Fortune Street (film, 1942)

ulice štěstí
Ulice náhody
Žánr Film noir
Výrobce Jack Hiveley
Výrobce Saul S. Siegel
scénárista
_		 Garrett Fort
Cornell Woolrich (román)
V hlavní roli
_		 Burgess Meredith
Claire Trevor
Louise Platt
Operátor Theodore Sparkul
Skladatel David Buttolph
Filmová společnost Paramount Pictures
Distributor Paramount Pictures
Doba trvání 74 min
Země  USA
Jazyk Angličtina
Rok 1942
IMDb ID 0035388

Street of Chance je film noir z roku 1942 režiséra Jacka Hiveleyho . 

Film na motivy Černé opony Cornella Woolricha vypráví o muži trpícím amnézií ( Burgess Meredith ), který se poté, co se dozví, že je obviněn z vraždy, snaží zbavit se podezření tím, že tráví svůj volný čas se známou ( Claire Trevore ). vyšetřování tohoto zločinu.

Toto je první z mnoha filmových noirů založených na Woolrichových dílech a první noir založený na dějové linii s dočasnou ztrátou paměti hlavního hrdiny.

Film nemá žádnou spojitost se stejnojmenným filmem Paramount z roku 1930 [1] .

Děj

Jednoho odpoledne jde dobře oblečený muž ( Burgess Meredith ) po Tillary Street v New Yorku , když mu na hlavu náhle spadne trám z rozestavěné budovy a upadne ho do bezvědomí. Vážně nezraněn, představuje se policistovi, který přišel na pomoc, jako Frank Thompson, přičemž je překvapen, když zjistí, že iniciály D.N. jsou na jeho klobouku a pouzdru na cigarety. Frank se vrací domů a je překvapen, když zjistí, že se jeho žena odstěhovala. bytu téměř před rokem. Poté, co se vrátného zeptal na novou adresu své ženy, Frank ji najde, kde žije pod svým dívčím jménem Virginia Morrison ( Louise Platt ). Virginia je šokována příjezdem svého manžela, který bez vysvětlení zmizel před více než rokem. Zároveň si Frank nemůže vzpomenout, co se mu stalo za poslední rok, protože si uvědomil, že má amnézii . Virginia řekne svému manželovi, že poté, co zmizel, mu v práci řekla, že se nervově zhroutil a potřebuje dlouhý odpočinek. Frank se vrací do své staré práce, kde je okamžitě znovu dosazen jako účetní. Před Frankovou kanceláří si ho všimne zastrašeně vyhlížející muž ( Sheldon Leonard ), který ho začne pronásledovat a později večer spolu se dvěma nohsledy vylomí dveře Frankova bytu. Frank a Virginia uniknou požárním schodištěm, načež pošle svou ženu domů k její matce a on se chystá zjistit příčinu ztráty paměti a také důvod svého špehování.

Aby si Frank zavzpomínal na svou minulost, vrací se do Tillary Street, kde si ho z okna všimne krásná blondýnka Ruth Dillon ( Claire Trevor ), která ho okamžitě a spěšně odvede do svého bytu. Ruth objímá Franka a nazývá ho svým oblíbencem, zatímco o něm mluví jako o Dannym Nearingovi. V Ruthině stole Frank najde novinové výstřižky s jeho fotografií a titulky, podle kterých je Nearing hledaný za vraždu bohatého muže z Los Angeles jménem Harry Dietrich, v jehož domě Ruth pracuje jako služka. Ruth říká Frankovi, že zmizel den po Dietrichově vraždě, která se stala před týdnem. Od té chvíle ho hledá detektiv Joe Marucci, který pravděpodobně vylomil dveře jeho bytu, když se ho chystal zatknout. Mezitím ve své kanceláři DA mluví s Almou, vdovou po Harrym Dietrichovi ( Frieda Inescourt ) a Billem Dietrichem, jeho bratrem Harrym ( Jerome Cowen ), rychle zjišťuje, že Alma a Bill jsou milenci a že se je Harry chystá vydědit.

Frank si uvědomil, že nemohl spáchat vraždu ani ve stavu amnézie, a navzdory námitkám Ruth ji přesvědčí, aby šla na panství Didrich hledat vodítko k tomuto zločinu. V přítomnosti Ruth prohledává obrovský temný dům ze strachu, že rozsvítí světla. V jednom z pokojů najde babičku Diedrich ( Adeline Dewalt Reynolds ), němou starou ženu upoutanou na lůžko, o které zjistí, že byla svědkem vraždy, ale nebyla vyslýchána policií. Alma a Bill se brzy vrátí z kanceláře státního zástupce, překvapeni, že Ruth najdou v domě v den volna. Ruth jim řekne, že sem přišla konkrétně oznámit své propuštění. Frank se před majiteli schovává ve skleníku a Ruth před odchodem z domu přeruší telefonní dráty, aby Diedrichovi nemohli zavolat policii. Po setkání s Frankem ho přesvědčí, aby okamžitě společně utekli do Colorada s tím, že má peníze, ale Frank hodlá dokončit vyšetřování. Den poté, co Diedrichovi odejdou, Frank požádá Ruth, aby k němu přivedla babičku Diedrichovou, aniž by tušil, že Joe už je sleduje. Frank, který zůstal sám s babičkou, s ní pomocí mrkání očí komunikuje a zjišťuje, že Ruth je Harryho vrahem. Pod jeho nátlakem se Ruth přizná, že opravdu neúmyslně bodla Harryho, když ji viděl, jak mu krade peníze. Ruth prosí Franka, aby utekl s penězi, protože tento zločin spáchala pro jejich štěstí, Frank však nabídku rázně odmítá a trvá na tom, aby bylo jeho jméno zcela očištěno od obvinění z vraždy. Ruth tasí zbraň a chystá se zastřelit Franka, ale podaří se mu popadnout zbraň, a když se potýkají, ozve se výstřel. Objeví se Joe Marucci, v jehož náručí se smrtelně zraněná Ruth přizná k zabití Harryho, čímž z Franka odstraní veškeré podezření.

Obsazení

Filmaři a přední herci

Cornell Woolrich byl jedním z nejvyhledávanějších autorů filmu noir, jehož díla byla zpracována do mnoha filmů tohoto žánru, mezi nimi " The Ghost Lady " (1944), " Deadline at Dawn " (1946), " Black Angel " ( 1946), "The Chase " (1946), " Wilty " (1947), " Fear in the Night " (1947), " Nechtěl bych být ve vašich botách " (1948), " Wow " (1949) , " Ne její muž " (1950), " Okno do dvora " (1954) a mnoho dalších [2] . V mnoha z těchto filmů „skrze expresionistické noční můry a halucinogenní flashbacky vidíme lidi s amnézií, kteří jsou uvězněni v hrůze a mají podezření, že jsou vinni z vraždy, jako například ve filmech Vina a Strach v noci, nejistá vinnou nebo si neuvědomují svou nevinu, jako ve filmech "Street of Fortune" a " Crash ", a co je zajímavější, nevědomí si své viny, jako ve filmu "Černý anděl". Všechny tyto postavy žijí v temném neznámu, ve zradě vědomí, která z nich udělá snadné pěšáky pro ty, kteří je chtějí použít. Jejich pátrání po vlastní identitě toto neznámé často přiživuje hrůzou v příběhu hrozného vína .

Filmový scenárista Garrett Fort je nejlépe známý psaním hororových filmů z třicátých let, jako jsou Frankenstein (1931), Dracula (1931), Draculova dcera (1936) a Ďáblova panenka (1936), stejně jako filmy noir „ Mezi živými “ (1941 ) a " Dámy v důchodu " (1941) [4] . Filmový režisér Jack Hiveley podle filmového historika Davida Hogana začínal ve 30. letech jako střihač béčkových filmů , poté „režíroval celkem 19 filmů. Milovníci detektivů si možná pamatují, že v letech 1940-41 režíroval tři lehké a malátné detektivy „ Svatého “, režíroval také komedii Otec se žení (1941) a válečný propagandistický dokument Appointment in Tokyo (1945)“ [4] . Podle Daily Variety po dokončení tohoto filmu vstoupil Hiveley do ozbrojených sil a celovečerní filmy točil až v roce 1948 [1] . Od roku 1950 začal Hiveley pracovat jako režisér televizních seriálů, zejména Lassie (1960-73). Podle Hoganova názoru byla „Street of Fortune nepopiratelně vrcholem jeho kariéry“ a „pokud tento film není středem zájmu studií filmu noir, pak Hiveley jako režisér úplně zmizel“ [4] .

Herec Burgess Meredith je nejlépe známý pro svou roli Mickeyho Goldmilla, trenéra Rockyho Balboa , v boxerském thrilleru Rocky (1976) (který mu vynesl nominaci na Oscara za nejlepšího herce ve vedlejší roli), stejně jako v jeho pokračování Rocky 2 (1979 ). ), " Rocky 3 " (1982) a " Rocky 5 " (1990). Na začátku jeho kariéry byly nejpozoruhodnějšími snímky herce drama „ O myších a lidech “ (1939), kriminální drama „ Castle on the Hudson “ (1940), komedie „ It's an Uncertain Feeling “ (1941 ) a vojenské drama „ Příběh vojína Joea “ (1945) [5] .

Podle Hogana, Claire Trevor „měla určité množství zkušeností z Broadwaye, než vstoupila do filmů v roce 1931. Nezapomenutelný dojem udělala jako zranitelná, ale promiskuitní bývalá přítelkyně Humphreyho Bogarta sužovaná tuberkulózou ve skvělém společenském melodramatu Dead End (1937). Ve 40. letech 20. století začala hrát hlavní role Trevor, spoléhající na své dovednosti jako zkušená charakterní herečka. Zahrála si v sérii filmů, z nichž mnohé jsou noirovými poklady, mezi nimi "Street of Fortune", " It's Murder, My Darling " (1944), " Johnny Angel " (1945), " Daster " (1946), " Narozen to Kill (1947), " Dirty Deal " (1948) a " Tug Empire " (1952). Jak Hogan poznamenává, „Trevor je také v dobrém vzpomínání pro její výkony ve vynikajícím kvazi-noiru The Largo Reef (1948), dobrodružném dramatu Tall and Powerful (1954) a pozdním projektu krále Vidora , westernu Muž bez hvězdy (1955) . .)“ [6] . Dikos píše, že „ve filmu noirs ve čtyřicátých letech hrála Trevorová několik zajímavých ženských rolí, ve kterých dokázala vyjádřit melancholii nad životními nespravedlnostmi, aniž by opustila vůli a rozum, aby dosáhla cílů, často smrtících a samoúčelných, ale stejně jako často romantické“. Její oscarová role ve filmu Largo Reef z roku 1948 jako zpěvačka Gay Dawn z baru je srdcervoucím portrétem ženy, která se stává bezmocnou, když zůstává nemilovaná. Trevor také hrál "zranitelné, ale povrchně tvrdé ženy v celé své kráse" ve Fortune Street (1942), It's Murder, My Darling (1944), Johnny Angel (1945), Catastrophe (1946) a Born to Kill (1947) [7] .

Historie vzniku filmu

Podle filmového historika Jeffa Mayera vydal Columbia Pictures v roce 1938 The Condemned , v němž hráli Rita Hayworth a Charles Quigley , na základě povídky Cornella Woolricha „The Face Job“ publikované v bulvárním časopise Black Mask v říjnu 1937. Ačkoli to byla první Woolrichova filmová adaptace Woolrichova kriminálního románu, nebyla to první filmová adaptace jeho děl, protože filmy Ritz Kids (1929) a Manhattan Love Song (1932) již byly natočeny podle jeho nekriminálních románů. Mayer tedy uzavírá: „I když je sporné, zda je Street of Fortune první filmovou noirovou adaptací Woolrichova díla, není pochyb o tom, že jde o první významnou filmovou noirovou adaptaci jeho díla“ [8] .

Jak zdůrazňuje Arthur Lyons, počátkem 40. let Paramount vydal dva filmy noir, Among the Living (1941) a Fortune Street (1942), které jsou „plné napětí a dobře udělané, staly se nejlepšími béčkovými filmy jakéhokoli žánru. v těch letech. Nicméně, očividně zkoušející replikovat svůj úspěch s Double Indemnity (1944), Paramount dále zdůraznil dražší A-noirs, „skončit jako hollywoodské studio, které by produkovalo nejméně B-noirs“ [9] .

Jednalo se o první adaptaci Cornella Woolricha Černá opona (1941) [10] [11] . V roce 1943 byl román zpracován v rozhlasovou hru jako součást rozhlasového almanachu Napětí a v roce 1962 byla z tohoto románu natočena epizoda televizního seriálu Hodina Alfreda Hitchcocka s názvem „Černá opona“ [1] .

Pracovní název filmu byl také Černá opona [1] .

Podle Amerického filmového institutu měl film režírovat William Clemens , který ve 30. letech režíroval několik detektivů o právníkovi Perrym Masonovi a amatérském detektivovi přezdívaném Falcon , ale kvůli nemoci ho nahradil Jack Hiveley [1] .

Kritické hodnocení filmu

Celkové hodnocení filmu

Po uvedení filmu jej kritici hodnotili rezervovaně. Zejména Bosley Crowser v The New York Times nazval snímek „klidným, malým detektivem Paramount “, ve kterém „ Burgess Meredith se strachem vede pátrání a snaží se dokázat, že je nevinný z vraždy, která na něm byla pověšena v době, kdy byl ve stavu amnézie." Podle recenzenta je "Dílo celkově nudné, detaily trochu přitažené za vlasy a řešení zločinu málo přesvědčivé a výtvarně nepodložené." Výsledkem je, že „film nikam nevede, je to jen klidná cesta na starém známém poli“ [12] .

Moderní filmová kritika hodnotí film poměrně vysoko. Zejména filmový historik Bob Porfirio se domnívá, že film je „sice trochu zapomenutý, ale důležitý rané dílo v žánru film noir“. Podle jeho názoru tento snímek „stanovil některé normy a pravidla, která později pomohla formulovat myšlenku filmu noir a oddělit tento žánr od jeho předchůdců“. Porfirio dále poznamenává, že tento snímek byl „první filmovou adaptací děl Cornella Woolricha, která autenticky zprostředkovala atmosféru vesmíru tohoto autora. Je tu bezmocná, zoufalá postava, která se toulá po New Yorku, a pocit zkázy a předtucha potíží, stejně jako použití amnézie, která je pro Woolricha tak charakteristická. Podle Porfiria „Woolrichova největší slabina spočívá v tricích, náhodách a rozporech, mezi nimiž neexistuje žádná soudržnost. Je to však právě tato slabost, která Woolrichovi pomáhá vytvářet temný a chaotický svět, který je jedinečný ve své celistvosti, díky čemuž jsou jeho příběhy tak vhodné pro film noir . Dennis Schwartz také poznamenává, že „tento raný film noir stanovil několik pravidel, která pomohla definovat žánr noir“. Podle kritika jsou „nedostatky obrazu spojeny s pomalým a těžkopádným příběhem“, který hřeší na „četné náhody, což dává tomu, co se děje, chaotický a povrchní vzhled. I přes všechna vysvětlení se vše zdá být nějakým nesmyslem, včetně dvou epizod amnézie. To, co se děje, se zdá být příliš divné, než abychom to přijali, a proto „většina filmu odchází v naprostém zmatku“. Přesto podle Schwartze „film obsahoval několik znepokojivých momentů, které jsou schopné zaujmout“ [10] .

Spencer Selby nazval film „originálním noirovým příběhem o amnézii“ [14] a David Hogan poznamenal, že „tento B-film se zabývá složitými otázkami lásky a sebeobrany“ [4] . Hal Erickson dospěl k závěru, že „film si zaslouží být sledován po dobu 74 minut, ačkoli totožnost vraha vyjde najevo uprostřed filmu“ [11] . Michael Keaney věří, že film je „vzácným příkladem dvojité amnézie noir“, protože hlavní hrdina Meredith znovu získá paměť, kterou ztratil v podobné situaci asi před rokem poté, co byl zasažen do hlavy. Z posledního roku života si však nic nepamatuje a navíc je hledaný pro vraždu. Keaneyho slovy: „To, co začíná jako fascinující premisa, se brzy změní v docela standardní záhadu pátrání po vraždách, přičemž Meredith převezme roli amatérského detektiva na sobě příšerně nadrozměrnou fedoru . Nicméně díky vynikajícím výkonům Meredith a Trevora se tento raný noir stále stává příjemnou zábavou“ [15] .

Jeff Meyer poznamenává, že „jak román, tak film stanoví to, co se v příštích několika letech stane hlavními noirovými tématy, jmenovitě zvýšený pocit paranoie a bezbrannosti“ [8] . Jak filmový kritik dále píše: „Přestože se konec filmu od románu liší, obě díla se zabývají morálním aspektem vztahu Franka a Ruth. Ruth Franka miluje a je jasné, že během amnézie spolu měli intimní vztah, když oba nevěděli, že je ženatý. Její náklonnost k němu je silná a Trevor předvádí typický napínavý výkon a svou postavu Ruth proměňuje nikoli ve femme fatale , ale v oběť. Ačkoli je odhalena jako vrah, je to její rozhodnutí chránit Franka, které vede k jejímu pádu. V románu je její situace ještě horší, protože tam není vrahem, ale obětí, která je zabita, když pomáhá Frankovi“ [8] . Meyer také poukazuje na to, že film „představuje stát, reprezentovaný policií, jako zlověstnou sílu v první polovině filmu“. Ačkoli podle kritika filmu „postrádá hvězdnou sílu a rozpočet pozdějších filmů MGM , v nichž je zlověstná moc redukována pouze na kriminální živel“, přesto tento film „vytváří nepřátelský svět, který se ukazuje jako univerzálnější. a všudypřítomné“ [16] .

Hodnocení práce režiséra a tvůrčího týmu

Navzdory tomu, že o tento film je největší zájem moderních kritiků díky tomu, že je natočen podle románu kultovního autora Woolricha, považovali za nutné zmínit i dílo scenáristy Garretta Forta a režiséra Jacka Hiveleyho. . Podle Krausera „Hiveley přednesl film v temném detektivním stylu s hlubokými stíny“ [12] a David Hogan dospěl k závěru, že „i přes Woolrichovu zálibu ve spletitých a nepravděpodobných příbězích bylo velkým úspěchem Highleyho a Forta to, že to všechno na plátně dává smysl“ [4] . Schwartz také ocenil Fortův scénář a Highlyho „efektivní inscenaci“, ale zvláště vyzdvihl práci kameramana Theodora Sparkula , „specialisty na německé expresionisty“, „který dodává napjaté temné černobílé záběry, které divákovi zprostředkovávají předtuchu kriminální situace“ [10 ] .

Porfirio také cítil, že je důležité poznamenat, spolu s Woolrichovou „originalitou, Highleyho přínosem a zvláštním vizuálním smyslem Sparkuly, který předtím pomohl dát požadovaný temný tón Mezi žijícími “. Filmový kritik upozorňuje na „zasazení mizanscény v tomto filmu, které se výrazně liší od podobných melodramat 30. let, zejména charakteristickým využitím prostoru – pokoje mají nízké stropy, což umocňuje pocit uzavřený prostor, nucená perspektiva dává produkci větší hloubku a bílé plochy v rámu jsou nyní rozčleněny diagonálními a vertikálními pruhy. Porfirio navíc poukazuje na to, že jde o jeden z „prvních filmů svého druhu, který využívá jazzovou hudbu na rozdíl od tradiční orchestrální hudby“ [13] . Hogan upozorňuje na „sebevědomé, všeobjímající využití prostorné, neobvykle dobře zdobené kulisy pro všechna venkovní natáčení (s výjimkou jedné malé sekvence, kdy k Diedrichově usedlosti přijíždí auto). Četná auta a kompars hustě zaplňují vyzdobenou scenérii městských ulic a přinášejí dusivou, klaustrofobickou atmosféru, která odráží Thompsonův strach a nepochopení toho, co se děje [17] . Jeho úzkost je přenášena i důmyslným umístěním kamery, která tvrdě a závratně střílí ze střech a zdí dolů nebo prudce nahoru. Hogan poznamenává, že na rozdíl od mnoha noirových thrillerů „zde město není nepřátelské, je prostě ohromující. Highley a Sparkul nasycují vizuály chytrým použitím reflektorů (zejména pohybujících se reflektorů) a energickými záběry na dolly .

Herecká partitura

Krauser si všiml výkonu Burgesse Mereditha, který "musí jednat, jako by byl stále ve stavu zapomnění a trvá mu dlouho, než se vzpamatuje." Kritik také vyzdvihl výkon Claire Trevor a Sheldona Leonarda ve vedlejších rolích [12] .

Podle Hogana je „ležérní, neokoukaný šarm Burgess Meredith atraktivním přínosem pro tento film a je také dobré vidět věčného mafiána Sheldona Leonarda v nenápadné, promyšlené roli. Uvnitř detektiva, kterého hrál, se toho děje mnohem víc, než byste si mysleli.“ [17] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Ulice náhody (1942). Poznámka  (anglicky) . Americký filmový institut. Získáno 2. srpna 2017. Archivováno z originálu 14. června 2017.
  2. ↑ Dickos, 2002 , str. 103.
  3. ↑ Dickos, 2002 , str. 184.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 Hogan, 2013 , str. 237.
  5. ↑ Nejlépe hodnocené tituly celovečerních filmů vydané nejpozději 31. prosince 1950 s Burgessem Meredithem . Internetová filmová databáze. Staženo: 2. srpna 2017.  
  6. ↑ Hogan, 2013 , str. 332.
  7. ↑ Dickos, 2002 , str. 281.
  8. ↑ 1 2 3 Mayer, 2007 , str. 397.
  9. ↑ Lyons, 2000 , str. 34.
  10. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Většina filmu mě nechala ve tmě  (anglicky)  (odkaz není k dispozici) . Recenze Ozusových světových filmů (15. prosince 2003). Získáno 1. 8. 2017. Archivováno z originálu 11. 12. 2017.
  11. ↑ 12 Hal Erickson. Ulice náhody (1942). Synopse (anglicky) . AllMovie. Staženo: 2. srpna 2017.  
  12. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Kdo - Já? (anglicky) . The New York Times (19. listopadu 1942). Staženo: 2. srpna 2017.  
  13. ↑ 1 2 Stříbro, 1992 , str. 271.
  14. ↑ Selby, 1997 , str. 184.
  15. ↑ Keaney, 2003 , str. 414.
  16. ↑ Mayer, 2007 , str. 398.
  17. ↑ 1 2 3 Hogan, 2013 , str. 238.

Literatura

Odkazy

  Přejděte na položku Wikidata  Tematické stránky