Funk art ( angl. Funk art ) je trend v americkém současném umění , který se objevil jako reakce na neobjektivitu abstraktního expresionismu [1] . Funk art znovu prosadil figurativní umění v malbě, na rozdíl od čistě abstraktních forem zobrazovaných abstraktními expresionisty, jako jsou Jackson Pollock a Mark Rothko , a postavil se proti existujícímu společenskému řádu. Název hnutí pochází z jazzového hudebního výrazu „ funk “.". Během dvacátých let byl jazz považován za velmi jednoduchou, nenáročnou hudbu a mnozí věřili, že umění paniky je také drsný styl [2] . Výraz „funk“ měl také negativní konotaci, protože toto slovo bylo spojeno s nepříjemným zápachem [3] . Funk art bylo populární v průběhu 60. a 70. let 20. století, hlavně v oblasti San Francisco Bay Area v Kalifornii , USA . Přestože představitelé funkového umění byli vnímáni jako soudržné hnutí, sami nepociťovali příslušnost k jednomu stylu či skupině [4] , protože vzhledem k podobnému světonázoru a vytváření podobných děl nemuseli nutně spolupracovat [2] .
Funk art bylo regionální umělecké hnutí nejvíce zastoupené v severní Kalifornii . Místa kde umění paniky vzkvétalo zahrnují Berkeley , Marin kraj , velký Sur , Davis , a severní pláž [2] . Režie vznikla v podzemních Čechách. Mnoho umělců hnutí začalo svou kariéru v 50. letech jako představitelé figurativní malby Bay Area [5] . V 60. letech 20. století se v Bay Area, zejména v San Franciscu , vytvořilo svobodné a vysoce duchovní prostředí v důsledku umělecké kultury beatniků a politické aktivity mládeže, která v té době protestovala proti válce ve Vietnamu [ 5] . Ve městě existovalo mnoho různých kultur, včetně poezie, jazzu a malby. Svoboda myšlení a kultury byla jedním z hlavních důvodů, proč se umění funky, kombinace malby a sochy, mohlo vyvíjet a vzkvétat v oblasti Bay Area [1] .
Funk art v severní Kalifornii bylo přesným opakem soch ve stylu Finish Fetish z jižní Kalifornie a Primary Structures z New Yorku [1] . Směr neměl žádnou podobnost s žádným jiným uměleckým směrem 60. let. Mezi pozoruhodné umělce ve směru patřili Jess Collins , Wally Headrick, Jay DeFeo , Viola Frey, Wallace Berman, Maya Peoples-Bright a Bruce Conner . Collins byl jedním z prvních a nejvlivnějších funkových umělců [2] . V roce 1967 Peter Seltz, první ředitel UC Berkeley Museum of Art, zorganizoval Funk Show.Seltz chtěl předvést náladové myšlení Kaliforňanů prostřednictvím různých funkových umění [4] . Výstava představovala díla Petera Voulkose , Mowry Badena a Bruce Connera . Událost byla zaznamenána celostátně [2] . Před touto výstavou byla režie mimo oblast zálivu neznámá [1] .
Vlastnosti a technika funkových uměleckých děl jsou důležitější než námět.
Na rozdíl od předchozích hnutí takový jako Dada a Surrealism , umění paniky nebylo spojováno s veřejnou morálkou . Její představitelé byli stoupenci myšlenky ztotožnění se se svými díly na osobní, nikoli sociální, politické či existenciální úrovni. S absurdními díly předváděli funkoví umělci osobní pocity, emoce a činy, které umožnily mluvit o jejich bližší blízkosti k přírodě než kultuře. Často byla předmětem kreativity zvířata. Díla hájila tvůrčí svobodu a odrážela život, osobnost a zkušenosti svého tvůrce [4] . Funk umělci prodchli svou tvorbu smyslem pro humor, nesmyslnost, provokativní nápady, vulgární sexualitu a autobiografické asociace [1] . Někdy jsou díla sebepodceňující a ironická . V humorných dílech vážnost občas proklouzla [3] , a kvůli nedostatku jasného smyslu se objevil pocit dvojznačnosti.
Funk art čerpalo inspiraci z populární kultury , mohlo být neomalené nebo drsné a využívalo neobvyklé kombinace materiálů a technik. Jednou z hlavních charakteristik směru bylo používání předmětů spotřební kultury . Této technice se říkalo asambláž , příkladem takových prací byly malby skládající se z trojrozměrných předmětů [4] . Podobná díla vytvořil Bruce Conner , který vlastní obrazy Arachne , Spider Lady , For Marilyn , Cosmic Death Song a Tick Tock Jelly Clock Cosmotron [2] . Odpadky se staly prvky funkových asambláží, což bylo ukázkou odmítnutí kultury konzumu [3] . Jess Collins a Wally Headrick byli první umělci paniky, kteří ve své práci použili readymade techniku [2] . Použité předměty měly být zpravidla nenápadné [1] . Předměty a fragmenty použité v dílech zpravidla symbolizovaly rozklad a zánik [4] . Díky zanedbávání výtvarné techniky, formy a touze po trvanlivém díle působí funková umělecká díla dojmem spontánní kreativity.
Nefunkční keramika byla důležitým prvkem v hnutí funkového umění, zejména v Regině, Bay Area [2] a Davis . Funková keramika byla většinou tvořena jílem, někdy představovala témata, která byla považována za nevhodná [3] . Stejně jako trojrozměrné obrazy z nalezených předmětů i keramika ztělesňovala vulgární mužský humor a sexuální narážky [3] . Stejně jako ostatní díla funkového umění, i keramika používala vtipné a absurdní styly a obrazy, aby řekla divákům, aby nebrali umění ani sebe příliš vážně. Kusy vypadaly hrubě a provokativně, odrážely myšlenku zbytečné sochy pro sochu [3] .
Zakladatelem keramického umění funkového umění v Bay Area byl Robert Arnson. Před ním byla keramika považována spíše za řemeslo než za umění [2] . Díky Arnsonovi získala status vážné umělecké formy na národní úrovni. Arnson vytvořil mnoho keramických soch a brzy se staly známým dílem funkových sochařů. Arnsonova keramika je některými považována za ovlivněnou sochami pop artu , protože stejně jako ty byly vytvořeny ze světských, každodenních předmětů. Hlavním rozdílem byly osobní prvky, které Arnson do soch zakomponoval, což z nich udělalo díla funkového umění [3] . Arnsonova tvorba byla plná barev a hravosti [3] . Arnson spolu s dalšími funkovými umělci jako Roy De Forest, Manuel Neri a William T. Wylie vyučoval na Kalifornské univerzitě v Davisu , která se stala centrem trendu [6] . Univerzitní studenti jako Margaret Dodd, David Gilhuri, Viktor Tsitsansky, Chris Unterseher, Peter Vandenberge a Maya Peoples-Bright pokračovali v tradici Arnsonovy keramiky.
V roce 1967 byl keramik Clayton Bailey pozván Robertem Arnesonem , aby se nahradil na UC Davis na volno [7] . Bailey, původem z Wisconsinu , měl osobní, ale podobnou uměleckou vizi toho, co se dělo v umění paniky v severní Kalifornii [8] . V roce 1968 se Bailey konečně přestěhoval do Bay Area [7] , kde se brzy stal klíčovou postavou ve vývoji umění funku [9] .
Candy Store, založený ve Folsomu v Kalifornii v roce 1962, hraje klíčovou roli v propagaci funkového umění prostřednictvím svých pravidelných výstav. Výstavy pokračovaly až do uzavření galerie v roce 1992 [10] .