| Wu Zhen | |
|---|---|
| čínština 吴镇 | |
| Datum narození | 1280 [1] [2] [3] […] |
| Místo narození | Weitang, Jiaxing County, Jiaxing Region, Yuan Empire |
| Datum úmrtí | 1354 [1] [2] [3] […] |
| Země | |
| Mediální soubory na Wikimedia Commons | |
Wu Zhen ( čínsky trad. 吳鎮, ex. 吴镇, pinyin Wú Zhèn ; narozen 1280 - d. 1354) byl čínský umělec éry Yuan .
Wu Zhen je jedním ze „čtyř významných mistrů éry Yuan“ spolu s Huang Gongwangem , Ni Zanem a Wang Mengem . Dříve místo něj byla čtveřice Zhao Mengfu , nicméně minský teoretik a kritik Dong Qichang změnil skladbu se svým autoritativním názorem.
Umělec se narodil v roce 1280 ve městě Weitang v okrese Jiaxing (na území moderního okresu Jiashan , město Jiaxing , provincie Zhejiang ) - tam prošla většina svého života a nachází se tam jeho hrob. O jeho rodičích se nedochovaly žádné informace, ale je známo, že v mladších letech byl Wu Zhen fascinován patosem hrdinských a odvážných obrazů z literatury a historie. Konkrétně studoval umění války a šermu s meči.
Poté se spolu se svým starším bratrem Yuanzhangem vydává do zemí moderní provincie Jiangsu a stává se žákem tehdy slavného filozofa Liu Tianjiho , pod jehož vedením chápe neokonfuciánské učení ( lixue ). Rozhodující vliv měly myšlenky neokonfucianismu o světové rovnováze a univerzálním propojení věcí, rozvíjející přírodně-filosofická ustanovení klasické „Knihy proměn“ ( Yijing ) a interagující s mnoha myšlenkami a obrazy taoismu a buddhismu. formování osobnosti budoucího umělce. Po ukončení studií se Wu Zhen vrací do rodného Weitangu a vydává se na cestu života „učence v exilu“ ( jinshi ), otevřeného autentickému a krásnému a odvracejícího se od ješitného a vulgárního. Na rozdíl od Huang Gongwanga nikdy nenarukoval.
Wu Zhen zdůrazňuje svůj vnitřní soulad se slavným básníkem éry Sung Lin Hejing , zpěvákem divoké švestky-mej a svobodného života estéta-poustevníka, podřizuje svůj život „rafinovanému“ a „vznešenému“. Skromné stavby kolem jeho domu dostávají názvy: „Rákosový palác, otevřený jarním vlnám“, „Střecha, pod kterou se smějí vulgárnosti a vulgárnosti“, „Kabina vytříbené spirituality potopená mezi kaštany“. Je pozoruhodné, že příjmení pochází z jediného kaštanu, který rostl vedle umělcova domu.
V návaznosti na Lin Hejinga, který v jedné ze svých básní napsal: „Můj přítel je můj jeřáb a divoká švestka je moje žena,“ oddává se Wu Zhen poezii divoké švestky. Ve svém domě sází švestky a každoroční jarní obdivování jejich kvetení se stává vrcholem slavnostní chvíle v jeho jednotvárném a odměřeném životě. Meihua - "kvetoucí švestka" - se později stane jeho pseudonymem - " Meihua daozhen ", " Meidaozhen " nebo " Meihuashan ".
S nedostatkem bohatství se Wu Zhen, stejně jako další „výrazník éry Yuan“ – Huang Gongwang, zabývá věštěním, uměním „číst a předpovídat cestu života“ ( bushu ), přičemž často cestuje do nedalekého Jiaxingu a Wulinu (Hangzhou ). Nejvíce se věnuje poezii, kaligrafii, malbě a hudbě. Umělec vede osamělý, téměř poustevnický životní styl. Jedinými víceméně stálými přáteli, partnery a znalci jeho umění jsou mniši z nedalekých taoistických a buddhistických klášterů. Sám Wu Zhen svá díla podepisoval pseudonymy „Taoista“ nebo „Mnich“, přezdívaný „Švestkový květ“.
Jeho obraz nebyl dlouho znám. V mnoha ohledech to bylo usnadněno jeho vrozenou izolací a zásadním odmítáním malby na zakázku. Jeden z životopisců éry Ming o něm uvedl následující neoficiální podrobnosti: „Meidaozhen byl svou povahou osamělý vysoký, bezmezně přirozený, vždy potřeboval dobrý papír na malování. Mnozí si byli vědomi podivnosti umělce. Vylepšili možnost rozložit si předem na stůl archy kvalitního papíru. V určitém okamžiku, poháněn svým vnitřním impulsem, se Wu Zhen vrhl ke stolu a začal kreslit. Jen tak bylo možné získat obrázek o jeho štětci. Ve skutečnosti své obrazy prodal, jinak by nepřežil, ale po dlouhou dobu života nebyly úspěšné.
Nejbližším sousedem Wu Zhena byl slavný a úspěšný umělec Yuan Sheng Mou , ale za tuto čtvrť se nenechal zahanbit, protože vyznával zcela jinou filozofii kreativity. Ve svých prvních obrazech Wu Zhen vždy přidal „Hru inkoustu“ ( moxi ), čímž naznačil kontinuitu tradic „nezávislých“ mistrů doby Sung. Své kreativní krédo umělec vyjádřil v nápisu na jednom ze svých děl:
"Takzvanou" inkoustovou hru "vytvářejí vědci ve volném čase ze studia, když mají najednou touhu zprostředkovat náladu okamžiku. Podle kritiků se taková malba vyznačuje zvláštní svobodou, volností. Jednou jsem na malbě od Chen Jianzhai zobrazující jednobarevnou borovici četl poetický nápis: „Myšlenka-esence je vyjádřena v plném rozsahu, podobnosti barev nejsou vůbec vyžadovány. To bylo dáno Jiufangovi v jeho minulém životě. Pro mě to vyjadřuje skutečné chápání malby.
Pro Wu Zhena jsou velmi důležité tvůrčí kontakty s Huang Gongwangem , Ni Zanem a Wang Mengem, předními intelektuálními umělci té doby, kteří mu byli blízcí duchem a tvůrčími aspiracemi. Je například známo, že v roce 1338 Wu Zhen namaloval obraz „Pohled na horu Zhongshan“ pro Huang Gongwang. Dochovaly se také texty nápisů Ni Zan a Huang Gongwang na některých jeho dílech a texty samotného Wu Zhena na dílech Wang Menga.
V posledních letech jeho života se Wu Zhenově práci dostalo uznání. Umělec měl možnost plně se věnovat umění a žil bez přestávky ve Veitangu. Zde v roce 1354 zemřel a byl pohřben poblíž svého domova. Krátce před svou smrtí Wu Zhen složil a napsal tabulku pro jeho hrob: „Hrob mnicha s názvem „Plum Blossom“.
Zpočátku bylo dílo Wu Zhena založeno na dílech slavných krajinných mistrů éry Severní písně - Guo Xi , Li Cheng , Dong Yuan , Juiran . Studoval je velmi dlouho a zhruba ve věku 50 let si vytvořil svůj vlastní styl.
Wu Zhen maloval krajiny a bambus . Jeho krajiny jsou zpravidla obyčejnými říčními scénami s nepostradatelným rybářem – žánrem, který byl na svou dobu velmi vhodný, protože vyjadřoval lidskou touhu po klidu a spolehlivosti, úniku z odpudivých aspektů společenského života. Rysy jeho krajin lze odvodit vylučovací metodou, tedy popisem toho, co mu není vlastní: dramatické efekty, expresivní lidské postavy, použití formálních prostředků, charakteristických např. pro malbu jeho současníka Sheng Mou - dynamičtější tah štětcem a dynamičtější formy. Krajiny Wu Zhen jsou prodchnuty náladou klidu, kterou čínští spisovatelé označují slovem „pindan“ – vyrovnanost, bezcitnost.
Ideálním příkladem toho je obraz „Rybář“ vytvořený v roce 1342 (Národní palácové muzeum, Taipei ). Báseň napsaná umělcem na vrcholu svitku je o rybaření, samotný obraz nikoli. Muž sedící ve člunu na předním okraji břehu se zamyšleně dívá na nízké hory a měsíční svit rozlévající se po vodní hladině a lodník odpočívá a odkládá veslo. Kompozice je založena na stabilní horizontále, prolomené pouze vertikálami stromů; povrch země tvoří nízké kopce s jedinou trojúhelníkovou horou vpravo nahoře, která se zdá být vzdálenou ozvěnou trojúhelníkových korun stromů. Domy vpravo nahoře zase odrážejí osamocenou svatyni vlevo dole. Tyto vzájemné vztahy forem, táhnoucí se podél úhlopříčky obrazu, vyjadřují pocit osamělosti a odcizení; toto je další technika používaná v říčních krajinách k předání sémantického poselství lidem z éry Yuan.
Kresba štětcem Wu Zhena je omezena na několik tahů, ale ve všech případech je široká a rovná, provedená typem štětce, který po stisknutí zanechává hladkou stopu. Číňané tomu říkají „kulatý“ štětec, na rozdíl od „špičatého“ štětce, který používá například Sheng Mou.
Další, ale možná nejslavnější z jeho svitku Fishermen je verze obrazu krajinářského malíře z 10. století Jing Hao , který patřil Wu Zhenovi; existuje ve dvou variantách. Jeden je nyní v Galerii Freer a pochází asi z roku 1340, druhý je uložen v Šanghajském muzeu, nedatovaný umělcem, ale doprovázený kolofonem namalovaným v roce 1345 krajanem Wu Zhena Wu Guanem, pro kterého byl tento obraz vytvořen. zjevně malované, protože nese jeho pečeť. Wu Guan byl bohatý sběratel a amatérský umělec, který obdivoval Wu Zhenovo dílo, a je pravděpodobné, že poté, co viděl ranou verzi obrazu, požádal o vytvoření další pro sebe. Obě verze "Rybářů" nejsou identické ve složení; ta dřívější nese stopy improvizace a střihu, které v té pozdější zcela chybí. Každý svitek zobrazuje rybáře na člunech a každý je doprovázen čtyřřádkovým veršem složeným v metru „Rybářské písně“. Rybaření v jüanské poezii a malbě se stalo metaforou poustevny, úniku před životními obtížemi. Postavy rybářů se vším jejich chováním a postoji ukazují, že vůbec neskončili na řece proto, aby chytali ryby; buď spí, nebo obdivují přírodu, nebo na sebe volají, nebo prostě veslují veslem. Pouze jedna osoba na samém konci svitku se zabývá rybolovem.
Wu Zhen vlastní nejen krajiny s rybáři, maloval i krajiny trochu jiné povahy, například „Dvě borovice“ z Národního muzea v Taipei. Obraz nese nápis „Provedeno v únoru pátého roku vlády Taijingu (1328) o svátku Qiming jako dar mistru Lei Sojunovi“, to znamená, že jej umělec namaloval ve věku 49 let. Toto dílo je považováno za jedno z nejúspěšnějších v rané tvorbě umělce. V popředí jsou dva hustě nasazené stromy, za kterými je vidět horský potok. Navzdory skutečnosti, že se obrázek nazývá „Dvě borovice“, nejsou zobrazeny borovice, ale dva jalovce. Wu Zhen v tomto díle kopíruje kompoziční styl Li Chenga a Guo Xi, kteří jako první zobrazili dramaticky zakřivené stromy v popředí, a techniky štětce si z větší části vypůjčili od Ju Ran a Dong Yuana.
Wu Zhen rád psal bambus, pokračoval v žánru tradičním pro malování učenců a dosáhl v tomto umění velkého úspěchu. Hlavní část umělcova tvůrčího dědictví, které k nám sestoupilo, jsou právě obrazy zobrazující tuto rostlinu. V žánru monochromního bambusu se mu podařilo dosáhnout nebývalé jednoty slova, malby a kaligrafie, vytvořit ukázky nového syntetického díla v čínském umění. Považoval se za studenta Wen Tonga a významně přispěl k rozvoji a upevnění obrazové tradice zobrazování bambusu, a to i v oblasti teorie. Jeho teoretické výroky spolu s ustanoveními, která v té době předložil Su Shi (1136-1206) a poté Li Kan (1245-1320), tvoří základ poetiky tohoto žánru. Při malování bambusu se Wu Zhen snažil zprostředkovat okamžitý dojem, na rozdíl od sungských mistrů, kteří se snažili vyjádřit jeho nadčasovou podstatu. V kresbě kmene mistr použil rovnou a silnou čáru, jako v archaickém písmenu „ Zhuan “, a při zobrazování větví techniky písma s ostrými obraty štětce, které jsou pro ni charakteristické.
Ve svém nápisu, vytvořeném na pro něj netypickém, hluboce dojemném obraze „Bambusové výhonky u kamene“ (1347, Gugong, Taipei), uvádí, že polovinu života studoval malbu bambusu a nyní zestárl. Viděl mnoho děl připisovaných Wen Tongovi a Su Shi , ale originály byly mezi nimi vzácné. Jedinou výjimkou je dílo Wen Tonga „zcela odlišné od vulgárního způsobu (padělků)“, které viděl ve sbírce rodiny Xianyu. Ale přes všechny pokusy o jeho reprodukci Wu Zhen nemohl dosáhnout „deset tisíc“ své převahy, protože jeho štětec ještě nedozrál „jak je vidět na tomto (obrázku)“. Tento výraz skromnosti, běžný mezi intelektuály, vypadá zvláště nešťastně v případě obrazu „Bambusové výhonky u kamene“ – to, čeho umělec v tomto díle dosáhl, nenajdeme v žádném díle Wen Tonga ani žádného jiného mistra Sung. Výrazové vlastnosti bambusu (ale i krajiny) umělec rozšířil tak, že jeho obrazy začaly zprostředkovávat širokou škálu pocitů či myšlenek: od agresivního zápalu až po melancholii a osamělost. Nálada Wu Zhenových obrazů obvykle tíhne k druhému konci spektra. V Bamboo Sprouts Near a Stone je nějaká chudoba a opuštěnost, nebo něco podobného, tyto nesmělé výhonky dokonce vyvolávají pocit lítosti a soucitu.
Wu Zhen byl za svého života mezi současnými umělci málo známý, ale teprve v době Ming, kdy se Shen Zhou a další malíři začali učit z jeho díla a obdivovat ho, nabrala jeho postava mezi yuanskými umělci, možná až poněkud přehnané rozměry.
| Umění říše Yuan | |
|---|---|
| Drama | |
| výtvarného umění | |
| Poezie | |
| Architektura | Amir ad-Din |