Francesco Fontebasso | |
---|---|
Datum narození | 4. října 1707 [1] |
Místo narození | |
Datum úmrtí | 31. května 1769 [1] (ve věku 61 let) |
Místo smrti | |
Země | |
obsazení | malíř |
Mediální soubory na Wikimedia Commons |
Francesco Salvatore Fontebasso ( italsky Francesco Salvatore Fontebasso ; 4. října 1707, Benátky – 31. května 1769, Benátky) byl italský pozdně barokní malíř , jeden z předních představitelů benátské školy a tvůrce osobitého stylu benátského rokoka . v historickém žánru malby a v dekorativní nástropní malbě. Je také známý tím, že pracoval v Rusku.
Francesco Salvatore byl čtvrtým ze sedmi dětí narozených Domenicu Fontebassovi a jeho ženě Catarině. Stal se žákem Sebastiana Ricciho , ale Francesco Fontebasso byl výrazně ovlivněn jeho současníkem Giovanni Battista Tiepolo . V roce 1728 odešel do Říma , kde obdržel třetí cenu Akademie sv. Lukáše za dvě kresby: „Svátek Belšazar“ a „Adam a Eva“. Na zpáteční cestě do Benátek se Francesco krátce zastavil v Bologni jako host hraběte z Castelli, kde se mohl seznámit s díly umělců boloňské školy [3] .
Francesco nějakou dobu pracoval v Trentu . První větší zakázku dostal v Benátkách od rodiny Maninů na malbu stropu v jezuitském kostele (Chiesa dei Gesuiti). V letech 1734-1768 byl Fontebasso členem cechu benátských umělců (fraglia), dával lekce kreslení a malby na vlastní škole [4] .
6. ledna 1736 se oženil s Angelou Marií Belli, která mu před předčasnou smrtí v roce 1743 porodila pět dětí. Fontebasso se brzy stal vyhledávaným umělcem a vytvořil mnoho fresek a olejomaleb pro benátské kostely a paláce. Získal také zakázky z Padovy a Trevisa . V 50. letech 18. století byl Fontebasso v Benátkách tak respektován, že byl pověřen malováním oficiálních portrétů dóžů Alvise Pisaniho a Pietra Grimaniho pro Dóžecí palác . Kromě toho musel v Síni Velké rady (Sala del Maggior Consiglio) Dóžecího paláce restaurovat obří obraz „Ráj“ od Tintoretta „bez použití štětce v jakékoli části“, tedy bez písanek. (úpravy), které byly v té době přijaty.
13. února 1756 byl Fontebasso součástí komise sedmi umělců, kteří jmenovali profesory nově založené benátské Akademie výtvarných umění . Kromě prestižních velkých zakázek dokázal Fontebasso namalovat i drobné obrazy s žánrovými výjevy, což také odpovídalo jeho talentu [5] .
V 50. letech 18. století vytvořil řadu nástěnných maleb v benátských palácích , díky nimž se stal široce známým. V roce 1760 namaloval spolu se svým synem Domenicem fresku „Sláva ráje“ (La gloria del paradiso) v katedrále Santa Maria in Colle di Montebelluna.
Na jaře 1761 byl Francesco Fontebasso na doporučení Ivana Ivanoviče Šuvalova pozván do Petrohradu, kde až do léta 1762 vytvářel nástropní malby a další dekorace pro prostory Zimního paláce . V důsledku palácových intrik nebyla uzavřena dohoda o vytvoření nástěnných maleb se slavnějším Giovanni Battista Tiepolo a v srpnu téhož roku předložil Fontebasso skicu pro výmalbu stropu palácového kostela, která byla schválena r. Císařovna Alžběta Petrovna a architekt Rastrelli (ve znění pozdějších předpisů) [6] . Rastrelli vysoce ocenil schopnosti Fontebasso, který byl také pověřen malováním obrazů evangelistů do „ plachet “ kostela a stropu trůnního sálu. Fontebasso pokračoval v práci v Zimním paláci po smrti císařovny Alžběty v roce 1761, za Petra III ., vykonával různé dekorativní malby [7] .
V roce 1761 vymaloval Fontebasso spolu s Pietrem Rotarim interiéry paláce Biron v Mitavě [8] . Významná část Fontebassova díla v Petrohradě, zejména nástropní malba kostela znázorňující Vzkříšení Krista, byla zničena požárem v roce 1837 a nástropní malba na schodišti byla později kompletně přemalována. Kresba k plafondu „Vzkříšení Krista“ se dochovala ve sbírce Státního ruského muzea v Petrohradě.
V roce 1762 se Fontebasso na návrh prezidenta Císařské akademie umění I. I. Shuvalova stal učitelem na Akademii ve třídě historické malby. Ve stejném roce italský umělec zdarma namaloval alegorický obraz „Nástup na trůn Kateřiny II. Od okamžiku svého vzniku bylo toto dílo uchováno na Akademii a sloužilo žákům jako vzor a příklad „velkého stylu“. V "Inventáři" akademické sbírky obrazů, sestaveném v roce 1773, je obraz uveden jako "představující Její Veličenstvo císařovnu Jekatěrinu Aleksejevnu II s historickými postavami znázorňujícími vysoké ctnosti Jejího Veličenstva." Nyní je snímek uložen v Ruském muzeu v Petrohradě [9] .
Po smrti císaře Petra III. v červenci 1762 se umělec vrátil do Benátek. V letech 1763 až 1768 realizoval řadu zakázek pro Benátky a region Veneto, včetně malby oltářního obrazu Madony s dítětem se svatými Martinem a Carlem Borromeem pro katedrálu v Tolmezzu , v Brescii vytvořil fresky v Oratorio di San Carlino a v roce 1767 na stejném místě obraz v Palazzo Salvadego Martinengo (Palazzo Salvadego Martinengo) [5] .
V samotných Benátkách vyzdobil v roce 1765 kapli v kostele San Francesco della Vigna epizodami ze života San Pietro d'Alcantara. Učil také na Akademii výtvarných umění v Benátkách , jejímž prezidentem byl zvolen v roce 1768. Jeho žákem byl Antonio Zucchi .
Ve svých pozdějších dílech se stále více spoléhal na pomocníky své dílny a svého syna Domenica. Poslední zakázku: nástěnné malby filipínského kostela v Chioggia , dostal jen pár měsíců před svou smrtí. Francesco Fontebasso zemřel v Benátkách 31. května 1769.
Francesco Fontebasso byl jedním z nejoriginálnějších představitelů benátského rokoka . Jeho styl byl silně ovlivněn prací Sebastiana Ricciho , zejména v jeho použití barvy; Vliv Tiepola, na rozdíl od obecně uznávaných odhadů, je v tomto ohledu méně výrazný. Zbarvení Fontebasso bylo zpočátku silné, jasné a barevné, ale později (asi po roce 1750) se stalo měkčím a něžnějším. Charakteristický je poněkud rustikální malířský styl, v neposlední řadě spojený s plynulou a pastózní technikou psaní s dobře viditelnými tahy. Fontebasso je méně zaujatý půvabem a půvabem rokoka než jeho benátští současníci Pittoni , Amigoni nebo Crosato a jeho Madony se zdají být lidové, méně aristokratické než ty Tiepolovy. Tato kombinace oduševnělé jednoduchosti s neobvyklým zbarvením připomíná umění Bernarda Strozziho , jehož benátská díla Fontebasso pravděpodobně znal.
V posledním období kreativity „umělec vyvinul chladnější, zdrženlivější způsob, který se samozřejmě inspiroval nastupujícím klasicismem a poněkud odporuje jeho ranému stylu. Někteří autoři proto dokonce hovoří o jakési únavě či nedostatku inspirace, ale spíše je to způsobeno účastí zaměstnanců dílny Fontebasso a jeho syna Domenica“ [5] [10] .
Milosrdný Samaritán. 1759. Olej na plátně. Trentské diecézní muzeum, Trento
Svatý Leonardo mezi svatými Lorenzem Giustinianim, Ondřejem a Mikulášem. 1737. Olej na plátně Kostel San Salvador, Benátky
Vize svatého Jana Evangelisty. Freska. Jezuitský kostel, Benátky
Svatý Petr z Alcantary ve slávě. 1765. Freska. Kostel San Francesco della Vigna , Benátky
Oběť Ifigenie . 1749
Extáze svaté Terezy . 40. léta 18. století Plátno, olej. Muzeum výtvarných umění, Budapešť
Dariova rodina před Alexandrem . 1750. Olej na plátně. Dallas Museum of Art, Texas, USA
Klanění pastýřů. 50. léta 18. století Plátno, olej. Museum of Fine Arts, Houston, Texas, USA
Abraham a tři andělé. OK. 1750 Papír, sépie, černá křída, bělidlo, pero, štětec. Los Angeles County Museum of Art, USA
Herkules a Apollo . Papír, inkoust, bistre, pero, štětec. Metropolitní muzeum umění, New York
Tematické stránky | ||||
---|---|---|---|---|
Slovníky a encyklopedie |
| |||
|