Fotografování na Novém Zélandu

Fotografování na Novém Zélandu se vyvíjelo podobně jako v jiných koloniích. V prvních letech fotografie pociťoval Nový Zéland nedostatek fotografických materiálů kvůli své geografické odlehlosti , nicméně průkopníci fotografie zanechali mnoho snímků, zejména značné množství maorských fotografií . V první polovině 20. století dominoval fotografii země piktorialismus a sociální realismus. V 21. století se díky všudypřítomnosti ultrakompaktních fotoaparátů fotografie demokratizovala a stala se dostupnou pro všechny segmenty populace .

Koloniální fotografie

První pokusy o vytvoření daguerrotypií na Novém Zélandu se datují do roku 1844 [1] a prvním, kdo zemi úspěšně vyfotografoval , byl Lawson Insley ,  pocházející ze Severní Ameriky . V roce 1853 fotografoval několik Novozélanďanů, včetně dvou maorských žen [2] [3] . Fotografie si brzy oblíbili kolonisté , po 4 letech byl otevřen první fotografický ateliér a objevily se kurzy manipulace s daguerrotypií [2] .

Novozélandští fotografové zachytili města, kde se usadili, i okolní krajinu. Spolu s geology, kteří se vydali hledat zlato do Otaga , byl také místní fotograf - Bruno Hamel ( angl.  Bruno Hamel ) . Existují rané fotografie Dunedinu krátce po jeho založení. V roce 1875 vyšlo první a jediné viktoriánské fotoalbum Daniela Mundyho Rotomahana and the Boiling Springs of New Zealand [2] [ 3] . Maorové si rychle uvědomili potenciál fotografie pro uchování informací o jejich genealogii , fotografovali a zdobili stěny marae portréty [1] [4] .  

V 60. letech 19. století přišly v Britském impériu do módy pohlednice s krajinami neznámých zemí a novozélandské pohledy se staly velmi populární (což byl předchůdce vzniku turistického průmyslu místní ekonomiky), ačkoli jejich výroba zůstávala extrémně pomalá a pracné díky použití zastaralých technologií [2] [1] [4] . Jeden po druhém se otevíraly fotoateliéry, fotografie se stávala pro obyvatelstvo stále dostupnější [4] .

Úspěšný komerční fotograf Alfred Burton ( ang.  Alfred H. Burton ) zachytil některá z posledních maorských osad v horních tocích řeky Wanganui bez kontaktu s Evropany; Růžové a bílé terasy Rotoruy před a po erupci v roce 1886; stejně jako výhledy na Fidži , Samou a Tongu [2] .

Další móda pohlednic s „exotickými domorodci“ vedla k vytvoření mnoha portrétů maorských vůdců, pokrytých tetováním [2] . V tomto žánru  excelovali zejména manželé George a Elizabeth Pulmanovi ; Palman je považována za první fotografku v zemi [4] . Oblibu si získal i žánr, který zobrazuje antropogenní změny v zemi: využití nedotčené půdy pro zemědělství , odlesňování a těžba [2] [4] .

První polovina 20. století

V roce 1890 se objevily neprofesionální fotoaparáty Kodak Brownie , což značně zvýšilo počet fotografů po celém světě, včetně Nového Zélandu [5] [6] . Ještě v 19. století byla založena fotografická společnost Dunedin, která ve své činnosti pokračovala i ve století 21. [5] [3] . V letech 1898-1902 si získal oblibu piktorialismus a sociální realismus , mezi nimiž bylo obtížné stanovit hranici [7] . Modernismus přišel na Nový Zéland v změkčené podobě, místní fotografická tradice postupně vstřebala jeho charakteristické postupy - neobvyklé úhly , čistotu obrazu a geometrické tvary [7] . Několik novozélandských vojáků , kteří bojovali v první světové válce, s sebou propašovalo fotoaparáty a zanechali fotografie z terénu [5] . V roce 1919 bylo pořízeno první letecké snímkování [3] .

Od 30. let 20. století se v dílech místních fotografů objevují sociální témata [5] . Jeden z nejvlivnějších modernistických fotografů, Eric Lee-Johnson ve 40. a 50. letech 20. století hojně publikoval, ve své práci vyvolával různé problémy, ale své jméno držel v tajnosti, aby nezkazil umělcovu kariéru [7] . Mnoho slavných novozélandských modernistických fotografů té doby byli imigranti, mezi nimi i Čech Frank Hofmann a Nizozemec Theo  Schon [ [ 7] [5] . V 50. letech vstoupil modernismus do komerční a průmyslové fotografie, slávu si získali inzerenti Gordon Burt a ( angl.  Gordon Burt ) , Bill Sparrow a profesionálně fotografující svatby Amy Harper [   ] [ 5] .  

Od poloviny 50. let začal ve fotografii dominovat dokumentární přístup [5] . Nejlepší fotoreportéři v zemi emigrovali kvůli nedostatku kariérních možností: až do začátku 21. století zůstal New Zealand Geographic jedinou místní publikací pro publikaci [7] . George Silk ( eng.  George Silk ) , Tom Hutchins ( eng.  Tom Hutchins ) a Brian Break ( eng.  Brian Brake ) pracovali v magazínu Life , natáčeli Čínu, Oceánii, Egypt a Evropu [7] [3 ] . Hedvábí získalo celosvětovou slávu tím, že jako první vyfotografovalo atomově vybombardované Nagasaki [3] . Další slavný fotograf - Brian Break - získává v roce 1957 řádné členství v prestižní fotografické agentuře Magnum Photos [3] .

Projekty New Zealand: Gift of the Sea z roku 1963 od Briana Breaka a Maurice Shudbolta a Maori Ans Westra ( anglicky  Ans Westra ) zachytily běžné novozélandské vnímání země jako místa s nedotčenou přírodou a jednoduchým, drsným obyvatelstvem. ; ve stejnou dobu se jiní autoři snažili dostat z pohlednicového obrázku, který dostal Nový Zéland [7] [3] .

Ve druhé polovině 20. století a novověku

Novozélandské fotografy nadále zaměstnávaly sociální problémy. Publikace Anse Vestra Washday at the pa („Mytí v pa “) vyvolala protesty Maorů: tvrdí, že autorka zachytila ​​chudou rodinu a svůj každodenní život prezentovala jako průměrný způsob života Maorů [3] . Neviditelné město: 123 fotografií Aucklandu z roku 1967 bylo kritiky vítáno jako „protijed na pohlednicový obraz země“ [3] . Fotograf Marty Friedlander a historik Michael King vydali v roce 1972 bohatě ilustrovanou knihu Moko: Maori tattooing in the 20th century , věnovanou starším potetovaným maorským ženám [3] .

V roce 1965 začala výuka umění fotografie na University of Auckland [8] [5] . To vedlo v roce 1974 ke vzniku organizace PhotoForum a stejnojmenného časopisu, které uspořádaly desítky výstav ve velkých městech země [8] [1] [3] . Novozélandské centrum fotografie , založené v roce 1984, se stalo centrem fotografie, které převzalo PhotoForum . Centrum vydávalo v letech 1992-2008 časopis New Zealand Journal of Photography . V roce 1978 byla založena Asociace reklamních a ilustračních fotografů [5] [3] .

Fotografie začala být postupně považována za jedno z výtvarných umění v posledních desetiletích 20. století (včetně Nového Zélandu ) [5] . Přítomnost fotografů v různých politických hnutích a událostech vedla k mnoha dokumentárním filmům [5] . Přestože se ženy zabývaly fotografickým uměním v celé historii novozélandské fotografie, v 80. letech 20. století se k řadám fotografů zapisujících feministické , LGBT - a nukleární hnutí [8] [ 1] . O rozvoj postmoderny novozélandské fotografie se zasloužily především ženy, především Diffrench a Christina Webster [9] .

V budoucnu se známí novozélandští fotografové zajímali o otázky historie a významu určitých geografických bodů v ní, kulturní identity a duševního zdraví [8] [9] . V 21. století se zájem o staré fotografické techniky částečně vrátil, Ben Cauchi a Joyce Campbell se proslavili svou  tvorbou [ 8  ] [ 9 ] . Většina profesionálních fotografů na Novém Zélandu v 21. století se vyhýbá vytváření fotografií se snadno rozpoznatelnou národní chutí [6] .

Od roku 2011 byly v zemi dvě fotogalerie: Photospace ve Wellingtonu a McNamara Gallery—Photography in Wanganui [8] , vycházejí dva časopisy: profesionální D-Photo a The Photographer's Mail [ 3] zaměřené na amatérské publikum . Od roku 2004 se v Aucklandu koná fotografický festival [3] .

Poznámky

  1. ↑ 1 2 3 4 5 TeAra , Shrnutí.
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Grove, 2011 , Koloniální fotografie.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 NZHistory , Časová osa.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 TeAra , Strana 1.
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 TeAra , Strana 2.
  6. ↑ 1 2 NZHistory , Strana 1.
  7. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Grove, 2011 , Fotografie a modernismus.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 Grove, 2011 , Umělecká fotografie od roku 1965.
  9. ↑ 1 2 3 TeAra , Strana 3.

Literatura

Odkazy