mladém veteránovi korejské války Alanu Mitchellovi ( Kerwin Matthews ), který přijme práci u svého otce, Walterovy ( Lee J. Cobb ) v newyorské firmě vyrábějící dámské konfekce. Otec je kategoricky proti vytvoření odborové organizace ve firmě, využívající k ochraně svých zájmů zločineckou organizaci vedenou Artiem Ravagem ( Richard Boone ). Po dvou vraždách příznivců odborů se Alan a poté Walter postaví na stranu odborů, načež Ravage Waltera zabije a pokusí se převzít firmu pro sebe, ale na základě důkazů shromážděných Alanem je zatčen policií.

Spolu s filmem „ Na nábřeží “ (1954) patří tento snímek mezi nejznámější hollywoodské filmy věnované tématu odborového hnutí ve Spojených státech.

Ke konci natáčení režisér Robert Aldrich opustil projekt kvůli tvůrčím neshodám s vedením studia a hlavními herci a Vincent Sherman film dokončil.

Kritici se k obrazu staví obecně pozitivně, všímají si úspěšného rozvoje sociálních témat a jeho vzrušující povahy, stejně jako silného herectví, zejména LJ Cobba.

Děj

Roxton Fashions, společnost zabývající se konfekcí pro ženy, sídlí v oblasti známé jako New York City 's Sewing District . Vede ji Walter Mitchell ( Lee J. Cobb ), který se ze zaměstnance stal majitelem společnosti. Walterův mladší obchodní partner a hlavní designér společnosti Fred Kenner (Robert Ellenstein) ho přesvědčí, aby umožnil jejich zaměstnancům vstoupit do odborů, ale Walter ostře protestuje a tvrdí, že to poškodí obchod. Po rozhovoru Kenner nastoupí do výtahu s mechanikem ( Wesley Eddy ), který pracuje vedle něj. Výtah se spolu s Kennerem náhle porouchá a letí dolů a návrhář se zřítí k smrti. V den pohřbu se veterán z korejské války , Walterův syn jménem Alan ( Kerwin Matthews ), po tříleté nepřítomnosti vrací do města a najde svého otce doma, rozrušeného smrtí kolegy a přítele. Alan se chystá pracovat ve firmě svého otce, ale Walter ho odrazuje s tím, že jde o velmi obtížný a špinavý byznys. Brzy dorazí otcova láska Leigh Hackett ( Valerie French ), která je úspěšným kupcem s bohatou klientelou. Všichni tři jdou do restaurace a probírají zprávu, že Kenner mohl být zabit kvůli jeho pozici v odborech. Lee, který je k Alanovi laskavý, přesvědčí Waltera, aby vzal jeho syna do své firmy. Druhý den ráno, na Walterův pokyn, jeho vedoucí výroby Tony ( Harold Jay Stone ) Alanovi prohlídne zařízení, ukáže showroom, šatny modelek a prostory pro šití a skladování. Když si pracovníci v šicí dílně začnou stěžovat na nízké mzdy, Tony vyhrožuje, že propustí každého, kdo je nešťastný. V tu chvíli do obchodu vstoupí odborový aktivista Tulio Renata ( Robert Loggia ) a nabídne vedení, že pro zaměstnance vyjedná pracovní podmínky, ale objeví se Walter a vykopne ho. Tulio obviní Waltera, že zaplatil peníze Artiemu Ravageovi ( Richard Boone ), vůdci zločinecké organizace Fringe, aby potlačil odborovou činnost v továrnách. Podle něj Ravageovi bandité zabili Kennera tím, že úmyslně připravili nehodu výtahu. Když Walter zavolá Ravageovi ze své kanceláře, aby si tuto informaci ověřil, vstoupí do jeho kanceláře pan Paul, stejný „mechanik u výtahu“, který se ukáže být nejbližším nohsledem vůdce Edge. Ravage však jakoukoli účast na vraždě kategoricky popírá a tvrdí, že pouze chrání Walterovy zájmy. Alan se rozhodne situaci vyřešit sám a zamíří do odborového domu, kde najde Tulia, načež se seznámí s jeho půvabnou manželkou Teresou ( Gia Scala ), která tančí a zároveň hlídá svou malou dcerku Marii. Tulio nejprve nechce komunikovat se „synem majitele“, ale poté, když vycítil Alanovu upřímnou touhu věc vyřešit, řekne mu o vlivné organizaci Kray, která vymáhá peníze od podnikatelů, údajně aby je chránila, bojuje proti odborům v oděvním průmyslu. Teresa odhaluje, že Tulio již obdržel výhružné výzvy, aby zůstal mimo Roxton. Alan však nevěří, že by se na vraždě mohl podílet jeho otec, zejména Kenner, který byl jeho přítelem. Po tomto rozhovoru jde Tulio do výboru odborářů, kde si předák místního oděvního průmyslu Bronson ( Willis Buchi ) stanovil za cíl sdružit zbývajících 10 % podniků Garment District. V tuto chvíli Ravageovi lidé v čele s panem Paulem vtrhli přímo do schůze a začnou zastrašovat odborové aktivisty a vyhrožovat jim odvetou. Tulio odhaduje, že v jejich řadách je informátor, který informoval Ravage o schůzce, načež zaútočí na pana Paula. Ozbrojení muži z "Edge" ho však nejprve porazili a poté Bronsona. Druhý den se v Sewing District koná masová demonstrace dělníků na obranu jejich práv, ale Ravage Waltera ujišťuje, že se nemá čeho bát a ochrání ho před odbory. Alan vstoupí do Walterovy kanceláře, osobně se setká s Ravagem, který mu vysvětluje, že jeho úkolem je pouze chránit firmu. Když Alan pozve otlučeného Tulia do své kanceláře, vrhne se na Ravage. Walter odmítá věřit v kriminální povahu Ravageových aktivit a vykopne Tulia, načež Alan prohlásí, že se pak připojuje k dělnické demonstraci.

Mezitím se odbory rozhodly zorganizovat 24hodinovou demonstraci kolem Roxtonu a vyzvaly řidiče kamionů, aby se připojili k bojkotu elektrárny. Na noční hlídce u bran továrny vyjde Tulio se čtyřmi svými společníky. Alan také přichází k demonstrantům a pak se objeví Teresa, která se bojí o život svého manžela. Tulio přesvědčí Alana, aby Teresu odvezl domů k dítěti, ale jakmile odjedou, vystoupí z taxíku a čekají na vývoj v nedalekém baru. Teresa odhalí, že Tulio si skvěle vydělává, ale neustále riskuje svůj život pro ostatní. Zřejmě se inspiroval svým nedávno zesnulým otcem, který celý život bojoval za spravedlnost. Po těchto slovech se Alan cítí provinile, že šel proti svému otci. Mezitím k bráně Roxton přijíždí náklaďák, ze kterého vystupuje pan Paul s celým týmem hrdlořezů. Tři z demonstrantů se stanou zrádci a popadnou Tulia za paže, načež ho bandité začnou bít a Paul ho bodne do hrudi. Pátý demonstrant jménem George Cowan ( Joseph Wiseman ) sleduje tuto scénu a schovává se za zdí . Poté, co bandité odejdou, běží do baru informovat Alana a Teresu o tom, co se stalo. Tereza běží ke svému manželovi, který jí umírá v náručí. Druhý den ráno noviny informují o smrti odborového aktivisty a Walter je zavolán na policii. Zpátky v kanceláři kontaktuje Ravage, který tvrdí, že Tulio nejprve vytáhl nůž, načež ho někdo v tom zmatku v sebeobraně zabil. V den Tuliova pohřbu jdou pracovníci všech oděvních továren v okolí na bohoslužbu, aby uctili památku muže, který položil svůj život za práva dělníků, a také vyjádřili svůj protest proti vraždě. . Na pohřbu Bronson pronese vášnivou řeč a vyzývá všechny, aby zůstali věrní památce Tulia a pokračovali v boji za svá práva.

Teresa nemůže zůstat ve svazovém bytě, protože všechno v něm připomíná Tulia. Navzdory tomu, že ji odbory propustí z nájmu, dají jí práci a postarají se o syna, to odmítá a přestěhuje se k Tuliově matce do malého bytu v chudé čtvrti v New Yorku. Alan jí nabídne pomoc, ale ona odmítá. V tuto chvíli se objeví Kovak, který je sužován svým svědomím a upřímně mluví o tom, jak nenašel sílu přijít Tuliovi na pomoc. Také hlásí, že z dalších tří demonstrantů se vyklubal zrádci. Následující den noviny hlásí, že se ve vraždě Tulia objevil důležitý svědek. Ravage nařídí svým nohsledům, aby se vypořádali s Kovacem, a připomene jim, že má ženu a děti. Případ je brzy uzavřen, protože Kovak své svědectví odvolá. Alan říká svému otci, že platí peníze Ravageovi, který zabil Tulia, ale Walter odpoví, že proti Ravageovi neexistují žádné důkazy. Alan obviní svého otce, že se stal jako Ravage, načež dostane od otce facku. Pouze Lee, který přišel, se podaří zastavit hádku, po které Alan zamíří do obchodu. Když tam viděl při práci tři demonstranty, kteří Tulia zradili, okamžitě je vyhodil. Brzy za Ravagem přichází Walter, který požaduje, aby byli tři propuštěni zpět, protože jim slíbil svou záštitu. Ravage říká, že chránil Walterovu firmu 15 let a nikdy se nezajímal o to, co to znamená, ale pouze vydělával. V tomto případě podle vůdce Edge neměl jinou možnost Tulia zastavit. Ravage pak kategoricky prohlásí, že pracovníci by měli být znovu najati a Alan propuštěn, na což Walter odpoví, že je to stále jeho věc a on se rozhodne, co bude dělat. Walter se vrací do své kanceláře a říká Alanovi, že jsou nyní sami. Říká, že Ravage a jeho tým se dlouho zabývali vydíráním pod rouškou ochrany a on jim zaplatil. Walter má však všechny platby Ravageovi zaznamenány v účetních knihách, které jsou uloženy na bezpečném místě, a nyní se je chystá předat okresnímu státnímu zástupci. V těchto dokumentech je dostatek důkazů pro vznesení obvinění proti Ravage. Dále navrhne synovi, aby vše začal od nuly, a slíbí, že zahájí jednání s odbory. Otec a syn se smiřují a objímají. Walter nabízí společnou večeři, Alan je z toho šťastný a žádá, aby mohl jít s Teresou. Poté, co Alan odejde, Walter zavolá Lee a požádá ji, aby se setkali za půl hodiny. Mezitím, když Alan volá Teresu ze své kanceláře, slyší výstřel. Když běží do dílny, najde tam svého otce zastřeleného. Na pohřbu Lee informuje Alanovi před Teresou, že dokumenty, o kterých se Walter zmínil, má v držení a zítra ráno mu je dá. Alan odveze Terezu domů. Poblíž domu jim Ravageovi bandité hází pod nohy dětské boty s tím, že pokud Alan nepřestane, tak příště to budou dětské nohy. Poplašená Tereza běží do bytu, ale dceři je u babičky dobře. Alan, který vstal po ní, vidí oknem, že bandité zavedli dozor za domem a nedovolí jim vyjít ven. Alan slíbí, že zůstane s Terezou celou noc. Po telefonu neznámá osoba vyhrožuje Lee, že pokud se zaplete do Walterova případu, znetvoří její obličej. Následujícího rána však kurýr z Lee, převlečený za mlékaře, doručí Walterovy účetní záznamy Alanovi. Teresin dům nemá telefony, takže nemohou zavolat policii. Alan se rozhodne pro riskantní krok. Vyjde ven, kde ho Ravageovi muži okamžitě popadnou, natlačí do auta a odvezou k jeho šéfovi. Mezitím Teresa přesunula Walterovy účetní knihy do nákupní tašky a odnesla je k žalobci. Všimne si jí však jeden z Ravageových poskoků, kteří v domě zůstali. Tereza rychle běží zpět do bytu, ale bandita ji pronásleduje po schodech. Přes okno v kuchyni se Tereza dostane na střechu domu a před pronásledováním se skrývá na střechách okolních domů. Alan je odvezen do Roxtonu, kde Ravage sedí v otcově režisérském křesle. Cítí se jako majitel společnosti, řekne Alanovi, že mu jeho otec platil 2 000 dolarů týdně a Alan mu teď dá 50 % ze zisku a bez jakýchkoli odborů. Alan však prohlásí, že ho neuposlechne, a že má otcovy účetní záznamy, které umožní Ravage na deset let uvěznit za vydírání. A pokud se prokáže účast na vraždách, pak čelí elektrickému křeslu. Ravage porazí Alana, chce vrátit knihy, mezi muži vypukne boj. Navzdory silnému bití Alan mlčí. V tu chvíli se v kanceláři objeví Teresa spolu s policií, která Ravage zatkne. Když bude po všem, Teresa, Lee a Alan spolu půjdou na večeři, ale Tony zavolá Alanovi kvůli naléhavé záležitosti, protože Alan nyní řídí firmu.

Obsazení

• Lee J. Cobb  - Walter Mitchell
• Kerwin Matthews  - Alan Mitchell
• Gia Scala  - Tereza Renata
• Richard Boone Artie  Ravage
• Valerie French  - Lee Hackett
• Robert Loggia  jako Tulio Renata
• Joseph Wiseman  - George Covan
• Harold Jay Stone  - Tony
• Adam Williams  — Ox
• Wesley Eddy  - Pan Paul
• Willis Buchi  Dave Bronson
• Robert Ellenstein – Fred Kenner
• Celia Lovsky jako Tuliova matka

• Lori Mitchell - modelka
• Marilyn Hanold  - modelka
• Betsy Jones-Moreland - sekretářka

Filmaři a přední herci

Robert Aldrich je nejlépe známý jako producent a režisér tak významných filmů, jako je film noir " Kiss Me to Death " (1955), sžíravý noir o hollywoodských mores "The Big Knife " (1955, Stříbrný lev na filmovém festivalu v Benátkách ) , psychologické drama „ Co se stalo Baby Jane? "(1962, nominace na nejlepšího režiséra Amerického spolku režisérů ), dobrodružné melodrama " Flight of the Phoenix " (1965) a vojenský thriller "The Dirty Dozen " (1967, pouze režisér) [1] .

Nejúspěšnějšími filmy režiséra Vincenta Shermana byly melodramata " Starý kámoš" (1943) a " Mr. Skiffington " (1944) s Bette Davis , noir " Nora Prentiss " (1947) a " Nevěrný " (1947) s Ann . Sheridan a " Damned Not are crying " (1950) s Joan Crawfordovou , stejně jako sociálně psychologické drama "The Young Philadelphians " (1958) [2] .

Leigh J. Cobb byl dvakrát nominován na Oscara za nejlepšího herce ve vedlejší roli ve filmech Bratři Karamazovi (1958) a Na nábřeží (1954). Jeho další nejznámější snímky byly film noir Call Northside 777 (1948), Thieves' Highway (1949), Bumerang! (1950) a Party Girl (1958), dále soudní drama 12 Angry Men (1957) [3] .

Kerwin Matthews je nejlépe známý pro film noir „ Five Against the Casino “ (1955) a později pro rodinné dobrodružné filmy „ The 7th Voyage of Sindibad “ (1958), „ Three Worlds of Gulliver “ (1960) a „ Jack the Killer of Giants “ (1962) [4] .

Historie vzniku filmu

Podle filmového historika Jeffa Stafforda je film „založen na článcích ze série Reader's Digest od Lestera Wileyho, Gangsters in the Garment Business. Scénář napsal Harry Kleiner, který film také produkoval. Podle filmového kritika byl scénář „spíše nejednoznačný kvůli využití vztahu otce a syna k řešení složitých otázek morálky a etiky v obchodním světě“ [5] . Jak píše Stafford: "Byl to druhý film v rámci dohody o třech snímcích mezi režisérem Robertem Aldrichem a hlavou Kolumbie Harrym Cohnem (prvním byl Autumn Leaves (1956))." Podle Aldricha to byl „první profesionální obraz“ vydaný v Hollywoodu , ale cesta od scénáře k obrazovce se ukázala být jednou z nejproblematičtějších v historii Columbia Pictures [5] .

Jak píše Stafford: „Téměř od začátku se režisér a šéf studia střetli kvůli castingu, psaní a dalším problémům. Zatímco Aldrich neměl problém obsadit zkušené herce, jako jsou L. J. Cobb , Richard Boone a Joseph Wiseman , byl proti některým mladším hercům, které mu Cohn vnutil, zejména objevy Columbie Gia Rocks , Kerwin Matthews a Robert Loggia ( který hrál jeho první hlavní role zde)“ [5] .

Navíc podle Stafforda byl film natočen „pod silným vnějším tlakem zainteresovaných stran v Garment District“ [5] . Zejména filmový učenec Glenn Erickson píše, že při jedné příležitosti bylo „natáčení v New Yorku dokonce přerušeno kvůli hrozbám od nějakého ‚nebezpečného, ​​ale zdvořilého zločineckého typu‘“ [6] . Jak pokračuje Stafford: "V tomto prostředí Cohn rozhodně chtěl, aby Aldrich natočil film, který bude zcela odlišný od toho, co režisér zamýšlel." Šéf studia chtěl „změkčit ty nejdrsnější popisy nelegálního a zkorumpovaného byznysu a rozehrát románek chlapec-se setká s dívkou-v-továrně na oblečení s Matthewsem a The Rockem ve světle reflektorů“ [5] . Dennis Schwartz také věří, že „Aldrich byl nahrazen Vincentem Shermanem týden před koncem natáčení za to, že odmítl zmírnit tvrdý scénář“ [7] .

Navíc: „Aby se to ještě zkomplikovalo, problematické chování Lee Jay Cobba na natáčení. Byl nespokojený se svou rolí tyranského oděvního tvůrce známého pro své napojení na syndikát, který rozbíjí odbory. Cobb pravděpodobně cítil, že jeho postava je příliš podobná odborovému bossovi napojenému na mafii, kterého hrál ve filmu Na nábřeží , a chtěl, aby v tomto filmu vypadal „hrdinněji a ne tak drsně“ .] .

Jak dále uvádí Stafford: "Nic se nevyřešilo ke spokojenosti všech a Aldrich byl nakonec vyhozen poté, co kvůli nachlazení vynechal jeden natáčecí den." Aldrich později navrhl, „že skutečným důvodem jeho propuštění bylo, že Cohn si nakonec uvědomil, že ho Aldrich zkopíroval jako drsného, ​​zastrašujícího šéfa studia, kterého hrál Rod Steiger ve svém filmu Velký nůž (1955)“ [5] . Filmový historik Glenn Erickson, který napsal, že „původního režiséra filmu režíroval energický a nezávislý Aldrich“, který o dva roky dříve produkoval a režíroval Velký nůž (1955), se této verze drží. Rod Steiger si na tomto obrázku zahrál vulgárního a hrubého šéfa studia Stanleyho Hoffu, který údajně vycházel z hlavy Kolumbie Harryho Cohna. Podle mnoha současných filmových kritiků, „když si to Cohn uvědomil, Columbia vyhnala Aldricha ze dveří“ [6] .

Jako Aldrichův náhradník byl přiveden Vincent Sherman , který si podle Stafforda „původně myslel, že byl přiveden, aby natočil několik scén navíc, zatímco byl Aldrich nemocný. Brzy na něj ale začali tlačit, aby se režie ujal úplně. Jak napsal Sherman ve své autobiografii Můj život filmaře, Cohn se ho zeptal, co si myslí o Aldrichově hrubém sestřihu filmu. Sherman vzpomínal: „Všiml jsem si, že postava Lee Cobba mě zmátla: kdyby věděl, že Boone zabil jeho partnera a nic s tím neudělal, je to monstrum a beznadějný. Pokud o tom nevěděl a ani Boonea nepodezříval, pak je hlupák. Kon chvíli mlčel a pak najednou praštil pěstí do stolu. „Já to věděl!“ vykřikl. "Věděl jsem, že s tím zatraceným obrazem není něco v pořádku." To je problém!"". Cohn se pak zeptal Shermana: "Jak dlouho by trvalo, než byste vy a Kleiner dali do scénáře to, o čem jsme mluvili, a prošli film, abyste viděli, co je třeba přetočit a co lze ponechat?" Sherman požádal o týden, ale dostal tři dny na přípravu změn [5] .

Jak dále poznamenává Stafford, "Sherman měl také problémy s Cobbem, kterého neviděl od tvůrčí potyčky před pár lety." Jak napsal Sherman: „Během prvních pár dnů natáčení byl Cobb vstřícný a ochotný. To bylo celé obsazení. Brzy zjistili, že se jen snažíme vylepšit obrázek. Nicméně, třináctý a poslední den natáčení Cobb nesouhlasil s tím, o co jsem ho požádal, a začal se se mnou hádat. Vzdoroval všemu, co jsem navrhoval, přijal staré chování, ale já jsem s ním bojoval a trval na tom, aby tu scénu zahrál tak, jak jsem chtěl. Nakonec odešel, aniž by se rozloučil. Už jednou se choval špatně a udělal to znovu. Byl talentovaný, ale příliš tvrdohlavý a přemožený pocitem vlastní důležitosti. Nakonec Sherman za třináct dní „přestřílel téměř 70 procent toho, co Aldrich za 31 dní“ [5] . Podle TV Guide , Aldrich byl nahrazen Shermanem pět dní před koncem natáčení, načež natáčení pokračovalo dalších 16 dní [8] [7] .

Jak napsal Erickson, ve své knize What Ever Happened to Robert Aldrich? Alan Silver a James Ursini sdílejí svou stránku natáčení filmu. Aldrich připravil film a najal herce (s mnoha z nich pravidelně spolupracoval), ale narazil na odpor Cobba, kterému se nelíbilo, jak Aldrich "přitvrdil" svou postavu, a natáčení nedopadlo dobře. Pět dní před ukončením natáčení Aldrich onemocněl a byl nahrazen Vincentem Shermanem – který strávil devět dní přetáčením scén, čímž pravděpodobně Cobbovu postavu změkčil. Sherman nechtěl, aby jeho jméno bylo uvedeno v titulcích, ale Cohn si ho stejně dal.“ [6] Podle TV Guide Aldrich později řekl, že „nikdy ten film neviděl a neví, kolik z něj bylo natočeno. znovu“ [8] .

Po dokončení filmu podle Shermana „došel dopis od cechu režisérů , že Aldrich údajně uvedl, že jsem se vůči tomuto filmu choval neprofesionálně. Poslal jsem zpět dlouhou odpověď, ve které jsem podrobně vysvětlil vše, co se stalo. Nic víc jsem od Aldricha ani od Cechu neslyšel. Když byl film uveden, byl jsem překvapen, že v titulcích bylo uvedeno pouze mé jméno .

Jak píše Stafford: „Aldrich se samozřejmě zřekl obrázku a nechtěl ho ani vidět. Nemůže za to, protože neúspěch filmu ho na mnoho let zdržel mimo Hollywood.“ Byl nucen pracovat v Evropě, zejména v Německu natočil svůj další film Deset sekund do pekla (1959) . Nicméně, na počátku 60. let 20. století po komerčním úspěchu filmu What Ever Happened to Baby Jane osudy přály Aldrichovi? »(1962) [5] . Aldrich později řekl o své náročné zkušenosti s prací na filmu: „Cohna jsem velmi miloval. Přirozeně si myslím, že se mýlil, když mě vyhodil, ale o to nejde. Myslím, že vedl skvělé studio... Měl rád peníze, věnoval se filmu. Později jsem měl možnost se s ním smířit – co se týče jiné práce – a nešel jsem do toho. Vždy jsem toho litoval“ [5] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Podle Stafforda „film po vydání získal malou kritickou pozornost a většina recenzentů jej hodnotí jako béčkový film“. Nicméně, New York Times recenze poznamenal, že "ačkoli to nespadá do standardního gangsterského filmu v poslední třetině, toto melodrama Columbia bylo dosud nejpronikavějším hodnocením oděvního byznysu na obrazovce." Recenze poznamenala, že „upřímně sžíravý úhel pohledu filmu je vyjádřen prostřednictvím vysoce spektakulárního prolínání lokačních záběrů, upřímných a přesvědčivých dialogů, vynikajících hereckých výkonů a často brilantního scénáře.“ Recenzent také poznamenal, že „většina působivých hereckých výkonů pochází od dvojice mladých nováčků, Roberta Loggia a Gia Scaly , láskyplné, ale výbušné dvojice novomanželů ze svazku“ [5] .

Současný filmový historik Alan Silver poznamenal, že tento film, natočený „ke konci éry filmu noir, kombinuje tradiční zobrazení bezútěšného, ​​sebevědomého muže s Aldrichovým přesným ztvárněním noirového pohledu na život.“ [ 9] Spencer Selby film chválil a nazval jej „pozdní společenský noir v celé své kráse, který nikdy neklesne na úroveň didaktické rétoriky“ [10] . Dennis Schwartz chválil film jako „silný film o dopadu vydírání na oděvní průmysl“ a dále napsal, že „i když se film zabývá známým noir tématem vydírání, je značně posílen skvělým výkonem LJ Cobba jako nekontrolovatelný legitimní majitel firmy, který dělá ďábla a bezohlednou mafii. Síla filmu spočívá v napětí mezi hlavními hrdiny, kteří bojují o moc a snaží se vyhnout hrozbám ze strany mafiánských bossů a oděvního průmyslu . Podle Staffordova názoru, i když film „není tak nekompromisní, jak byl původně zamýšlen, je to stále silné a napjaté melodrama se silnou kamerou Josepha F. Byrocka , emocionální hudbou Leitha Stevense a silnými výkony Cobba, Boonea a Loggie“ [ 5] .

Craig Butler se domnívá, že film „nevystihuje zcela správný přístup k tomu, aby byl vynikajícím filmem noir“. Podle jeho názoru „kdyby Aldrichovi bylo dovoleno zůstat a dokončit obraz, který začal (a většinu z nich režíroval), výsledek by byl soudržnější než ten, který přišel po Shermanově vstupu. Výsledkem je, že „film jako celek míjí častěji, než zasáhne cíl, ale herci neustále zasahují přímo do cíle“ [11] . Podle Glenna Ericksona jde o „dobrý thriller“, který sedí „někde mezi energickými filmovými noirs Phila Carlsona a méně levnými studiemi, jako je Miami Revealed (1956), Inside Detroit .“ (1956) a The Houston Story ( 1956), které byly vyrobeny podle scénářů Roberta E. Kenta “ [6] . Jak se však domnívá Erickson: „Film se nakonec ukáže jako bezzubý jako kterýkoli jiný hollywoodský film 50. let s problematickým sociálním tématem. Film stojí pevně na straně odborů, ale neuznává, že za bojem proti odborům stojí organizovaný zločin. Podle kritika je „největší slabinou snímku to, že divák musí věřit, že Walter na jedné straně schvaluje Ravageovy drsné mocenské metody, a na druhé straně je šokován, když zjistí, že někdo má bolesti a někdo je zabit. Soudě podle konce filmu bude problém práce v Americe vyřešen, když se kriminální teror bude méně uchylovat k vraždě“ [6] .

Téma filmu. Srovnání s filmem Na nábřeží

Jak poznamenal Schwartz, „tento prounijní snímek lze vnímat jako reakci na film Na nábřeží (1954), který však byl protiodborovými postoji (ve stejné době oba filmy natočila Columbia )“ [7] . Butler nazval film „něco jako odpověď na vynikající film On the Waterfront“. Podle kritika sice vztah zobrazený ve filmu „nemusí být chápán významnou částí moderního publika, ale v době vydání snímku byl velmi ostrý a relevantní“ [11] . Jak píše Stafford, tento „film z roku 1957 byl koncipován jako úderné a neochvějné odhalení korupce v newyorské čtvrti Garment District v duchu filmu On the Waterfront (1954)“. Učinil „pokus ukázat nestálý a turbulentní vztah aktivistů a členů odborů s majiteli společností v oděvním průmyslu. Cílem bylo také ukázat, jak velké podniky využívají zločince a najaté násilníky k zastrašování a terorismu a dokonce k zabíjení jakýchkoli potenciálních odborových výtržníků . Glenn Erickson píše, že „film se velmi snaží být drsným příběhem o mafii, která rozbíjí odbory v newyorském oděvním průmyslu“, snaží se „stát textilním ekvivalentem klasiky Elii Kazana Na nábřeží o odborech dělníků v docích. , který vyšel o tři roky dříve.“ Podle kritika se však „film zabývá problematikou práce téměř stejně jednoduše jako klasický německý film Metropolis (1927): šéfové světa prostě potřebují být osvíceni, aby své zaměstnance začali vnímat jako partnery, nikoli nepřátele. “ [6] .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Craig Butler upozorňuje na „upřímný a vážný scénář“ Harryho Kleinera , který však „postrádá dostatečnou hloubku“, a to nedovoluje „Textilní džungli“ dosáhnout slávy „ Na nábřeží “. Kromě toho kritik poznamenává „noirové vizuální prvky filmu s expresionistickými úhly kamery a osvětlením, které zprostředkovávají znepokojivou náladu“ [11] .

Glenn Erickson poznamenává, že „scénář producenta Harryho Kleinera se nestydí předvádět brutální metody používané k zastrašování pracovníků oděvních odborů, ale vyhýbá se skutečným problémům tím, že cíleně ukazuje vinu na zjevné padouchy.“ Erickson také zdůrazňuje, že „když se díváte na film, je těžké uvěřit, že velká část byla natočena v New Yorku. Uvidíte několik nočních pouličních scén, ale většina filmu se odehrává v levných interiérech, jako je Mitchellova klaustrofobická oděvní společnost. Inscenace světel není inspirativní, ale Aldrich investuje značnou hrozbu do násilných scén. Muž zemře v padajícím výtahu a další je ubodán k smrti v uličce“ [6] .

Herecká partitura

Podle Butlera má film „výborné herecké obsazení – s do očí bijící výjimkou až příliš odlehčeného Kervina Matthewse “ a zkrátka nedosahuje úrovně klíčové role v tomto snímku. Nic takového nelze říci o Cobbovi, který „předvádí další ze svých mocných, poutavých děl“ a také o „ Richardu Booneovi , který ze svého mafiána dělá noční můru každého slušného člověka. Také je třeba pochválit Roberta Loggiu a Gia Scala jako fungující pár, oba jsou ve svých rolích skutečně živí a živí .

Na druhou stranu, podle Glenna Ericksona, "toto je rozhodně jeden z nejlepších snímků Kerwina Matthewse a Cobb má s rolí problémy, protože musí vypadat jak geniální obchodník, tak docela hloupý člověk." Co se týče Valerie Frenchové , ta, podle Ericksona, „dostane nevděčnou roli Cobbovy přítelkyně – člověk se diví, že tato role nebyla přidána v těch devíti dnech přetáčení, aby byl Walter lidštější“ [6] . Jak dále Erickson píše: „Velkým překvapením byla Gia Scala, ‚objev‘ Universal Studios , nejlépe známý pro The Guns of Navarone (1961). Skála je zde mnohem živější a teplejší než na malbách jako " Tunel lásky " (1958). Spolu s talentovaným Robertem Loggiou tvoří vynikající italsko-americký pracovní pár, srovnatelný s párem z antikapitalistického pracovního filmu „ Kristus v betonu “ (1949)“ [6] . Obecně platí, že podle filmového kritika „nejzajímavější role měli odboroví aktivisté Robert Loggia a Joseph Wiseman  – jeden je mučedník a druhý se třese strachem“. Pokud jde o Richarda Boonea „nechutného Artieho Ravage, je příliš zřejmý“ [6] . Michael Keaney vyzdvihuje Boonea, který „hraje zlověstného a nelítostného odborového výtržníka“ a Loggiu, která „odvádí dobrou práci jako oddaný odborový aktivista“ [12] .

Poznámky

1. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerního režiséra/producenta s Robertem Aldrichem  . Internetová filmová databáze. Staženo: 23. září 2018.
2. ↑ Nejlépe hodnocené tituly režiséra celovečerního filmu s Vincentem  Shermanem . Internetová filmová databáze. Staženo: 23. září 2018.
3. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Lee J.  Cobbem . Internetová filmová databáze. Získáno 23. září 2018. Archivováno z originálu 6. února 2022.
4. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů s Kerwinem Mathewsem  . Internetová filmová databáze. Staženo: 23. září 2018.
5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Jeff Stafford. Oděvní džungle (1957). Článek  (anglicky) . Klasické filmy Turner. Staženo 23. září 2018. Archivováno z originálu 17. února 2014.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Glenn Erickson. Oděvní džungle (1957). Recenze  (anglicky) . Diskuse na DVD. Staženo 23. září 2018. Archivováno z originálu 21. května 2020.
7. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Silný film o vlivu vyděračů v oděvním  průmyslu . Recenze Ozusových světových filmů (8. prosince 2004). Staženo 20. února 2020. Archivováno z originálu 20. února 2020.
8. ↑ 1 2 The Garment Jungle (1957  ) . TV průvodce. Získáno 23. září 2018. Archivováno z originálu 30. října 2020.
9. ↑ Stříbro, 1992 , str. 112.
10. ↑ Selby, 1997 , str. 147.
11. ↑ 1 2 3 4 Craig Butler. Oděvní džungle (1957). Recenze  (anglicky) . AllMovie. Získáno 23. září 2018. Archivováno z originálu 26. října 2021.
12. ↑ Keaney, 2003 , str. 165.

Literatura

• Alain Silver (redaktor), Elizabeth Ward (redaktor). Film Noir: Encyklopedický odkaz na americký styl, třetí vydání . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .
• Spencer Selby. Dark City: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Průvodce filmem Noir: 745 filmů klasické éry, 1940–1959 . - Jefferson, Severní Karolína a Londýn: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Odkazy

• Textilní džungle na IMDb
• Textile Jungle v AllMovie
• Textile Jungle na stránkách Amerického filmového institutu
• Textilní džungle v Turner Classic Movies

Tematické stránky	AllMovie AlloCine ČSFD Filmová spřízněnost Internetová filmová databáze Katalog hraných filmů AFI
Slovníky a encyklopedie	Britannica (online)